1. Définir votre vision:
* genre et humeur: Quel genre de portraits souhaitez-vous créer? Classique, moderne, vintage, de mauvaise humeur, brillant, etc.? C'est la question la plus importante.
* Tone du sujet: Préférez-vous les tons de peau chauds, les tons de peau frais ou quelque chose de neutre?
* Palette de couleurs: Avez-vous une palette de couleurs préférée? Des tons en sourdine? Des touches de couleur vibrantes? Prévoyez-vous certaines moulages de couleur (par exemple, une légère teinte verte pour un look naturel ou une teinte magenta pour une sensation vintage)?
* Niveau de réalisme: Voulez-vous un look naturel, vrai à la vie ou une esthétique plus stylisée et fortement transformée?
* Analyser les travaux existants: Regardez les photographes de portrait que vous admirez. Identifiez les éléments clés de leur style:le classement des couleurs, le contraste, la netteté, etc. Ne le copiez pas, mais utilisez-le comme inspiration.
2. Le processus d'édition - travaillant sur un exemple de portrait:
* Choisissez une image de départ: Sélectionnez un portrait bien exposé (ou facilement corrigeable) et représentatif des types d'images avec lesquelles vous travaillez généralement. Une image neutre est préférable de voir comment les ajustements affectent réellement l'apparence.
* Réglage des panneaux de base (fondation):
* Balance des blancs: Obtenez d'abord la température globale de couleur. Ajustez la température (chaude / refroidi) et la teinte (vert / magenta) pour obtenir des tons de peau naturels. Utilisez l'outil de sélecteur de bilan blanc (compte-gouttes) sur une zone neutre (par exemple, une paroi blanche ou une carte grise sur la photo) si elle est présente.
* Exposition: Corrigez la luminosité globale de l'image. N'ayez pas peur de s'adapter de manière significative, mais surveillez la coupe des reflets ou des ombres.
* Contraste: Ajustez la différence entre les points forts et les ombres. Un contraste plus élevé peut ajouter du drame, tandis que le contraste plus faible crée un aspect plus doux.
* Faits saillants: Contrôler les zones lumineuses. La réduction des faits saillants peut récupérer les détails dans les zones soufflées.
* ombres: Contrôler les zones sombres. L'augmentation des ombres peut égayer l'image et révéler des détails dans les zones sombres.
* Blancs: Réglez le point le plus brillant de l'image. Faites attention à ne pas couper les Blancs.
* Noirs: Réglez le point le plus sombre de l'image. Faites attention à ne pas écraser les Noirs (perdre les détails dans l'ombre).
* Présence curseurs: (Texture, clarté, déshaze, vibrance, saturation):Celles-ci ajoutent une dimension et peuvent changer considérablement l'humeur. Utilisez avec parcimonie au début.
* texture: Améliore les détails fins. Utile pour ajouter une netteté ou un adoucissement de la peau.
* Clarity: Ajoute ou réduit le contraste de tons moyen. Peut créer un look graveleux ou rêveur.
* dehaze: Supprime ou ajoute de la brume atmosphérique. Peut être utilisé pour créer un look plus dramatique ou surréaliste.
* vibrance: Augmente l'intensité des couleurs en sourdine sans saturer les tons cutanés.
* saturation: Augmente l'intensité de toutes les couleurs également. Utiliser avec prudence.
* Courbe de ton (contrôle créatif):
* La courbe de ton est un outil puissant pour ajuster le contraste et la tonification des couleurs.
* Courbe point: Cliquez sur l'icône de la courbe de point pour ajuster à l'aide des points.
* Courbe de canal: Ajustez séparément chaque canal de couleur (rouge, vert, bleu) pour le classement des couleurs avancé.
* Techniques communes:
* S-Curve: Augmente le contraste (augmente les points forts, abaisse les ombres).
* Courbe aplati: Réduit le contraste (mue l'image).
* look mat: Soulevez le point noir (coin inférieur gauche de la courbe) pour créer une sensation vintage fanée.
