i. Comprendre les bases des modes de mélange
* Emplacement: Dans le panneau Calques, vous trouverez un menu déroulant intitulé "Normal" (par défaut). En cliquant sur cela, il révèle une liste de modes de mélange, classés en groupes en fonction de leur comportement.
* comment ils fonctionnent: Les modes de mélange comparent les informations sur les pixels de la couche active (la "couche de mélange") avec la ou les calques en dessous (les "couches de base"). Sur la base d'une formule mathématique, ils déterminent la couleur résultante de chaque pixel dans l'image finale.
* Terminologie clé:
* Couleur de mélange: La couleur des pixels dans la couche active (supérieure).
* Couleur de base: La couleur des pixels dans la couche (s) sous la couche active.
* Couleur du résultat: La couleur finale après l'application du mode de mélange.
* opacité et remplissage: Ces curseurs contrôlent la transparence de la couche. * Opacité * affecte l'ensemble de la couche, y compris tous les styles de couche ou effets qui lui sont appliqués. * Rempli * n'affecte que les pixels de la couche elle-même, laissant les styles non affectés.
ii. Modes de mélange essentiels pour le portrait
Voici une ventilation des modes de mélange les plus utiles pour les portraits de beaux-arts et comment les utiliser:
* Multiplier:
* comment cela fonctionne: Multiplie la couleur du mélange et la couleur de base, résultant en une image plus foncée. Le blanc devient transparent et le noir reste noir.
* Cas d'utilisation:
* Ajout d'ombres et de profondeur: Idéal pour approfondir les ombres et améliorer le contraste. Utilisez une couche remplie d'une couleur foncée (par exemple, un brun doux ou gris) et réglez pour multiplier. Ajustez l'opacité pour contrôler l'intensité.
* Application des textures: Les images de texture de superposition (papier, grunge, etc.) réglées sur Multiply pour ajouter un look en détresse ou vieilli.
* Burning: Simuler l'effet brûlant dans la photographie traditionnelle.
* Écran:
* comment cela fonctionne: Inverse la couleur du mélange et la couleur de base, les multiplie et inverse le résultat, conduisant à une image plus lumineuse. Le noir devient transparent et le blanc reste blanc.
* Cas d'utilisation:
* Ajout des reflets et éclaircissement: Excellent pour ajouter des reflets doux et éclaircir l'image globale. Utilisez un calque rempli d'une couleur claire (par exemple, un blanc doux ou de la crème) et régler sur l'écran.
* Ajout de fuites de lumière ou de fusées éclairantes: Incorporez des images de fuites de lumière ou de fusées éclairantes et réglez pour dépister un effet d'aspect naturel.
* esquiver: Simuler l'effet d'esquive dans la photographie traditionnelle.
* superposition:
* comment cela fonctionne: Une combinaison de multiplier et d'écran, selon la couleur de base. Les zones claires deviennent plus brillantes et les zones sombres deviennent plus sombres.
* Cas d'utilisation:
* Ajout de contraste et de détail: Améliore le contraste global et fait ressortir les détails. Un ajustement subtil peut considérablement améliorer la pop de l'image.
* Affûtage (indirectement): En augmentant le contraste le long des bords, la superposition peut donner l'illusion de la netteté.
* Ajout de texture avec profondeur: Bon pour intégrer les textures de manière transparente, car il répond aux zones claires et sombres de l'image de base.
* lumière douce:
* comment cela fonctionne: Semblable à la superposition mais plus subtile. Éclaire ou assombrit les couleurs en fonction de la couleur du mélange.
* Cas d'utilisation:
* Ajustements de contraste subtils: Un moyen plus doux d'améliorer le contraste sans dureté.
* ajoutant une tonalité douce: Expérimentez avec différentes couleurs sur un calque réglé sur une lumière douce pour créer des décalages de couleurs subtiles.
* lissage de la peau: Un pinceau très doux avec une couleur du teint clair, réglé sur une lumière douce, peut subtilement lisse la peau sans perdre de texture (utilisation avec prudence et modération).
* lumière dure:
* comment cela fonctionne: Une version plus intense de la superposition. Crée des reflets et des ombres solides.
* Cas d'utilisation:
* Effets d'éclairage dramatiques: Peut être utilisé pour créer des effets d'éclairage frappants, mais nécessite un contrôle minutieux.
