i. Avant de commencer:la fondation
* un bon portrait: Ce tutoriel suppose que vous avez déjà un portrait bien exposé et raisonnablement pointu. Pensez à l'expression du sujet et à l'humeur que vous souhaitez créer.
* Image de superposition: Trouvez ou créez votre superposition. Cela pourrait être:
* Textures: Grunge, papier, tissu, fumée, éclaboussures de peinture.
* Effets de la lumière: Bokeh, fuites légères, éruptions de lentilles.
* Éléments de la nature: Feuilles, fleurs, étoiles, nuages.
* Formes géométriques: Triangles, cercles, lignes.
* Designs abstraits: Modèles, gradients.
* Photoshop: Vous aurez besoin d'Adobe Photoshop (un logiciel payant) ou d'un programme d'édition d'image similaire avec des calques et des modes de mélange.
ii. Tutoriel étape par étape
1. Ouvrez les deux images:
* Dans Photoshop, accédez à `Fichier> Ouvrez ...` et sélectionnez à la fois votre portrait et votre image de superposition. Ils doivent s'ouvrir dans des onglets ou des fenêtres distinctes.
2. Copiez la superposition sur le portrait:
* Sélectionnez l'image entière de superposition. Vous pouvez le faire en allant à `sélectionner> all` (ou appuyer sur` ctrl + a` / `cmd + a`).
* Copiez la superposition:`edit> copy` (ou` ctrl + c` / `cmd + c`).
* Accédez à votre onglet d'image de portrait et `éditer> pâte '(ou` ctrl + v` / `cmd + v`). Cela crée une nouvelle couche dans votre document de portrait avec l'image de superposition en haut.
3. redimensionner et repositionner la superposition (si nécessaire):
* Assurez-vous que la couche de superposition est sélectionnée dans le panneau Calques.
* Accédez à `Edit> Free Transform` (ou` Ctrl + T` / `CMD + T`).
* Redimensionnement: Tenez «Shift» tout en faisant glisser une poignée d'angle pour maintenir le rapport d'aspect de la superposition et empêcher la distorsion. Redimensionnez-le pour couvrir la zone du portrait que vous souhaitez.
* Repositionnement: Cliquez et faites glisser à l'intérieur de la boîte de délimitation pour déplacer la superposition.
* rotation: Déplacez votre curseur juste à l'extérieur d'une poignée d'angle pour voir une flèche incurvée. Cliquez et faites glisser pour faire pivoter la superposition.
* Appuyez sur «Entrée» (ou «RETOUR») pour commettre la transformation.
4. Modes de mélange:la magie se produit
* C'est l'étape la plus importante! Dans le panneau Calques, trouvez le menu déroulant intitulé "Normal" (c'est le mode de mélange). Cliquez dessus pour voir une liste des modes de mélange.
* Expérimentez avec différents modes de mélange. Voici quelques courants à essayer:
* Écran: Éclaire l'image, bonne pour les fuites de lumière, le bokeh, les étoiles. Fonctionne bien sur les superpositions sombres.
* Multiplier: Assombrit l'image, bonne pour les textures, grunge. Fonctionne bien sur les superpositions légères.
* superposition: Crée un contraste et peut ajouter de la couleur. Un bon point de départ pour de nombreuses superpositions.
* lumière douce: Une version plus subtile de la superposition.
* lumière dure: Une version plus intense de la superposition.
* Color Dodge: Éclaircisse et sature les couleurs de façon spectaculaire. Utiliser avec prudence.
* Burn de couleur: S'assombrit et sature des couleurs. Utiliser avec prudence.
* différence: Crée des inversions de couleurs intéressantes.
* lumière linéaire: Une version plus intense de la lumière vive.
* Pro Astuce: Cycle à travers les modes de mélange à l'aide des touches de flèche de haut en bas pendant que la liste déroulante du mode de mélange est sélectionnée. Vous verrez l'effet changer en temps réel.
5. ajuster l'opacité (et remplir):
* Dans le panneau Calques, ajustez le curseur `` Opacité 'de la couche de superposition pour contrôler à quel point la superposition est transparente. Une opacité inférieure rend la superposition plus subtile.
* Vous pouvez également ajuster le curseur «Rempliss». Le remplissage affecte la façon dont le * contenu * de la couche interagit avec les couches ci-dessous, sans affecter les styles de couche. Souvent, l'ajustement de l'opacité est suffisant, mais expérimentez!
6. Masquage (application sélective):
* C'est là que vous pouvez affiner l'effet.
* Ajoutez un masque de calque: Avec la couche de superposition sélectionnée, cliquez sur l'icône "Ajouter un masque de calque" en bas du panneau Calques (il ressemble à un rectangle avec un cercle à l'intérieur). Un rectangle blanc apparaîtra à côté de la vignette de superposition.
