Comprendre les bases:
* Qu'est-ce qu'une superposition? Une superposition est une image (texture, effet lumineux, motif, etc.) que vous placez sur votre photographie principale pour créer un nouveau look. Les superpositions ajoutent souvent de la profondeur, de l'intérêt ou une humeur spécifique à votre image.
* Types de superpositions: Les superpositions courantes comprennent:
* Textures: Grunge, papier, tissu, bois, béton.
* Effets de la lumière: Bokeh, fuites légères, fusées de soleil, particules de poussière.
* Modèles: Formes géométriques, dessins floraux.
* Illustrations: Dessins, croquis, effets aquarelles.
* gradients: Transitions lisses entre les couleurs.
* Modes de mélange: La clé pour faire fonctionner les superpositions! Ce sont les paramètres magiques de Photoshop qui contrôlent comment la superposition interagit avec l'image en dessous. Nous plongerons en détail.
logiciel et matériel dont vous aurez besoin:
1. Adobe Photoshop: (Toute version relativement récente fera l'affaire.)
2. Portrait Photo: Choisissez une photo que vous souhaitez améliorer. Considérez l'éclairage et l'humeur de la photo lors de la sélection de votre superposition.
3. Image de superposition (s): Vous pouvez trouver des superpositions gratuites et payées en ligne. Recherchez des termes comme «superposition Bokeh gratuite», «superposition de texture grunge», «superposition de fuite de lumière», etc. Les sites Web comme Unsplash, Pexels, Pixabay ont parfois des images appropriées que vous pouvez modifier. Assurez-vous de vérifier les conditions de licence.
Tutoriel étape par étape:
1. Ouvrez votre portrait dans Photoshop:
* Lancez Photoshop.
* Accédez à `Fichier> Open` et sélectionnez votre image de portrait.
2. Placez l'image de superposition:
* Accédez à `Fichier> Placer Embedded` ou` Fichier> Placer Linked` (Embedded créera une nouvelle couche embarquée, Linked permettra l'édition non destructive en faisant référence à un fichier externe et les modifications apportées à la mise à jour ici).
* Sélectionnez votre image de superposition. Il apparaîtra sur votre portrait.
* redimensionner et position: Utilisez les poignées qui apparaissent autour de la superposition pour le redimensionner au besoin. Tenez «Shift» tout en faisant glisser une poignée d'angle pour maintenir le rapport d'aspect (empêcher la distorsion). Positionnez la superposition où vous pensez que cela a l'air le mieux. Appuyez sur «Entrée» pour commettre le placement.
* Considérez la perspective (facultative): Pour un placement réaliste (par exemple, des stries lumineuses provenant d'une fenêtre), vous pouvez utiliser `edit> Transform> perspective` ou` edit> transform> détruire` pour ajuster la forme de la superposition pour correspondre à la perspective de la scène.
3. Expérimentez avec les modes de mélange: C'est l'étape la plus importante.
* Localisez la liste déroulante du mode de mélange: Dans le panneau Calques (généralement sur le côté droit de votre écran, si vous ne le voyez pas, accédez à `Fenêtre> Calques`), sélectionnez le calque de superposition. Au-dessus du calque, vous verrez un menu déroulant qui dit probablement "normal". Ceci est le mode de mélange.
* Modes de mélange communs pour les superpositions:
* Écran: Éclaire l'image. Idéal pour les fuites légères, le bokeh et d'autres effets légers sur un fond sombre. Il remplace les pixels les plus sombres dans la couche sous-jacente par les plus légères de la couche de superposition.
* Multiplier: Assombrit l'image. Bon pour les textures (en particulier sur les arrière-plans légers), les ombres et l'ajout de profondeur. Multiplie les valeurs de pixels de la couche de superposition avec les valeurs de pixels de la couche sous-jacente.
* superposition: Un mélange de multiplier et d'écran, selon la couleur sous-jacente. Crée un fort contraste. Bon pour ajouter de la texture et de la lumière en même temps.
* lumière douce: Semblable à la superposition, mais plus subtile. Bon pour ajouter une douce touche de texture ou de lumière.
* lumière dure: Semblable à la superposition, mais plus fort. Crée un contraste plus intense.
* lumière linéaire: Une version plus lumineuse de la lumière dure, provoquant souvent des changements plus drastiques aux couleurs.