* ajoutant une texture très forte: Utilisez avec des textures pour un effet audacieux et prononcé. Généralement mieux utilisé à très faible opacité.
* Color Dodge:
* comment cela fonctionne: Éclaircit la couleur de base, créant souvent un effet "brûlé" ou brillant.
* Cas d'utilisation:
* Ajouter des reflets et des éclats intenses: Utile pour créer des looks surréaliste ou éthérés.
* simulant une source lumineuse: Peut être utilisé pour créer l'illusion d'une source lumineuse derrière le sujet. Utilisez avec parcimonie et stratégiquement.
* Burn de couleur:
* comment cela fonctionne: Assombrit la couleur de base, créant souvent un effet saturé ou "brûlé".
* Cas d'utilisation:
* Création d'ombres fortes et d'assombrissement: En face de la couleur de la couleur. Peut créer des looks dramatiques et énervés.
* Ajout d'une sensation vintage ou en détresse: Peut contribuer à une esthétique vintage.
* teinte, saturation, couleur et luminosité:
* Hue: Affecte uniquement la couleur (teinte) des couches sous-jacentes.
* saturation: Affecte uniquement l'intensité de la couleur (saturation) des couches sous-jacentes.
* Couleur: Affecte à la fois la teinte et la saturation des couches sous-jacentes.
* luminosité: Affecte uniquement la luminosité (luminosité) des couches sous-jacentes.
* Cas d'utilisation:
* Gradage des couleurs: Ces modes sont parfaits pour effectuer des ajustements de couleurs précis sans affecter d'autres aspects de l'image. Par exemple, utilisez le mode Hue pour déplacer les couleurs, le mode de saturation pour ajuster l'intensité des couleurs, le mode couleur pour les changements de couleurs larges et le mode de luminosité pour affecter la luminosité et le contraste.
* Ajustements ciblés: Utilisez ces modes avec des masques pour appliquer des ajustements de couleur ou de luminosité à des zones spécifiques de l'image.
* différence:
* comment cela fonctionne: Soustrait la couleur du mélange de la couleur de base, ou vice versa, selon laquelle a la valeur de luminosité plus élevée.
* Cas d'utilisation:
* Création d'effets abstraits: Les résultats peuvent être imprévisibles et conduire souvent à des images abstraites ou déformées.
* Mélanger deux images très similaires: Peut être utile pour mettre en évidence les différences subtiles entre deux versions d'une image.
* Trouver des artefacts: Aide à identifier des artefacts ou des problèmes subtils dans une image, en particulier lorsque vous la comparez à un autre.
iii. Conseils et techniques pratiques
* L'expérimentation est la clé: N'ayez pas peur d'essayer différents modes de mélange et combinaisons. Les meilleurs résultats proviennent souvent de découvertes inattendues.
* Utilisez des calques et des masques: Appliquez des modes de mélange sur des couches séparées afin que vous puissiez facilement ajuster leurs effets. Utilisez des masques de couche pour restreindre l'effet du mode de mélange à des zones spécifiques de l'image.
* ajuster l'opacité et le remplissage: Affinez l'intensité du mode de mélange en ajustant l'opacité et le remplissage de la couche. Commencez par une faible opacité et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité.
* Édition non destructive: Utilisez les couches de réglage (par exemple, les courbes, les niveaux, l'équilibre des couleurs) et les masques de coupure en conjonction avec les modes de mélange pour un flux de travail non destructif. Cela vous permet de revenir ou de modifier facilement vos modifications.
* Masques d'écrêtage: Un masque d'écrêtage permet à une couche d'être visible uniquement dans les limites de la couche directement en dessous. Pour créer un masque d'écrêtage, cliquez avec le bouton droit sur la couche supérieure et sélectionnez "Créer un masque d'écrasement" (ou utilisez l'option de raccourci / option + Ctrl / CMD + G). Ceci est incroyablement utile pour appliquer des modes de mélange à des parties spécifiques de votre image sans affecter toute la composition.
* Empile de mode de mélange: Vous pouvez empiler plusieurs couches avec différents modes de mélange pour créer des effets complexes. Par exemple, vous pouvez utiliser un calque défini sur Multiply for Shadows, un calque défini sur l'écran pour les reflets et un calque défini sur couleur pour le classement des couleurs.
