1. Comprendre les gels colorés
* qu'est-ce qu'ils sont? Des feuilles fines de plastique coloré (généralement acétate ou polyester) que vous attachez à une source lumineuse (flash, stroboscope ou même lumière LED continue).
* que font-ils? Ils modifient la couleur de la lumière émise, créant différentes teintes et humeurs.
* où les obtenir? Magasins d'approvisionnement photo, détaillants en ligne (Amazon, B&H) et dans certains magasins de fournitures théâtrales. Recherchez des «gels d'éclairage» ou des «gels de correction des couleurs».
* Types de gels:
* Gels d'effets de couleur: Ce sont vos couleurs vibrantes - rouges, bleus, verts, jaunes, etc. Ils changent radicalement la couleur de la lumière.
* Gels de correction des couleurs: Ceux-ci ajustent subtilement la température de couleur. Par exemple:
* CTO (température de couleur orange): Réchauffe la lumière, convertissant la lumière du jour, des flashs équilibrés en lumière en tungstène.
* ctb (température de couleur bleue): Refroidisse la lumière, convertissant la lumière du tungstène en lumière de la lumière du jour.
* Gels de densité neutre (ND): Réduisez l'intensité de la lumière sans changer la couleur. Utile lorsque vous souhaitez utiliser une ouverture plus large ou une exposition plus longue avec Flash.
* tailles de gel: Disponible en différentes tailles; Choisissez ceux assez grands pour couvrir votre source de lumière. Vous pouvez couper des gels plus grands à la taille.
* Ensembles de gel: Souvent vendu dans des ensembles avec une variété de couleurs, offrant un bon point de départ. Les filtres Rosco et Lee sont des marques populaires.
2. Équipement essentiel
* gels colorés: Un pack de variétés est recommandé pour expérimenter.
* Source lumineuse (s):
* speedlights (flashs): Portable et polyvalent.
* stroboscopes: Plus puissant que les speedlights, souvent préférée pour le travail en studio.
* Lumières continues (LED): Bon pour les débutants car vous pouvez voir l'effet en temps réel, mais généralement moins puissant.
* porte-gel / clips / ruban: Crucial pour attacher les gels à votre source lumineuse. Considérez ces options:
* porte-gel: Des pièces jointes spécifiques qui glissent sur des têtes flash ou des réflecteurs stroboscopiques.
* Clips: Pinces de printemps ou clips Bulldog pour maintenir le gel en place.
* bande de gaffer: Ruban résistant à la chaleur conçu pour l'équipement d'éclairage. * N'utilisez pas de bande ordinaire, car il peut fondre et laisser des résidus. *
* Stands de lumière: Pour positionner vos lumières.
* Modificateurs de lumière (facultatif mais hautement recommandé):
* Softboxes: Diffuse la lumière, créant des ombres plus douces.
* parapluies: Une autre option de diffusion, généralement moins précise que les boîtes softbox.
* snots / grilles: Contrôlez la propagation de la lumière, créant un faisceau plus ciblé. Utile pour mettre en évidence des domaines spécifiques.
* Réflecteurs: Bounce Light pour remplir les ombres.
* caméra: Un DSLR ou un appareil photo sans miroir avec des commandes manuels est idéal.
* Lens: Une lentille portrait (50 mm, 85 mm ou plus) est recommandée.
3. Techniques et idées
* Lumière unique avec un gel: C'est le point de départ le plus simple. Placer une seule source lumineuse avec un gel coloré d'un côté du sujet. Expérimentez avec différentes couleurs et angles. Cela crée un effet dramatique et lavé par les couleurs.
* deux lumières avec des couleurs complémentaires: Utilisez deux lumières, chacune avec un gel coloré différent. Placez-les sur les côtés opposés du sujet. Les couleurs complémentaires (par exemple, rouge et cyan, bleu et jaune) créent souvent des résultats frappants. Expérimentez pour voir ce qui a le mieux.
* Lavage des couleurs d'arrière-plan: Visez une lumière avec un gel en arrière-plan pour créer une toile de fond colorée. Utilisez une deuxième lumière non modifiée (ou une autre lumière avec un gel différent) pour allumer le sujet.
* Éclairage de jante: Utilisez une lumière géliquée derrière le sujet pour créer une lumière de bord colorée qui décrit leur forme. Cela fonctionne bien avec des arrière-plans plus sombres.
* gel sur fond, sujet dans l'ombre: Placer un gel coloré sur une lumière de fond et garder le sujet en silhouette. Cela crée un effet graphique et dramatique.
* Coloriage sélectif: Utilisez un snot ou une grille sur votre lumière géliquée pour créer un faisceau de couleur focalisé, mettant en évidence une partie spécifique du sujet (par exemple, leurs yeux, leurs cheveux ou leurs vêtements).
* gels de couleur pour l'humeur: Considérez l'effet psychologique des différentes couleurs:
* rouge: Passion, énergie, danger.
* bleu: Calme, sérénité, tristesse.
* vert: Nature, croissance, envie.
