Utilisation de modes de mélange Photoshop pour le portrait des beaux-arts:un guide complet
Les modes de mélange dans Photoshop sont des outils puissants qui peuvent améliorer considérablement votre portrait de beaux-arts. Ils vous permettent de manipuler subtilement des couleurs, des textures et des détails, créant des effets uniques et évocateurs. Considérez-les comme des moyens avancés de superposer différents éléments de votre image, ce qui a un impact sur la façon dont ils interagissent.
Voici une ventilation de la façon d'utiliser efficacement les modes de mélange pour les portraits de beaux-arts:
i. Comprendre les bases:
* Que sont les modes de mélange? Ils déterminent comment les pixels dans une "couche de mélange" interagissent avec les pixels dans la "couche de base" (la couche en dessous). Chaque mode utilise une formule mathématique différente pour calculer la couleur résultante des pixels.
* Le panneau de mode de mélange: Trouvé dans le panneau Calques (fenêtre> couches). Il s'agit généralement d'un menu déroulant intitulé "Normal" par défaut.
* groupes de mode de mélange de clés:
* normal: La valeur par défaut. Remplace complètement les pixels.
* assombrir: Assombrez l'image en fonction des valeurs de la couche de mélange. (Assombrir, multiplier, brûlure de couleur, brûlure linéaire, couleur plus foncée)
* éclairer: Allumez l'image en fonction des valeurs de la couche de mélange. (Éclaircir, écran, esquive couleur, esquive linéaire (ajouter), couleur plus claire)
* Contraste: Augmenter le contraste. (Superposition, lumière douce, lumière dure, lumière vive, lumière linéaire, lumière épingle, mélange dur)
* Inversion: Calculez la différence entre la base et les couleurs de mélange. (Différence, exclusion, soustraire, division)
* Composant: Affecter uniquement des composants de couleur spécifiques. (Teinte, saturation, couleur, luminosité)
ii. Modes de mélange communs et leurs applications dans le portrait:
Voici quelques-uns des modes de mélange les plus utiles et comment vous pouvez les appliquer aux portraits:
* Écran (groupe d'éclairage):
* comment cela fonctionne: Éclaire l'image. Plus il y a de luminosité dans la couche de mélange, plus elle éclaircit la couche de base.
* Cas d'utilisation:
* Ajout de lumière et de lueur: Créez une lueur douce et éthérée en ajoutant un nouveau calque rempli d'une couleur claire (par exemple, jaune clair ou orange) et en réglant le mode de mélange sur l'écran. Ajustez l'opacité pour contrôler l'intensité. Idéal pour imiter l'éclairage de studio doux ou l'ajout d'une sensation subtile de "fantasme".
* Suppression des ombres: Peut être utilisé pour éclaircir doucement les ombres, mais l'utiliser avec parcimonie pour éviter un aspect lavé.
* améliorant les points forts: Un moyen subtil d'éclairer les reflets.
* Multiplier (groupe d'observation):
* comment cela fonctionne: Assombrit l'image. Plus il y a d'obscurité dans la couche de mélange, plus il assombrit la couche de base.
* Cas d'utilisation:
* Ajout de profondeur et d'ombres: Ajoutez une couche remplie d'une couleur foncée (par exemple, bleu profond ou violet) et réglez-le sur multiplier. Cela peut créer un sentiment de profondeur et de drame. Une utilisation minutieuse peut améliorer les ombres existantes ou en créer de nouvelles.
* Textures superposées: Placez une image de texture au-dessus de votre portrait et définissez le mode de mélange pour multiplier. Cela assombrira les pixels sous-jacents, permettant à la texture de s'intégrer subtilement dans l'image sans masquer complètement le portrait.
* Application de la tonification / classement des couleurs: Semblable à l'ajout de profondeur, cela peut être utilisé pour assombrir une certaine couleur dans votre image.
* superposition (groupe de contraste):
* comment cela fonctionne: Multiplie les zones plus sombres et les écrans des zones plus légères. Crée un contraste.
* Cas d'utilisation:
* Ajout de contraste et de dynamisme: Dupliquez votre calque de base et définissez la couche supérieure sur la superposition. Ajustez l'opacité pour contrôler l'intensité de l'effet. Cela peut être un moyen rapide d'augmenter l'impact global de l'image. Faites attention à ne pas en faire trop!
