i. Comprendre les bases:
* Quels sont les gels colorés? Ce sont des feuilles transparentes de plastique coloré ou de film que vous placez sur une source lumineuse pour changer la couleur de la lumière.
* Pourquoi utiliser des gels?
* Humeur et émotion: Les couleurs évoquent des émotions spécifiques. Bleu pour calme ou tristesse, rouge pour passion ou danger, jaune pour la joie, etc.
* intérêt visuel: Ajoute des touches de couleur et brise la monotonie de la lumière blanche ordinaire.
* drame et style: Crée des looks dramatiques et stylisés qui sont impossibles à réaliser avec juste une lumière blanche.
* Correction des couleurs (moins commun dans les portraits créatifs): Bien que moins fréquents dans les portraits créatifs, les gels peuvent également être utilisés pour corriger les déséquilibres des couleurs, en particulier lors du mélange de différentes sources de lumière.
* Types de gels:
* gels de couleur: Produire des couleurs saturées (rouge, bleu, vert, jaune, etc.).
* CTO (température de couleur orange): Convertit la lumière du jour (plus froide) en tungstène (chaud). Utile lors du mélange Flash avec une lumière ambiante.
* ctb (température de couleur bleue): Convertit le tungstène (chaud) à la lumière du jour (glacière). Utile dans les situations inverses comme CTO.
* Gels de densité neutre (ND): Réduisez la quantité de lumière sans changer la couleur. Peut être utilisé pour équilibrer les rapports d'éclairage.
* Gels de diffusion: Adoucir la sortie lumineuse.
* Sources lumineuses: Les gels peuvent être utilisés avec:
* stroboscopes (studio flashs): Commun pour le travail en studio en raison de leur pouvoir et de leur contrôlabilité.
* Speedlights (clignotements à la caméra): Plus portable et abordable.
* Panneaux LED: Source de lumière continue, plus facile à voir l'effet en temps réel.
* même la lumière naturelle! Vous pouvez utiliser des réflecteurs recouverts de gels pour faire rebondir la lumière colorée.
ii. Équipement essentiel:
* gels colorés: Achetez un ensemble de démarrage avec une variété de couleurs. Les filtres Rosco et Lee sont des marques populaires. Ce sont généralement des draps à couper à la taille.
* porte-gel: Des appareils pour attacher en toute sécurité le gel à votre source lumineuse. Ceux-ci sont souvent fabriqués par le fabricant de flash. Les options incluent:
* porte-gel magnétique: Rapide et facile à utiliser.
* Gel Band: Un élastique qui fait le tour de la tête légère pour maintenir les gels en place.
* détenteurs de clip-on: Clip sur la lumière.
* porte-grille et gel: Vous permettez d'utiliser des grilles avec des gels pour une lumière plus ciblée.
* Stands de lumière: Pour positionner votre source lumineuse.
* Modificateurs de lumière (facultatif, mais fortement recommandé):
* Softboxes: Créez une lumière douce et diffuse.
* parapluies: Une autre façon d'adoucir la lumière, souvent plus portable que les boîtes softbox.
* grilles: Concentrez la lumière dans un faisceau plus étroit, en empêchant le déversement sur l'arrière-plan.
* snots: Créez un faisceau de lumière très étroit et concentré.
* Réflecteurs: Pour rebondir et rediriger la lumière.
* METTRE LIGHT (facultatif): Pour mesurer avec précision la sortie lumineuse, en particulier lorsque vous utilisez plusieurs lumières. Le compteur de votre appareil photo peut souvent être suffisant, mais un compteur externe est plus précis.
* pinces ou bande: Pour sécuriser les gels, surtout si vous n'avez pas de support approprié. Gaffer Tape est votre ami!
iii. Techniques et configurations:
1. Configuration de gel unique:
* Objectif: Un moyen simple d'ajouter un lavage de couleur unique à votre sujet ou à votre arrière-plan.
* comment: Placez un gel sur votre source de lumière et positionnez-la pour éclairer votre sujet. Considérez l'arrière-plan - voulez-vous qu'il soit allumé par la lumière colorée ou gardée sombre?
* Conseils: Expérimentez avec l'angle de la lumière. Un angle latéral peut créer des ombres dramatiques. Pensez à utiliser un réflecteur pour faire rebondir une partie de la couleur dans le côté de l'ombre.
2. Configuration à deux gels (éclairage divisé):
* Objectif: Pour créer un effet dramatique en illuminant votre sujet avec deux couleurs différentes.
* comment: Placez une lumière géliquée d'un côté de votre sujet et une autre lumière géliquée du côté opposé.
* Conseils:
* Couleurs complémentaires: Utilisez des couleurs opposées sur la roue chromatique (par exemple, bleu et orange, rouge et vert) pour un look à contraste élevé et visuellement frappant.
* Couleurs analogues: Utilisez des couleurs les unes à côté des autres sur la roue chromatique (par exemple, bleu et vert, rouge et orange) pour un effet plus harmonieux et subtil.
* Balance de puissance: Vous devrez peut-être ajuster la puissance de chaque lumière pour obtenir l'équilibre des couleurs souhaité.
3. Gel d'arrière-plan:
* Objectif: Pour colorer l'arrière-plan tout en gardant le sujet éclairé avec une lumière différente (ou blanche).