* Color Dodge: Éclaire la couche sous-jacente en fonction des couleurs de la superposition. Peut créer des effets intenses et brillants.
* Burn de couleur: Assombrit la couche sous-jacente en fonction des couleurs de la superposition. Peut créer des couleurs riches et saturées.
* Cycle à travers les modes de mélange: Cliquez sur la liste déroulante du mode Blend et essayez différentes options. Faites attention à la façon dont chacun affecte l'image. Il n'y a pas de "meilleur" mode de mélange - cela dépend de la superposition et de la photo.
* Hold Shift et appuyez sur + ou - Cela va parcourir les modes de mélange, vous permettant d'essayer rapidement chacun.
4. Réglez l'opacité et le remplissage:
* opacité: Contrôle la transparence globale de la couche de superposition. L'abaissement de l'opacité rendra la superposition plus subtile. Trouvez ceci dans le panneau Calques.
* remplissage: Semblable à l'opacité, mais cela n'affecte que les pixels de la couche, pas les styles de calque ou les modes de mélange. Parfois, la réduction du remplissage peut donner un effet légèrement différent (et parfois plus souhaitable) que de réduire l'opacité. Également dans le panneau Calques.
5. Ajoutez un masque de couche (essentiel pour le contrôle):
* Qu'est-ce qu'un masque de couche? Un masque de couche vous permet de masquer ou de révéler sélectivement les parties de la couche de superposition. C'est non destructif, ce qui signifie que vous ne supprimez rien de façon permanente.
* Créez un masque de calque: Dans le panneau Calques, avec votre calque de superposition sélectionnée, cliquez sur l'icône "Ajouter un masque de calque" en bas du panneau (il ressemble à un rectangle avec un cercle au milieu). Un rectangle blanc apparaîtra à côté de votre couche de superposition.
* peinture sur le masque de couche:
* noir: Cache la zone correspondante de la superposition.
* blanc: Révèle la zone correspondante de la superposition.
* gris: Révèle partiellement la superposition (les gris plus légers révèlent plus, les gris plus sombres révèlent moins).
* Sélectionnez l'outil de pinceau (b).
* Réglez vos couleurs de premier plan / fond en noir et blanc. (Appuyez sur «D» pour réinitialiser le noir / blanc par défaut.) Appuyez sur «X» pour basculer entre le noir et le blanc comme couleur de premier plan.
* Sélectionnez un pinceau: Choisissez une brosse ronde douce pour des transitions lisses ou une brosse plus dure pour les bords plus nets. Ajustez la taille du pinceau et la dureté dans la barre d'options en haut.
* peigner sur le masque: Assurez-vous que le masque de calque (le rectangle blanc à côté de la superposition) est sélectionné (cliquez dessus). Maintenant, peignez sur l'image. Si vous peignez avec du noir, la superposition disparaîtra dans cette zone. Si vous peignez avec du blanc, la superposition réapparaîtra.
* raffiner le masque: Utilisez différentes tailles de brosses et opacités pour créer des transitions lisses. Zoomez dans les zones où vous avez besoin de plus de précision (comme autour des cheveux ou du visage du sujet).
6. Couches d'ajustements pour la correction des couleurs (facultatif mais recommandé):
* Parfois, la superposition éliminera les couleurs globales de votre image. Les calques de réglage vous permettent de résoudre ce problème.
* Ajout de calques de réglage: Accédez à `calque> nouveau calque de réglage`. Couches d'ajustement utiles courantes:
* Courbes: Pour ajuster la luminosité et le contraste.
* Balance des couleurs: Pour ajuster la coulée globale coulée.
* teinte / saturation: Pour ajuster l'intensité des couleurs.
* niveaux: Pour ajuster la plage tonale de l'image.
* noir et blanc: Pour convertir l'image en noir et blanc. Expérimentez avec les curseurs de couleur pour affecter les tons.
* Masque d'écrasement (important): Pour appliquer une couche de réglage uniquement sur la couche de superposition (et ne pas affecter l'image entière), créez un masque d'écrêtage. Cliquez avec le bouton droit sur la couche de réglage dans le panneau Calques et choisissez "Créer un masque d'écrasement". Une petite flèche apparaîtra à côté de la couche de réglage, indiquant qu'il est coupé vers la couche en dessous.
