i. Le concept:Light and Shadow Play
Le cœur de ce portrait est le contraste et modèle Créé par la lumière filtrant à travers les stores de fenêtre. Cela crée un sentiment de profondeur, de mystère et parfois même de confinement ou de désir, selon l'expression du sujet.
ii. Éléments essentiels:
* Source lumineuse: Une source lumineuse forte et directionnelle. C'est généralement le soleil, mais peut être reproduit artificiellement.
* stores de fenêtre (ou substitut): Des stores horizontaux ou verticaux qui créent des lignes d'ombre distinctes. Vous pouvez également imiter l'effet avec d'autres matériaux texturés.
* Sujet: La personne photographiée. Leur positionnement et leur expression sont cruciaux pour l'image finale.
* Background: Bien que souvent floue, le fond contribue toujours à l'ambiance globale.
* caméra: Tout appareil photo peut fonctionner, d'un smartphone à un reflex numérique professionnel.
iii. Étapes pour recréer l'effet:
1. trouver ou créer la source lumineuse:
* lumière naturelle: Le choix idéal et le plus authentique.
* meilleurs temps: Les matins et la fin de l'après-midi offrent une lumière plus douce et plus inclinée.
* Positionnement: Expérience! Déplacez votre sujet par rapport à la fenêtre pour changer le motif des ombres sur leur visage. L'angle du soleil dictera la direction de l'ombre.
* Considérez la couverture nuageuse: Une journée légèrement couverte peut diffuser la lumière et adoucir les ombres, ce qui peut être souhaitable pour certains styles.
* lumière artificielle: Si la lumière naturelle n'est pas disponible ou assez forte, utilisez une source de lumière artificielle.
* softbox / diffuseur (éviter le flash direct): Utilisez une boîte à soft ou un diffuseur pour adoucir la dureté de la lumière artificielle. Un flash direct créera des ombres peu flatteuses.
* Éclairage directionnel: Positionnez la source lumineuse d'un côté de votre sujet pour créer un motif d'ombre solide. Une lumière ponctuelle est généralement plus efficace que la lumière diffuse et diffuse.
* angle et distance: Ajustez l'angle et la distance de la lumière pour changer l'intensité et la netteté des ombres. Plus loin rend les ombres plus dures et plus définies, les adoucions plus près.
2. les stores de la fenêtre (ou substitut):
* Vraie Window Stores:
* ajustez l'angle: Expérimentez l'angle des stores pour contrôler la largeur et l'intensité des lignes d'ombre. Les ouvrir partiellement pour des ombres plus larges, presque fermées pour des lignes minces et pointues.
* Matériel: Différents matériaux affecteront la lumière. Les stores plus épais créent des ombres plus sombres.
* alternatives créatives (pour aucun stores): C'est là que les choses deviennent intéressantes!
* Cardboard à lattes: Coupez les fentes horizontales ou verticales dans un morceau de carton. Tenez-le devant la source lumineuse pour lancer des ombres. Vous pouvez même incomber les fentes pour des effets plus dynamiques.
* chaîne ou cordon: Accrochez des cordes ou des cordons parallèles devant la source lumineuse. Ajustez l'espacement pour différents modèles.
* Branches: Utilisez une branche avec des feuilles pour lancer des ombres puites.
* Matériel perforé: Tout ce qui avec des trous (comme une passoire) peut créer un motif d'ombre intéressant.
* bandes de papier: Coupez des bandes de papier et collez-les à une fenêtre ou à un cadre, créant un effet aveugle de fortune.
* Couvre-cookies Couvoirs dans la carte: Placer une carte entre le sujet et la lumière avec une découpe de forme de coupe-biscuit.
* Modèle projeté: Projetez un modèle de ligne sur le sujet, bien que cela nécessite un projecteur.
* Filtre de texture des stores vénitiens pour une application de retouche photo: Appliquez un filtre après avoir pris la photo d'origine pour imiter l'effet aveugle vénitien.
3. Positionnement du sujet:
* angle: Je n'ai pas le sujet face à la caméra directement. Un léger angle par rapport à la lumière et aux stores créera des ombres et des reflets plus dynamiques.