* peinture sur le masque:
* Sélectionnez l'outil de pinceau (appuyez sur `B`).
* Assurez-vous que votre couleur de premier plan est définie sur noir Pour masquer les parties de la superposition, et blanc pour révéler des parties de la superposition. Vous pouvez basculer entre le noir et le blanc en appuyant sur `X`.
* Réglez la taille du pinceau, la dureté (bord mou pour les transitions lisses, le bord dur pour les transitions nettes) et l'opacité dans le panneau de réglages de pinceau (fenêtre> Paramètres de pinceau).
* Peignez sur le masque pour masquer ou révéler sélectivement la superposition. Par exemple, vous pouvez masquer la superposition du visage du sujet pour le garder vif.
* gradients sur les masques: Vous pouvez également utiliser l'outil de gradient pour créer des transitions progressives dans le masque.
7. Couches de réglage (facultatif, mais recommandé):
* Ajout des calques de réglage * ci-dessus * La couche de superposition vous permet d'affiner davantage les couleurs, le contraste et l'aspect général.
* Ajustements communs:
* Courbes: Ajustez la luminosité et le contraste global.
* niveaux: Similaire aux courbes.
* Balance des couleurs: Ajustez la couleur coulée de l'image.
* teinte / saturation: Ajustez la teinte de couleur, la saturation et la légèreté.
* noir et blanc: Convertissez l'image en noir et blanc (souvent utilisé comme point de départ pour la tonalité créative).
* Masques d'écrêtage: Pour faire une couche de réglage n'affecte que la couche de superposition (et non l'image entière), créez un * masque d'écrasement *. Avec la couche de réglage sélectionnée, accédez à `calque> Créer un masque d'écrêtage` (ou` alt + ctrl + g` / `option + cmd + g`). Une petite flèche apparaîtra dans le panneau des couches, indiquant le masque de découpage.
8. Fonction et exportation:
* Zoomez et examinez attentivement l'image. Ajustez les modes d'opacité, de masquage et de mélange au besoin.
* Envisagez d'ajouter une netteté (mais faites-le avec parcimonie et comme une dernière étape).
* Lorsque vous êtes satisfait du résultat, accédez à `Fichier> Enregistrer sous ...` et enregistrez une copie de votre image dans un format adapté au partage (JPEG) ou à l'édition supplémentaire (PSD).
iii. Conseils et astuces
* Expérience! La clé des superpositions créatives est l'expérimentation. Essayez différentes combinaisons de superpositions, de modes de mélange et de techniques de masquage.
* La subtilité est souvent clé: Les superpositions peuvent facilement devenir écrasantes. Commencez avec un effet subtil et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'aspect souhaité.
* Considérez la source lumineuse: Pensez à la direction de la lumière dans votre portrait et essayez de choisir des superpositions qui la complètent.
* Édition non destructive: Travaillez toujours avec des couches et des masques pour préserver votre image d'origine. Cela vous permet d'apporter des modifications plus tard sans affecter les pixels sous-jacents.
* Créez vos propres superpositions: Photographiez des textures, créez des conceptions abstraites dans Photoshop ou utilisez des pinceaux pour peindre vos propres superpositions.
* Utilisez des images haute résolution: Commencez par des images haute résolution pour le portrait et la superposition pour éviter la pixélation.
* Couches liées au groupe: Sélectionnez plusieurs couches (par exemple, la superposition, son masque et toutes les couches de réglage affectant) et appuyez sur `Ctrl + G` (CMD + G) pour les regrouper. Cela maintient votre panneau de couches organisé.
* Essayez d'utiliser les gradients: Utilisez des gradients pour ajouter une transition très subtile entre la superposition et le portrait.
* Utilisez la correction des couleurs: Jouez avec des outils de correction des couleurs pour faire le mélange de superposition avec le classement des couleurs de votre sujet.
Exemples de scénarios
* Ajout d'un effet de fuite de lumière:
* Utilisez une image de fuites de lumière (souvent disponibles en téléchargements gratuits).
* Définissez le mode de mélange sur "écran" ou "éclaircir".
* Ajustez l'opacité et masquez toutes les zones où la fuite de lumière ne semble pas naturelle.
* Ajout d'une texture grunge:
* Utilisez une image de texture (par exemple, ancien papier, béton).
* Définissez le mode de mélange sur "multiplier" ou "superposition".
* Ajustez l'opacité et utilisez une brosse douce pour masquer les zones où vous souhaitez préserver les détails (comme le visage du sujet).
* Ajout de bokeh:
* Utilisez une image bokeh (souvent une image de lumières floues floues).
* Définissez le mode de mélange sur "écran" ou "éclaircir".
Cela devrait vous donner un bon point de départ. Pratiquez, expérimentez et amusez-vous à créer! Bonne chance!