i. Comprendre les bases des modes de mélange
* Que sont les modes de mélange? Les modes de mélange contrôlent comment les pixels en une seule couche (la couche "mélange") interagissent avec les pixels dans le ou les calques ci-dessous (les calques "de base").
* où les trouver: Dans le panneau Calques, vous verrez un menu déroulant intitulé "Normal" (par défaut). Ce menu contient les différents modes de mélange.
* comment ils fonctionnent (simplifiés): Chaque mode de mélange effectue un calcul mathématique sur les valeurs de couleur et de luminosité des pixels dans les couches de mélange et de base. Ce calcul détermine la couleur et la luminosité résultantes du pixel final.
* Considérations clés:
* L'ordre des calques est important: Le placement de vos couches affecte directement le résultat.
* opacité et remplissage: Réglage de l'opacité et du remplissage de la couche de mélange afflét plus l'effet. L'opacité affecte la transparence de toute la couche. Le remplissage affecte la transparence des pixels * dans * le contenu de la couche.
* L'expérimentation est la clé: La meilleure façon d'apprendre les modes de mélange est d'expérimenter!
ii. Regroupement des modes de mélange (et comment y penser)
Les modes de mélange sont souvent regroupés en fonction de leur fonction générale. Comprendre ces groupes vous aide à trouver rapidement le bon mode pour votre effet souhaité:
* Groupe normal: (Normal, dissoudre)
* normal: Le mode de mélange par défaut. La couche de mélange couvre complètement la couche de base à 100% d'opacité.
* dissoudre: Crée un effet moucheté ou "déposé". Moins couramment utilisé dans les portraits de beaux-arts.
* Group d'observation: (Assombrir, multiplier, brûlure de couleur, couleur plus foncée)
* Objectif: Ces modes assombrissent généralement l'image. Ils comparent les valeurs de couleur des couches de mélange et de base et gardent le plus foncé des deux.
* Multiplier: L'un des plus couramment utilisés. Multiplie les valeurs de couleur des couches de mélange et de base. Le blanc devient transparent (n'a aucun effet) et les couleurs plus foncées intensifient la couche de base. Bon pour ajouter des ombres, des textures et des reflets assombrissants de manière subtile.
* assombrir: Compare chaque canal de couleur et utilise la valeur la plus foncée pour chaque pixel.
* Burn de couleur: Assombrit la couche de base, augmentant le contraste. Peut produire des résultats durs et saturés s'ils sont utilisés excessivement.
* Couleur plus foncée: Choisit la couleur la plus foncée entre le mélange et les couches de base.
* Éclairage du groupe: (Éclaircir, écran, esquive couleur, couleur plus claire)
* Objectif: Ces modes allègent généralement l'image. Ils comparent les valeurs de couleur des couches de mélange et de base et maintiennent le briquet des deux.
* Écran: L'opposé de multiplier. Multiplie le * inverse * des valeurs de couleur. Le noir devient transparent (n'a aucun effet) et les couleurs plus claires égayent la couche de base. Utile pour ajouter des faits saillants, simuler des fuites de lumière ou créer un effet de rêve.
* éclairer: Compare chaque canal de couleur et utilise la valeur plus légère pour chaque pixel.
* Color Dodge: Éclaire la couche de base, diminuant le contraste. Peut produire des effets brillants et brillants. Utilisez avec parcimonie.
* Couleur plus claire: Choisit la couleur plus claire entre le mélange et les couches de base.
* Groupe de contrastes: (Superposition, lumière douce, lumière dure, lumière vive, lumière linéaire, lumière épingle, mélange dur)
* Objectif: Ces modes augmentent le contraste. Ils éclairent généralement les zones plus claires et assombrissent les zones plus sombres.
* superposition: Multiplie où la couche de base est plus foncée que 50% de gris et écrans où il est plus léger que 50% de gris. Un mode très polyvalent. Idéal pour ajouter des textures subtiles et améliorer les détails.
* lumière douce: Semblable à la superposition, mais plus subtile. Contraste moins intense. Un choix sûr pour les débutants.
* lumière dure: Plus intense que la lumière douce. Utilise Multiply ou Screen en fonction de la couleur de la couche de mélange.
* lumière vive, lumière linéaire, lumière de broche, mélange dur: Ce sont des modes de contraste plus agressifs et spécialisés. Moins couramment utilisé dans le portrait des beaux-arts, sauf si vous optez pour un look très stylisé.
* groupe d'inversion / comparaison: (Différence, exclusion, soustraire, division)
* Objectif: Ces modes comparent les valeurs de couleur entre les couches et créent des inversions ou des soustractions de couleurs intéressantes.