* Expression faciale: C'est là que vous racontez une histoire. Considérez un regard réfléchi, un léger sourire ou un regard pensif. Les ombres peuvent accentuer l'humeur.
* Contact oculaire: Que le sujet établit ou non un contact visuel direct avec la caméra peut affecter considérablement l'impact de l'image.
* Placement des mains: Les mains peuvent ajouter à la composition. Ils peuvent se reposer sur le visage, avec désinvolture dans les cheveux ou simplement pliés.
* Distance: Plus le sujet est proche des stores, plus les lignes d'ombre nettent.
4. Paramètres et composition de la caméra:
* ouverture: Une profondeur de champ peu profonde (faible en F comme f / 2,8 ou f / 4) brouillera l'arrière-plan et concentrera l'attention sur le visage du sujet. Cependant, assurez-vous que le visage * entier * est mis au point. Pour les images plus nettes, utilisez un nombre F plus élevé comme f / 8.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit, en particulier dans les situations de faible luminosité.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir la bonne exposition. Utilisez une vitesse d'obturation plus rapide si vous tirez en plein soleil et plus lent en basse lumière. Utilisez un trépied dans des conditions sombres.
* focus: Concentrez-vous toujours sur les yeux. Une concentration nette sur les yeux est cruciale pour le portrait.
* Composition:
* Règle des tiers: Placez les yeux du sujet le long des lignes ou aux intersections de la règle des tiers pour une composition équilibrée.
* lignes de tête: Les lignes d'ombre peuvent agir comme des lignes de tête, guidant l'œil du spectateur vers le sujet.
* Espace négatif: N'ayez pas peur d'utiliser un espace négatif autour du sujet pour créer un sentiment de calme ou d'isolement.
* Balance des blancs: Obtenez la balance des blancs correcte afin que les tons de peau soient précis.
5. post-traitement (facultatif):
* Contraste et faits saillants: L'ajustement du contraste et des points forts peut améliorer le drame des ombres.
* noir et blanc: La conversion de l'image en noir et blanc peut mettre l'accent sur la gamme tonale et créer un look classique et intemporel.
* esquive et brûler: Esquivant subtilement les reflets (éclaircissants) et les ombres brûlantes (assombrisant) peuvent ajouter de la profondeur et de la dimension.
* Affûtage: Une touche d'aiguisme peut améliorer la clarté globale de l'image.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou une atmosphère spécifique.
iv. Considérations et exemples de localisation:
* à l'intérieur, près d'une fenêtre: Le scénario classique. Facile à contrôler la lumière et le sujet.
* à l'intérieur, en utilisant la lumière artificielle: Plus de contrôle, mais nécessite plus de configuration. Bon pour des résultats cohérents.
* à l'extérieur (alternatives créatives): Utilisez des branches d'arbres, des clôtures ou d'autres objets pour lancer des ombres. Plus difficile de contrôler la lumière.
* à l'aide d'une lumière et gobo de studio (un pochoir): Gobos (allez entre l'optique) sont des écrans à motifs qui lancent des ombres lorsqu'ils sont utilisés avec un flash de studio. Cela vous donne un effet d'ombre aveugle hautement contrôlé qui est idéal pour la photographie.
v. Conseils pour réussir:
* Expérience! La clé est d'expérimenter différentes sources lumineuses, angles et positions de sujet pour trouver ce qui fonctionne le mieux.
* observer: Étudiez des portraits "Room avec une vue" existants pour comprendre comment la lumière et l'ombre sont utilisées.
* Communiquez: Communiquez clairement avec votre sujet pour guider leur expression et leur posture.
* Utilisez un réflecteur: Un réflecteur peut faire rebondir la lumière dans l'ombre, les adoucissant et révéler plus de détails.
* faites attention aux détails: Même de petits détails, comme les cheveux ou les vêtements du sujet, peuvent contribuer à l'image globale.
En comprenant les principes fondamentaux de la lumière et de l'ombre et en étant créatif avec vos ressources, vous pouvez créer des portraits captivants de "chambre avec une vue" n'importe où! Bonne chance!