7. touches finales:
* aplatir l'image (facultative): Si vous avez terminé et que vous n'avez pas besoin de modifier les couches séparément, vous pouvez aplatir l'image:«Layer> Image d'aplatissement». Remarque: Il s'agit d'un processus destructeur et vous perdrez toutes vos couches. Il est généralement préférable d'enregistrer une copie en tant que fichier PSD (document Photoshop) avec des calques intacts avant d'aplatir.
* Affûtage: Si nécessaire, appliquez une légère affûtage à l'image:«Filtre> Affûter> Masque Unharp» (Utilisez avec prudence - ne sur-sharpen pas).
* Enregistrez votre travail: «Fichier> Enregistrer en AS`. Enregistrer en tant que fichier PSD (pour préserver les couches) et / ou un fichier JPEG (pour le partage).
Conseils et astuces:
* Édition non destructive: Travaillez toujours avec des calques et des masques de calques pour éviter de modifier définitivement votre image d'origine.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différents modes de mélange, des paramètres d'opacité et des techniques de brossage.
* Subtillant: Les superpositions sont souvent les plus efficaces lorsqu'elles sont utilisées subtilement. N'en faites pas trop!
* Considérez le sujet: Choisissez des superpositions qui complètent l'ambiance et le style de votre portrait. Une superposition romantique pourrait convenir à un portrait d'un couple, tandis qu'une texture grunge pourrait être meilleure pour un portrait énervé.
* Harmonie de couleur: Faites attention aux couleurs de votre superposition et comment elles interagissent avec les couleurs de votre portrait. Ajustez les couleurs de la superposition à l'aide des couches de réglage (comme la teinte / saturation ou l'équilibre des couleurs) si nécessaire.
* Utilisez plusieurs superpositions: Vous pouvez empiler plusieurs superpositions les unes sur les autres pour créer des effets plus complexes. N'oubliez pas d'ajuster individuellement les modes de mélange et les opacités de chaque couche.
* Trouver des superpositions:
* Ressources gratuites: Recherchez des «textures gratuites», «bokeh gratuit», «fuites de lumière gratuites» en ligne. Assurez-vous de vérifier les conditions de licence.
* Ressources payantes: Des sites Web comme Creative Market, Envato Elements et Adobe Stock offrent une grande variété de superpositions de haute qualité.
* Créez vos propres superpositions: Prenez des photos de textures, de motifs lumineux ou de tout ce qui vous semblerait faire une bonne superposition.
Exemples de scénarios:
* Ajout d'un effet bokeh: Placez une superposition bokeh sur votre portrait. Définissez le mode de mélange sur "écran" ou "éclaircir". Utilisez un masque de couche pour retirer le bokeh du visage du sujet et d'autres domaines où vous n'en voulez pas.
* Ajout d'une texture grunge: Placez une texture grunge sur votre portrait. Définissez le mode de mélange sur "multiplier" ou "superposition". Réduire l'opacité. Utilisez un masque de calque pour supprimer la texture du visage du sujet.
* Ajout d'une fuite de lumière: Placez une fuite de lumière sur votre portrait. Définissez le mode de mélange sur "Screen" ou "Color Dodge". Réglez la couleur de la fuite de lumière à l'aide d'une couche de réglage de teinte / saturation. Utilisez un masque de calque pour façonner la fuite de lumière et mélanger dans la scène.
Dépannage:
* La superposition semble trop dure: Réduisez l'opacité ou le remplissage de la couche de superposition. Essayez un mode de mélange différent (comme la lumière douce). Utilisez un masque de calque pour masquer sélectivement les parties de la superposition.
* La superposition ne se mélange pas bien: Ajustez les couleurs de la superposition à l'aide des couches de réglage. Expérimentez avec différents modes de mélange. Assurez-vous que la superposition est correctement positionnée et dimensionnée.
* mon image a l'air boueuse: Cela peut se produire si vous utilisez trop de superpositions ou si les modes de mélange s'affrontent. Essayez de simplifier votre approche. Utilisez moins de superpositions et choisissez des modes de mélange qui se complètent.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pourrez ajouter des superpositions créatives à vos portraits et créer des images époustouflantes et uniques. Bonne chance!