* Amélioration des détails: Affinez votre image de manière non destructive à l'aide d'un filtre "Masque non sharpe" sur un calque dupliqué, puis définissez le mode de mélange sur la superposition ou la lumière douce. Réduisez l'opacité pour adoucir l'effet.
* peinture dans les reflets et les ombres: À l'aide d'un pinceau avec blanc / noir, vous pouvez peindre des reflets / ombres pour ajouter de la profondeur et de la dimension. Définissez la couche sur la superposition pour un effet subtil.
* lumière douce (groupe de contraste):
* comment cela fonctionne: Semblable à la superposition mais plus subtile. Éclaire les zones claires et assombrit les zones sombres, mais avec moins d'intensité.
* Cas d'utilisation:
* Amélioration du contraste doux: Une alternative plus indulgente à la superposition pour ajouter un contraste subtil.
* superposition de texture subtile: Idéal pour ajouter des textures subtilement sans être trop dure.
* esquive et brûler: Excellent pour l'esquive et la combustion non destructeurs. Peindre avec du noir pour brûler (assombrir) et blanc pour esquiver (éclaircissement).
* Couleur (groupe de composants):
* comment cela fonctionne: Affecte uniquement la couleur (teinte et saturation) de la couche de base. La luminosité est préservée.
* Cas d'utilisation:
* Gradage des couleurs: Créez un nouveau calque, remplissez-le d'une couleur souhaitée et définissez le mode de mélange sur la couleur. Cela appliquera la couleur à l'image entière sans affecter le contraste ou la luminosité. Il s'agit d'une technique puissante pour créer une humeur ou une atmosphère spécifique.
* Correction des couleurs: Corriger les couleurs indésirables en peignant avec des couleurs complémentaires sur un calque défini en mode couleur.
* Application des lavages de couleurs: Crée une teinte de couleur forte et même sur votre image.
* Luminosité (groupe de composants):
* comment cela fonctionne: Affecte uniquement la luminosité (luminosité) de la couche de base. La couleur est conservée.
* Cas d'utilisation:
* ajuster la luminosité et le contraste sans affecter la couleur: Créez une version en niveaux de gris de votre image (image> Ajustements> noir et blanc) et définissez le mode de mélange sur la luminosité. Cela vous permet d'ajuster la luminosité et le contraste de la couche de niveaux de gris sans affecter les couleurs du portrait sous-jacent.
* Amélioration des détails: Appliquez une affûtage sur une couche dupliquée, puis définissez le mode de mélange sur la luminosité. Cela aiguise le détail sans affecter les couleurs, empêchant les artefacts de couleur.
iii. Exemples de flux de travail pratiques:
Voici quelques exemples étape par étape de la façon d'incorporer des modes de mélange dans votre flux de travail de portrait:
* Exemple 1:Ajout d'une lueur rêveuse:
1. Ouvrez votre portrait dans Photoshop.
2. Créez une nouvelle couche (Ctrl + Shift + N ou CMD + Shift + N).
3. Remplissez la nouvelle couche d'une couleur douce et chaude comme le jaune pâle ou la pêche.
4. Réglez le mode de mélange du nouveau calque sur "écran".
5. Réduisez l'opacité de la couche jusqu'à ce que la lueur soit subtile et agréable. Expérimentez avec différentes opacités et couleurs.
6. Ajoutez un masque de calque à la couche de lueur et peignez avec du noir pour éliminer sélectivement la lueur de certaines zones (par exemple, les yeux ou la bouche) si vous le souhaitez.
* Exemple 2:ajout de texture:
1. Ouvrez votre portrait dans Photoshop.
2. Trouvez une image de texture que vous aimez (par exemple, papier, tissu, béton).
3. Placez l'image de texture au-dessus de votre calque de portrait.
4. Expérimentez avec différents modes de mélange:
* Multiplier: Assombrit le portrait, incorporant la texture.
* superposition: Ajoute le contraste et intègre plus subtilement la texture.
* lumière douce: Encore plus subtil que la superposition.
5. Ajustez l'opacité de la couche de texture pour contrôler l'intensité de l'effet.
6. Utilisez un masque de couche pour supprimer sélectivement la texture de certaines zones.
* Exemple 3:Gradage des couleurs avec mode couleur:
1. Ouvrez votre portrait dans Photoshop.
2. Créez une nouvelle couche.
3. Remplissez le nouveau calque de la couleur que vous souhaitez utiliser pour votre qualité de couleur (par exemple, une sarce en sourdine pour un look cinématographique cool).