* différence: Soustrait les valeurs de couleur de la couche de mélange à partir de la couche de base. Produit des couleurs inversées dans les zones où les couleurs sont similaires. Peut être utilisé pour créer des effets abstraits ou pour la correction des couleurs.
* Exclusion: Similaire à la différence, mais moins intense. Crée une inversion plus douce.
* Soustraire et diviser: Utilisé pour des opérations mathématiques spécifiques sur les valeurs de couleur. Moins courant dans la retouche de portrait typique.
* groupe de composants: (Teinte, saturation, couleur, luminosité)
* Objectif: Ces modes mélangent des composants spécifiques de la couleur (teinte, saturation ou luminosité) tout en laissant les autres intacts.
* Hue: Ne mélange que la teinte (la couleur) de la couche de mélange avec la couche de base. Utile pour modifier le casting de couleur globale.
* saturation: Ne mélange que la saturation (l'intensité de la couleur) de la couche de mélange avec la couche de base. Utiliser avec prudence car la sursaturation peut sembler contre nature.
* Couleur: Mélange à la fois la teinte et la saturation de la couche de mélange. Utile pour colorer une image en noir et blanc ou pour ajouter une teinte de couleur subtile.
* luminosité: Ne mélange que la luminosité (luminosité) de la couche de mélange. Ceci est incroyablement utile pour affûter, esquiver et brûler et ajouter de la texture sans modifier la couleur.
iii. Applications pratiques dans le portrait de beaux-arts
Voici quelques façons spécifiques d'utiliser des modes de mélange pour améliorer vos portraits de beaux-arts:
1. Ajout de textures:
* Processus:
1. Trouvez ou créez une image de texture (papier, tissu, grunge, etc.).
2. Placez le calque de texture au-dessus de votre calque de portrait.
3. Expérimentez avec des modes de mélange comme Multipliez, superposition, lumière douce ou écran. Multiply assombrira la texture, tandis que l'écran l'allumera. La superposition et la lumière douce offrent un effet équilibré.
4. Ajustez l'opacité et remplissez pour contrôler l'intensité de la texture.
5. Utilisez un masque de couche pour appliquer sélectivement la texture à certaines zones du portrait (par exemple, vêtements, arrière-plan).
* Exemple: Ajout d'une texture de lin subtile pour donner au portrait une sensation peinte.
2. Dodge and Burn (non destructif):
* Processus:
1. Créez deux nouvelles couches:une pour l'esquive (éclair) et une pour les brûlures (assombrissement).
2. Remplissez la couche Dodge avec 50% de gris (`Modifier> Remplir> Contenu:50% de gris`). Définissez le mode de mélange sur superposition ou lumière douce .
3. Remplissez la couche de brûlure avec 50% de gris. Définissez le mode de mélange sur superposition ou lumière douce .
4. Sélectionnez la couche Dodge et utilisez un pinceau blanc (faible opacité, bord doux) pour peindre sur les zones que vous souhaitez éclaircir (reflets).
5. Sélectionnez la couche de brûlure et utilisez un pinceau noir (faible opacité, bord doux) pour peindre sur les zones que vous souhaitez assombrir (ombres).
* avantage: Il s'agit d'une méthode non destructive, ce qui signifie que vous pouvez facilement annuler ou ajuster vos ajustements Dodge et brûler.
3. Couleurs de classement et tonification:
* Processus:
1. Créez une nouvelle couche de réglage (par exemple, courbes, équilibre des couleurs, carte de gradient, couleur unie).
2. Ajustez les paramètres de la couche de réglage pour obtenir la tonalité de couleur souhaitée.
3. Modifiez le mode de mélange de la couche de réglage en couleur, teinte, saturation, lumière douce ou superposition. couleur est souvent un bon point de départ pour les changements de couleurs subtiles. lumière douce ou superposition peut être utilisé pour un effet plus fort.
4. Ajustez l'opacité pour affiner le classement des couleurs.
5. Utilisez un masque de couche pour appliquer sélectivement le classement des couleurs sur certaines zones du portrait.
* Exemple: Ajout d'un ton chaud subtil en utilisant une couche de couleur unie remplie d'une couleur chaude (par exemple, orange) réglée sur le mode de mélange "couleur" et une faible opacité.
4. Création de fuites et de coups de lumière:
* Processus:
1. Trouvez ou créez une image de fuite de lumière (ou utilisez un pinceau pour simuler un).
2. Placez la couche de fuite de lumière au-dessus de votre calque de portrait.
3. Expérimentez avec des modes de mélange comme écran, ajouter ou esquiver.
4. Ajustez l'opacité et utilisez un masque de calque pour positionner et mélanger la fuite de lumière de manière réaliste.
