1. Les éléments principaux:
* Source lumineuse: C'est la fondation. Vous avez besoin d'une source de lumière directionnelle forte qui peut simuler le soleil passant par une fenêtre.
* stores de fenêtre (ou une alternative): C'est ce qui crée le motif de la lumière et de l'ombre.
* modèle: La personne que vous photographiez.
* Background: Considérez l'arrière-plan. Un fond simple et relativement sombre est souvent le meilleur pour souligner la lumière et l'ombre sur le visage.
* Appareil photo (ou smartphone): Pour capturer l'image.
2. Configuration - Choisir votre emplacement et votre équipement:
* Trouver votre "fenêtre":
* Fenêtre réelle: Si vous avez une fenêtre avec des stores, super! C'est l'option la plus simple. Expérimentez avec différentes moments de la journée pour voir comment la lumière du soleil tombe. Les fenêtres orientées vers le nord offriront une lumière plus douce et plus cohérente, tandis que les fenêtres orientées est et orientale offrent une lumière plus forte et plus dramatique (en particulier le matin et le soir).
* fausse fenêtre: Si vous n'avez pas la bonne fenêtre ou que l'éclairage ne coopère pas, vous pouvez * en créer * un! Voici quelques options:
* Projecteur: Projetez une image de stores sur un mur. (Avancé - nécessite un équipement et une configuration)
* stores de bricolage: Utilisez du carton, de la mousse de mousse ou même du papier épais coupé en bandes et disposés pour imiter les stores. Vous pouvez les suspendre devant votre source lumineuse.
* Articles ménagers: Soyez créatif! Envisagez d'utiliser un rack de séchage à linge avec du matériau drapé dessus, ou une grille de ficelle. La clé est de créer un motif qui projetera des ombres intéressantes.
* Choisir votre source de lumière:
* Sunlight: La lumière naturelle du soleil est idéale si vous l'avez. Positionnez votre modèle pour profiter du soleil qui traverse votre «fenêtre».
* lumière artificielle: Si vous utilisez une lumière artificielle, vous avez besoin de quelque chose de brillant et de directionnel.
* speedlight / flash: Un speedlight ou un flash est une bonne option, surtout si vous pouvez le modifier.
* Studio Strobe: Idéal pour l'éclairage contrôlé, mais plus cher.
* Lumière LED lumineuse: Un panneau LED solide ou une source d'éclairage continu peut fonctionner, mais vous devrez peut-être régler la distance et la puissance pour obtenir l'effet souhaité. (par exemple une lumière vidéo)
* lampe de bureau: Une lampe de bureau * pourrait * fonctionner pour un portrait à plus petite échelle, mais il est peu probable qu'il fournisse suffisamment d'intensité pour les ombres fortes.
* Modificateur lumineux (facultatif mais recommandé):
* softbox ou parapluie: Peut adoucir la lumière si elle est trop dure (surtout avec un flash). Vous voudrez peut-être expérimenter avec et sans modificateur. Une lumière dure est souvent souhaitée pour cet effet.
* snot: Aide à concentrer la lumière et à l'empêcher de se répandre sur le fond.
* Grille: Semblable à un snot, mais crée un faisceau de lumière directionnel plus contrôlé.
* Background:
* Choisissez un fond simple qui ne distrait pas du sujet et des ombres. Un mur ordinaire, une feuille sombre ou même juste une zone floue derrière le modèle peut fonctionner.
3. Configuration de la photo:
1. Positionnez votre "fenêtre" et la lumière: Placez votre fausse configuration de fenêtre (ou votre vraie fenêtre) sur le côté et légèrement devant votre modèle. Positionnez votre source de lumière pour qu'il brille à travers la "fenêtre" et lance des ombres sur le visage du modèle.
2. Positionnez votre modèle: Demandez à votre modèle de vous asseoir ou de se tenir debout face à la "fenêtre" sous un angle. Expérimentez avec différents angles pour voir comment la lumière et les ombres tombent sur leur visage. De légers ajustements en position de la tête peuvent faire une grande différence.