4. Réglez le mode de mélange du nouveau calque sur «couleur».
5. Réduisez l'opacité de la couche pour obtenir le ton de couleur souhaité.
6. Utilisez un masque de calque pour appliquer sélectivement le grade de couleur sur des zones spécifiques de l'image.
* Exemple 4:esquive et brûler pour la sculpture:
1. Ouvrez votre portrait dans Photoshop.
2. Créez une nouvelle couche et remplissez-la avec 50% de gris (modifier> Remplir> 50% de gris). Ceci est crucial pour l'esquive et la combustion non destructeurs.
3. Réglez le mode de mélange du calque gris pour "superposer" ou "lumière douce".
4. Sélectionnez l'outil de pinceau (b).
5. Réglez votre couleur de premier plan sur le blanc pour esquiver (éclaircir) et noir à brûler (assombrir).
6. Réduisez considérablement l'opacité et le flux de votre pinceau (par exemple, 5-10%).
7. Peignez doucement les zones que vous souhaitez éclaircir ou assombrir pour sculpter la lumière et les ombres. Concentrez-vous sur l'amélioration des contours naturels du visage.
iv. Conseils pour une utilisation efficace:
* Expérience: La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter! Essayez différents modes de mélange avec différentes images et paramètres.
* Démarrer subtil: Il est généralement préférable de commencer avec de faibles valeurs d'opacité et de les augmenter progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité. Des effets trop forts peuvent sembler contre nature.
* Utilisez des masques de calque: Les masques de calque sont essentiels pour appliquer sélectivement les modes de mélange à des zones spécifiques de votre image. Cela vous donne beaucoup plus de contrôle et vous permet d'affiner l'effet.
* flux de travail non destructif: Travaillez toujours de manière non destructive. Utilisez des calques de réglage et des couches en double afin que vous puissiez facilement annuler les modifications ou expérimenter avec différents paramètres sans modifier définitivement votre image d'origine.
* Considérez l'image: Les modes de mélange les plus efficaces dépendront de l'image spécifique avec laquelle vous travaillez. Ce qui fonctionne bien pour un portrait peut ne pas fonctionner pour un autre. Analysez votre image et réfléchissez à ce que vous voulez réaliser avant d'appliquer des modes de mélange.
* opacité et remplissage: Comprenez la différence entre l'opacité de la couche et le remplissage de la couche. L'opacité affecte la couche entière, y compris tous les styles de calque, tandis que le remplissage n'affecte que les pixels sur la couche. Cela peut être utile pour des effets spécifiques.
* Couches de groupe: Si vous utilisez plusieurs modes de mélange sur différentes couches pour obtenir un effet spécifique, envisagez de les regrouper (Ctrl + G ou CMD + G). Cela vous permet de traiter l'ensemble du groupe comme une seule couche et d'appliquer d'autres ajustements.
* Connaître les mathématiques (facultatif): Bien qu'il ne soit pas strictement nécessaire, la compréhension des formules mathématiques derrière chaque mode de mélange peut vous permettre de mieux comprendre comment ils fonctionnent. Vous pouvez trouver des explications détaillées de ces formules en ligne.
v. Erreurs courantes à éviter:
* surutilisation: N'en faites pas trop! La subtilité est la clé du portrait des beaux-arts. Évitez les effets durs ou contre nature.
* Ignorer les reflets et les ombres: Soyez conscient de la façon dont les modes de mélange affectent les points forts et les ombres de votre image. Évitez d'écraser les reflets ou de bloquer les ombres.
* Appliquer des modes de mélange globalement sans masques: L'application d'un mode de mélange à l'ensemble de l'image sans masque peut souvent conduire à des résultats indésirables. Utilisez des masques pour cibler des zones spécifiques.
* n'expérimentez pas: N'ayez pas peur d'essayer différents modes de mélange et de voir ce qui se passe! Vous pourriez être surpris par les résultats.
En conclusion:
Les modes de mélange sont un atout précieux pour tout photographe de portrait de beaux-arts utilisant Photoshop. En maîtrisant ces techniques, vous pouvez ajouter de la profondeur, de la texture, de l'humeur et de la créativité à vos images, les transformant en œuvres d'art captivantes. La pratique et l'expérimentation sont essentielles pour débloquer leur plein potentiel. Bonne chance!