5. Ajout de profondeur et d'atmosphère:
* Processus:
1. Créez un nouveau calque rempli d'une couleur foncée (par exemple, bleu foncé ou violet).
2. Réglez le mode de mélange sur Multipliez ou lumière douce.
3. Utilisez un grand pinceau doux avec une faible opacité pour peindre autour des bords du portrait, créant un effet de vignette. Cela attire l'œil du spectateur au centre de l'image.
* Alternative: Utilisez une couche de remplissage de gradient réglée sur le gradient radial, en passant d'une couleur sombre à transparente, et définissez le mode de mélange pour multiplier.
6. Affûtage (soigneusement!):
* Processus:
1. Dupliquez votre calque d'image.
2. Appliquer `Filtre> Autre> Pass élevé '(Expérimentez avec le rayon, généralement une petite valeur comme 1 à 3 pixels).
3. Définissez le mode de mélange sur superposition ou lumière douce.
4. Ajustez l'opacité.
* important: L'affûtage doit être subtil. La surcharpement peut créer des artefacts indésirables. Pensez également à masquer l'affûtage pour appliquer uniquement sur les zones qui en ont besoin (par exemple, les yeux, les cheveux). L'utilisation du mode de mélange de luminosité ici empêche les changements de couleur.
7. Retouchage de la peau avec luminosité:
* Lors de l'application de la séparation de fréquences ou d'autres techniques de retouche cutanée, en utilisant la luminosité Le mode de mélange peut aider à prévenir les décalages de couleur ou les artefacts indésirables. Par exemple, si vous ajoutez de la texture à la peau après le lissage, créez une couche et peignez dans la texture (bruit ou coup de pinceau) et définissez le mode de mélange sur la luminosité.
iv. Conseils pour une utilisation efficace
* Démarrer subtil: Commencez par de faibles valeurs d'opacité et augmentez-les progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité. La surutilisation des modes de mélange peut facilement paraître contre nature.
* Utilisez des masques de calque: Les masques de calque vous permettent d'appliquer sélectivement le mode de mélange à des zones spécifiques de votre image, vous donnant un plus grand contrôle.
* Couches de groupe: Si vous avez plusieurs couches à l'aide de modes de mélange, regrouvez-les (Ctrl / CMD + G), puis appliquez un autre mode de mélange au * groupe * lui-même. Cela permet des effets en couches complexes.
* flux de travail non destructif: Travaillez toujours sur des calques en double ou utilisez des calques de réglage chaque fois que possible pour éviter de modifier définitivement votre image d'origine.
* Expérience et pratique: La meilleure façon de maîtriser les modes de mélange est de les expérimenter sur vos propres images. N'ayez pas peur d'essayer différentes combinaisons et paramètres.
* Considérez le sujet: Le style de mode de mélange que vous utilisez devrait compléter le sujet de votre portrait. Par exemple, un look rêveur et éthéré peut convenir à un portrait d'un enfant, tandis qu'un look plus sombre et plus dramatique pourrait être mieux adapté à un portrait d'une personne âgée.
* Surveillez les artefacts: Sachez que certains modes de mélange peuvent introduire des artefacts indésirables, tels que le bruit ou les bandes de couleurs. Si vous voyez ces artefacts, essayez de réduire l'opacité de la couche ou d'utiliser un mode de mélange différent.
* Apprenez les mathématiques sous-jacentes (facultative): Bien qu'il ne soit pas strictement nécessaire, la compréhension des calculs mathématiques derrière chaque mode de mélange peut vous aider à prédire le résultat et à faire des choix plus éclairés. Adobe fournit des explications détaillées dans leur documentation.
v. Erreurs courantes pour éviter
* sursaturation: L'utilisation de modes de mélange de saturation ou de couleur trop agressive peut entraîner des tons de peau et des moulages de couleur non naturels.
* contraste excessif: L'utilisation de modes de mélange de lumière dure ou de lumière vive sans soin peut créer des résultats durs et peu attrayants.
* sur-sharping: L'affûtage avec une superposition ou une lumière douce nécessite une touche très légère. Il est facile d'en faire trop.
* Ignorer l'ordre de couche: N'oubliez pas que l'ordre de vos couches affecte le résultat final.
* n'utilisant pas de masques de calque: L'application d'un mode de mélange à l'image entière peut souvent sembler contre nature. Utilisez des masques de couche pour appliquer sélectivement l'effet.
* oubliant l'opacité et le remplissage: Ces contrôles sont cruciaux pour affiner l'intensité du mode de mélange.
En comprenant les bases des modes de mélange et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez débloquer un large éventail de possibilités créatives pour votre portrait de beaux-arts. Joyeux montage!