3. Testez et ajustez: Prenez quelques clichés et examinez les ombres.
* Force de l'ombre: Si les ombres sont trop faibles, rapprochez la source lumineuse ou augmentez sa puissance.
* Modèle d'ombre: Ajustez l'angle de la source lumineuse, l'angle des "stores" et la position de votre modèle pour modifier le motif des ombres.
* dureté: Si les ombres sont trop dures, envisagez d'utiliser un modificateur léger (Softbox ou Umbrella).
4. Paramètres et prise de vue de la caméra:
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. En règle générale, quelque chose comme f / 2,8 à f / 5.6 fonctionnera bien, brouillant légèrement l'arrière-plan et gardant le visage au point. Si vous utilisez un smartphone, le mode portrait est probablement un bon choix.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir la bonne exposition, en gardant à l'esprit les limites de votre source de lumière. (Si vous utilisez Flash, la vitesse d'obturation est moins critique).
* focus: Assurez-vous que les yeux du modèle sont fortement mis en évidence.
* Soutien: Utilisez la mesure du point pour compteur hors du visage du modèle ou expérimentez la mesure évaluative / matrice et ajustez la compensation d'exposition au besoin.
5. Posant et expression:
* subtil est la clé: La lumière et les ombres sont la star du spectacle. Encouragez votre modèle à garder leur expression relativement neutre ou légèrement pensive.
* Contact oculaire: Expérimentez avec un contact visuel direct et partez légèrement loin de la caméra.
* Placement des mains: Pensez à avoir les mains du modèle visibles, peut-être à toucher leur visage ou leurs cheveux.
6. Post-traitement (montage):
* Contraste: Augmentez le contraste pour souligner les ombres.
* Noirs et blancs: Ajustez les Noirs et les Blancs pour créer un look plus dramatique.
* Clarity / Texture: Une augmentation subtile de la clarté ou de la texture peut améliorer les détails de l'image.
* Gradage des couleurs: Envisagez de désaturer légèrement les couleurs ou ajoutant une teinte de couleur subtile (par exemple, un ton chaud ou frais).
* esquiver et brûler: Vous pouvez éclaircir sélectivement (esquiver) ou assombrir (brûler) les zones de l'image pour améliorer davantage la lumière et les ombres.
Conseils et astuces:
* Expérience! La clé pour obtenir le portrait parfait de la "salle avec vue" est d'expérimenter différentes configurations d'éclairage, angles et poses.
* Utilisez un réflecteur: Un réflecteur peut être utilisé pour faire rebondir la lumière sur le côté de l'ombre du visage, remplissant une partie de l'obscurité et ajoutant plus de dimension.
* Conversion en noir et blanc: Cet effet est souvent magnifique en noir et blanc, car il souligne le contraste et la qualité graphique des ombres.
* La pratique rend parfaite: Ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne sont pas parfaites. Continuez à expérimenter et vous aurez bientôt le coup.
* Inspiration: Regardez des exemples de portraits "Room with a View" en ligne pour l'inspiration. Faites attention aux techniques d'éclairage, de pose et d'édition utilisées dans ces images.
Exemple de configuration (simple):
1. Emplacement: Une pièce avec un mur vide.
2. "fenêtre": Les stores de bricolage fabriqués à partir de bandes en carton collées ensemble.
3. Lumière: Une lumière vidéo LED brillante (avec une puissance réglable).
4. Modèle: Positionné à quelques mètres du mur, face aux "stores" à un angle.
5. Placement de la lumière: LED LIGHT Posé sur le côté et légèrement devant le modèle, brillant à travers les stores en carton.
6. Caméra: Smartphone en mode portrait.
En contrôlant soigneusement la lumière, les ombres et la pose, vous pouvez créer une belle et dramatique de portraits "avec une vue" n'importe où! Bonne chance!