* comment: Placez une lumière géliquée pointant vers l'arrière-plan. Gardez la lumière principale (avec ou sans gel) axée sur le sujet.
* Conseils: Expérimentez la distance entre la lumière de fond et l'arrière-plan pour contrôler l'intensité de la couleur. Une distance plus éloignée créera un lavage de couleurs plus large et plus subtil. Une distance plus approfondie créera une couleur plus concentrée et intense.
4. Lumière de jante / lumière de cheveux avec gels:
* Objectif: Pour créer une séparation entre le sujet et l'arrière-plan en ajoutant un bord coloré de lumière autour des bords du sujet.
* comment: Placer une lumière géliquée derrière le sujet, pointant vers l'arrière de leur tête et des épaules.
* Conseils: Utilisez une grille ou un snot sur la lumière de la jante pour éviter le débordement de la lumière sur l'arrière-plan.
5. plusieurs lumières avec gels:
* Objectif: Pour créer des effets d'éclairage complexes et en couches.
* comment: Combinez plusieurs des techniques ci-dessus. Par exemple, une lumière clé (lumière principale) avec une couleur, une lumière de jante avec une autre couleur et une lumière d'arrière-plan avec une troisième couleur.
* Conseils: Cela nécessite une planification et une expérimentation minutieuses. Commencez par une configuration simple et ajoutez progressivement des lumières et des couleurs. Portez une attention particulière au solde de puissance de chaque lumière.
iv. Considérations et conseils clés:
* Théorie des couleurs: Apprenez la théorie des couleurs de base pour comprendre comment les différentes couleurs interagissent et créent différentes humeurs. Étudiez la roue chromatique. Google "Théorie des couleurs" pour les ressources.
* Balance des blancs: Définissez la balance des blancs de votre appareil photo * après * Vous avez configuré vos lumières. Si vous tirez RAW, vous pouvez ajuster la balance des blancs en post-traitement. Une balance blanche personnalisée (à l'aide d'une carte grise) est idéale pour les couleurs les plus précises. Si vous utilisez une seule couleur, la définition de votre équilibre du blanc sur l'opposé de cette couleur peut parfois améliorer l'effet.
* Force du gel: Les gels sont disponibles sous différentes forces (densités). Un gel de couleur "complet" sera très saturé, tandis qu'un gel "moitié" ou "quart" sera plus subtil.
* FADING GEL: Les gels peuvent s'estomper avec le temps, surtout lorsqu'ils sont utilisés avec des stroboscopes puissants. Inspectez régulièrement vos gels et remplacez-les en cas de besoin.
* Sécurité: N'utilisez pas de gels directement sur des sources de lumière chaude comme les bulbes halogènes ou à incandescence, sauf s'ils sont spécifiquement conçus pour des applications de haute chaleur. Ils pourraient faire fondre ou prendre feu. Utilisez des gels conçus pour les lumières flash ou LED.
* Twe du modèle du modèle: Considérez comment les couleurs affecteront le teint de votre modèle. Certaines couleurs peuvent être plus flatteuses que d'autres. Les rouges peuvent parfois faire ressortir des imperfections.
* post-traitement: Vous pouvez affiner les couleurs et le contraste de post-traitement. Cependant, vise à obtenir le look souhaité dans la caméra autant que possible. Des outils comme HSL (teinte, saturation, luminance) sont utiles pour ajuster les couleurs individuelles.
* L'expérimentation est la clé: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différentes couleurs, positions lumineuses et modificateurs. La meilleure façon d'apprendre est de faire. Prenez beaucoup de plans de test et analysez les résultats.
* Planification: Planifiez votre tournage. Pensez à l'ambiance que vous souhaitez créer, aux couleurs qui transmettront le mieux cette humeur et le type de configuration d'éclairage que vous utiliserez. Un tableau d'humeur peut être utile.
* Diffusion: Ajouter la diffusion (comme une boîte soft ou un gel de diffusion) pour adoucir la lumière et créer des gradients de couleur plus lisses. La lumière dure peut rendre les couleurs trop dures.
* UnderExpose: Souvent, un sous-exposition légèrement (arrêter votre ouverture ou abaisser la puissance du flash) peut aider à intensifier les couleurs et à créer un aspect plus dramatique.
v. Exemples d'idées de portraits créatifs:
* cyberpunk / néon: Utilisez des bleus brillants, des roses et des violets pour créer un look futuriste et énervé.
* Film Noir: Utilisez des rouges profonds et des bleus pour une sensation dramatique et de mauvaise humeur.
* surréaliste / onirique: Expérimentez avec des combinaisons de couleurs inattendues et des angles d'éclairage inhabituels.
* monochromatique: Utilisez différentes nuances de la même couleur pour un look subtil et sophistiqué.
* Haute mode: Utilisez des couleurs audacieuses et contrastées pour créer une image saisissante et accrocheuse.
En comprenant les bases de la théorie des couleurs, en maîtrisant différentes techniques d'éclairage et en expérimentant votre équipement, vous pouvez utiliser des gels colorés pour créer des portraits étonnants et uniques qui expriment votre vision créative. N'oubliez pas de vous amuser et n'ayez pas peur de enfreindre les règles!