* Split Toning avec la courbe de ton: Tirez le canal bleu dans l'ombre pour une tonalité chaude, orange / jaune. Tirez le canal rouge dans les points forts pour un ton cyan plus frais.
* Panneau HSL / couleur (réglages de couleurs ciblés):
* Ce panneau vous permet d'ajuster la teinte, la saturation et la luminance des couleurs individuelles.
* Hue: Modifie la couleur réelle (par exemple, déplacer le rouge vers l'orange ou le magenta).
* saturation: Ajuste l'intensité d'une couleur spécifique.
* Luminance: Ajuste la luminosité d'une couleur spécifique.
* Utilisations communes:
* Réglages du teint: Ajustez les teintes orange et rouge, la saturation et la luminance pour les tons de peau naturels et agréables.
* Couleur du ciel: Ajustez la teinte bleue et la saturation pour un ciel plus vibrant ou en sourdine.
* verdure: Ajustez la teinte verte et la saturation pour un look plus luxuriant ou en sourdine.
* classement des couleurs (toning global):
* Ce panneau vous permet d'ajouter des moulages de couleur aux ombres, aux mi-tones et aux reflets.
* roues: Cliquez sur une roue pour sélectionner une couleur. Faites glisser le point pour ajuster la teinte et la saturation de la plage de tonalité sélectionnée.
* mélange et équilibre: Ajustez la façon dont le classement des couleurs est mélangé entre les reflets et les ombres.
* Techniques communes:
* ombres chaudes, reflets frais: Une combinaison populaire pour un look cinématographique.
* Couleurs complémentaires: Utilisez des couleurs opposées les unes aux autres sur la roue chromatique (par exemple, bleu et orange) pour un contraste visuel.
* monochromatique: Utilisez différentes nuances de la même couleur pour un look cohérent.
* Panneau de détail (affûtage et réduction du bruit):
* Affûtage: Ajoutez une netteté pour améliorer les détails. Faites attention à ne pas sur-sharpen, ce qui peut créer des artefacts indésirables. Utilisez le masquage pour aiguiser uniquement les zones importantes (par exemple, les yeux, les cheveux).
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit dans l'image, en particulier dans les ombres. Faites attention à ne pas trop lisse de l'image, ce qui peut perdre des détails.
* Corrections de l'objectif (redressement et vignet):
* Activer les corrections de profil: Corrigez automatiquement la distorsion de l'objectif et le vignet.
* Ajustements manuels: Corrections d'objectif affiner si nécessaire.
* Panneau d'effets (vignet et grain):
* vignet: Ajoutez une vignette subtile pour attirer l'attention sur le sujet. Utilisez des valeurs positives pour une vignette brillante ou des valeurs négatives pour une vignette sombre.
* grain: Ajoutez un grain subtil pour créer un look semblable à un film.
* Expérience et itération: N'ayez pas peur d'essayer différentes choses et de voir ce qui fonctionne. Enregistrez les versions de votre modification comme copies virtuelles pour comparer différentes approches.
3. Sauver votre préréglage:
* Sélectionnez les paramètres de développement: Dans le module de développement, allez à * développer> Nouveau préréglage ... *
* Nommez votre préréglage: Donnez à votre préréglage un nom descriptif qui reflète son style et son utilisation prévus (par exemple, "Portrait - chaleureux et doux", "B&W - High Contrast", "Vintage - Matte").
* Choisissez un groupe: Organisez vos préréglages en créant des groupes (par exemple, "portraits", "paysages", "B&W").