* jaune: Bonheur, énergie, optimisme.
* violet: Royauté, mystère, créativité.
* Éclairage divisé avec des gels: Utilisez une source de lumière dure (pas de modificateur) avec un gel sur un côté du visage, créant une ligne d'ombre nette au milieu. La couleur du gel illuminera la moitié du visage.
* combinant des gels: Placer deux gels ensemble pour des mélanges intéressants et de nouvelles couleurs.
* gels de lumière de cheveux: Utilisez une lumière de cheveux avec une couleur gel subtile pour ajouter un point culminant aux cheveux. Les gels or ou ambre ont souvent fière allure.
4. Paramètres de la caméra
* Mode manuel: Essentiel pour contrôler tous les aspects de votre exposition.
* ouverture: Choisissez une ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8, f / 4) créeront une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan. Les ouvertures plus étroites (par exemple, f / 8, f / 11) garderont davantage la scène au point.
* vitesse d'obturation: En règle générale, vous utiliserez une vitesse d'obturation à ou en dessous de la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde).
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (généralement ISO 100) pour minimiser le bruit.
* Balance des blancs:
* Balance des blancs personnalisés: Utilisez une carte grise pour définir une balance blanche personnalisée pour la lumière qui frappe la peau de votre sujet. Cela aidera à assurer des tons de peau précis, même avec des gels colorés dans la scène.
* Balance blanche en tungstène: Peut être utilisé comme base, même avec Flash et Gels, pour obtenir un point de départ.
* Balance des blancs auto: Peut souvent être confus par les couleurs fortes des gels.
* Soutien: Utilisez la mesure ponctuelle ou la mesure pondérée au centre pour obtenir une lecture plus précise de la lumière sur votre sujet. Vous devrez peut-être ajuster manuellement votre compensation d'exposition pour obtenir la luminosité souhaitée.
* Shoot in Raw: La prise de vue en brut vous donne plus de flexibilité pour ajuster les couleurs et l'exposition en post-traitement.
5. Post-traitement
* Correction des couleurs: Affinez les couleurs et l'exposition dans les logiciels de post-traitement comme Adobe Lightroom ou Photoshop.
* ajustement de la balance des blancs: Si votre balance des blancs n'était pas parfaite, vous pouvez l'ajuster en post.
* Ajustements locaux: Utilisez des pinceaux ou des gradients de réglage pour régler sélectivement la couleur et l'exposition de zones spécifiques de l'image.
* esquive et brûler: Éclaircir et assombrir subtilement les zones de l'image pour ajouter de la profondeur et de la dimension.
6. Conseils pour réussir
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes couleurs, configurations d'éclairage et paramètres de la caméra. La clé du succès est l'expérimentation.
* Démarrez simple: Commencez par une seule lumière et un seul gel. Au fur et à mesure que vous gagnez en confiance, vous pouvez ajouter plus de lumières et de gels.
* Utilisez un compteur léger: Bien qu'il ne soit pas essentiel, un compteur léger peut vous aider à mesurer avec précision la sortie lumineuse de votre flash et à garantir des expositions cohérentes.
* Considérez le teint de votre sujet: Certaines couleurs peuvent être plus belles sur certains tons de peau que d'autres.
* Surveillez les ombres: Les gels colorés peuvent créer des ombres fortes et colorées. Faites attention à l'endroit où les ombres tombent et ajustez votre éclairage en conséquence.
* Utilisez une cravate sur les gels: Lorsque vous utilisez un petit flash, mettre une cravate sur le gel où elle rencontre la tête empêchera la tête de surchauffer.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour utiliser des gels colorés pour créer de superbes portraits.
* Recherchez l'inspiration: Trouvez des images en ligne que vous aimez et essayez de recréer la palette d'éclairage et de couleurs.
* Sécurité: Soyez prudent lorsque vous utilisez des gels avec des lumières chaudes, car ils peuvent faire fondre ou prendre feu. Utilisez des gels résistants à la chaleur et éloignez-les de l'ampoule. Supervisez toujours votre équipement.
* Communiquez avec votre modèle: Assurez-vous que votre modèle comprend la direction créative et ce que vous essayez de réaliser. Leur posing et leurs expressions peuvent contribuer de manière significative à l'image finale.
Exemples de scénarios
* Portrait cyberpunk: Utilisez deux lumières:l'une avec un gel cyan dynamique et l'autre avec un gel magenta ou rose, positionné sur les côtés opposés du sujet.
* Film Noir inspiré: Utilisez une seule lumière avec un gel bleu profond pour créer une atmosphère dramatique et de mauvaise humeur.
* Portrait de rêve: Utilisez une lumière douce et diffuse avec un gel rose clair ou lavande pour une sensation romantique et éthérée.
* Portrait ardent: Utilisez un gel rouge et orange sur deux lumières pour créer un portrait audacieux et passionné.
En comprenant les principes fondamentaux des gels colorés et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez débloquer un monde de possibilités créatives et créer des portraits vraiment uniques et captivants. Bonne chance!