* Sélectionnez Paramètres pour inclure: * C'est crucial *. Incluez uniquement les paramètres essentiels à votre look créatif. Voici un bon point de départ:
* Tone de base: (Exposition, contraste, reflets, ombres, blancs, noirs) * Parfois *
* Courbe de ton: * Généralement oui *
* hsl / couleur: * Généralement oui *
* Gradage des couleurs: * Généralement oui *
* Détail: (Affûtage, réduction du bruit) * soigneusement - l'affûtage peut être spécifique à la scène *
* Corrections de l'objectif: (Corrections de profil, transformée) * Normalement non, ce sont des objectifs et dépendants de la perspective *
* Effets: (Vignettage, grain) * Généralement oui *
* Transform: * Presque toujours non *
* Remarque: C'est généralement une * mauvaise * idée d'inclure:
* Balance des blancs: La balance des blancs est souvent spécifique aux conditions d'éclairage de la photo d'origine. L'inclure dans un préréglage peut entraîner des moulages de couleur incorrects.
* Crop: La récolte est spécifique à la composition de la photo d'origine.
* Retrait des points: Spécifique à cette image.
* Ajustements locaux: Spécifique à cette image.
* Créer: Cliquez sur "Créer" pour enregistrer votre préréglage.
4. Tester et affiner votre préréglage:
* Appliquez le préréglage à différents portraits: Testez votre préréglage sur une variété de portraits avec différentes affections d'éclairage, tons de peau et sujets.
* faire des ajustements: Ajustez l'exposition, la balance des blancs et les autres paramètres au besoin pour affiner le look pour chaque image.
* itérer: Affinez votre préréglage en fonction de vos tests. Enregistrez les nouvelles versions du préréglage avec des noms mis à jour.
* Créer des variations: Pensez à créer des variations de votre préréglage pour différentes situations (par exemple, une version "brillante et aérée", une version "Moody").
Conseils pour Creative Portrait Presets:
* Tons de peau: Faites une attention particulière aux tons de peau. Visez des tons de peau d'apparence naturelle et agréable qui complètent le style général de votre préréglage. Évitez la peau trop orange ou boueuse.
* Dodge and Burn (ajustements locaux): Envisagez d'inclure des réglages subtils de l'esquive et de la brûlure (en utilisant des brosses de réglage ou des filtres radiaux) dans votre flux de travail * avant * de l'enregistrement du préréglage. Cela peut ajouter de la dimension et de la profondeur au portrait. Vous n'incluriez généralement pas les paramètres Dodge et Burn dans le préréglage lui-même. Au lieu de cela, faites-le comme étape finale * après * Appliquer le préréglage.
* Humeur et atmosphère: Utilisez le classement des couleurs et les ajustements de la courbe de ton pour créer une humeur et une atmosphère spécifiques.
* Subtillant: Commencez par des ajustements subtils et augmentez progressivement l'intensité au besoin. Évitez de trop traiter l'image.
* Expérimentez les couleurs: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différentes combinaisons de couleurs et tons.
* Conversions en noir et blanc: Créez des préréglages pour des portraits en noir et blanc. Faites attention aux ajustements de contraste, de netteté et de courbe de ton.
* Étudiez d'autres photographes: Analysez les styles d'édition de vos photographes de portraits préférés pour vous inspirer.
* Mise à jour régulièrement: Gardez vos préréglages à jour en tant que fonctionnalités Lightroom et votre style personnel évolue.
Exemple d'idées prédéfinies:
* "Golden Hour Glow": Température de couleur chaude, reflets doux, saturation légèrement augmentée dans les jaunes et les oranges.
* "film vintage": Courbe de tonalité mate, grain subtil, couleurs légèrement désaturées, vignettage.
* "Moody b &w": Contraste élevé, détails pointus, ombres sombres, vignettage subtil.
* "Bright &Airy": Une exposition accrue, des ombres levées, un contraste réduit, une saturation légèrement augmentée.
* "Clean &Natural": Ajustements minimaux, en se concentrant sur les couleurs précises et les tons de peau naturels.
En suivant ces étapes et en expérimentant différents paramètres, vous pouvez créer des préréglages Lightroom beaux et uniques qui vous aideront à développer votre propre style de portrait signature. N'oubliez pas de vous concentrer sur la création d'un look cohérent qui reflète votre vision et complète le sujet. Bonne chance!