* Démarrer subtil: Il est facile d'en faire trop avec des modes de mélange. Commencez par des ajustements subtils et augmentez progressivement l'intensité jusqu'à ce que vous atteigniez l'aspect souhaité.
* Considérez le sujet et l'humeur: Le choix des modes de mélange devrait compléter le sujet et l'humeur souhaitée du portrait.
* Pratiquez régulièrement: Plus vous expérimentez avec des modes de mélange, mieux vous comprendrez comment ils fonctionnent et comment les utiliser efficacement.
* Regardez les tutoriels: Il existe d'innombrables tutoriels Photoshop en ligne qui démontrent diverses techniques de mode de mélange. Recherchez des tutoriels spécifiquement liés à la retouche de portraits ou à la manipulation de photos d'art.
* Consatrice de palette de couleurs: Lorsque vous ajoutez des couleurs avec des modes de mélange comme la couleur, la teinte ou la saturation, considérez votre palette de couleurs globale. Utilisez des roues de couleurs ou des outils en ligne pour choisir des couleurs qui se complètent.
* N'oubliez pas l'ordre de couche: L'ordre de vos couches est important. La modification de l'ordre de couche modifiera le résultat des modes de mélange.
* Couches de groupe: Les couches liées au groupe ensemble pour une meilleure organisation et des ajustements plus faciles. Vous pouvez ensuite appliquer un mode de mélange à l'ensemble du groupe.
* aplatissement (utilisez avec parcimonie): Bien que les couches d'aplatissement puissent réduire la taille du fichier, il est impossible de régler les modes de mélange plus tard. ALAPPOSEZ UNIQUEMENT si vous êtes absolument sûr que vous n'aurez pas besoin d'apporter des modifications. Il est de la meilleure pratique pour enregistrer une version en couches de votre image.
iv. Exemples de techniques de portraits de beaux-arts utilisant des modes de mélange
* Ajouter une lueur rêveuse:
1. Dupliquez votre calque d'image de base.
2. Appliquez un léger flou gaussien sur la couche dupliquée.
3. Réglez le mode de mélange de la couche floue pour dépister ou la lumière douce.
4. Ajustez l'opacité pour réaliser l'effet de lueur souhaité. Utilisez un masque pour empêcher la lueur d'affecter les détails nets.
* Création d'un look vintage:
1. Ajoutez une image de texture (par exemple, papier, grunge) au-dessus de votre calque de portrait.
2. Réglez le mode de mélange de la couche de texture pour multiplier, superposer ou une lumière douce.
3. Ajustez l'opacité et utilisez un masque de calque pour mélanger la texture de manière transparente.
4. Ajoutez une couche de réglage de recherche de couleurs avec un LUT inspiré du vintage (table de recherche) pour une tonalité de couleur supplémentaire.
* Amélioration de la texture de la peau:
1. Créez une nouvelle couche et remplissez-la avec 50% de gris (modifier> Remplir> 50% de gris).
2. Réglez le mode de mélange de la couche grise sur la superposition ou la lumière douce.
3. Utilisez les outils Dodge and Burn (réglés sur Midtones) sur la couche grise pour améliorer subtilement la texture de la peau.
* Ajout de la tonification de la couleur:
1. Ajouter une couche de réglage des couleurs unie. Choisissez une couleur qui complète le portrait.
2. Réglez le mode de mélange sur la couleur, la teinte ou la lumière douce.
3. Ajustez l'opacité pour obtenir l'effet de tonification de couleur souhaité.
4. Utilisez un masque de calque pour appliquer la tonification de couleur sélectivement.
* Simulant le grain de film:
1. Créez une nouvelle couche et remplissez-la avec 50% de gris.
2. Ajouter du bruit à la couche grise (filtre> bruit> ajouter du bruit).
3. Réglez le mode de mélange sur la superposition ou la lumière douce.
4. Ajustez l'opacité pour contrôler l'intensité du grain.
v. Conclusion
La maîtrise des modes de mélange Photoshop prend du temps et de la pratique, mais les possibilités créatives sont infinies. En comprenant comment chaque mode fonctionne et en expérimentant différentes combinaisons, vous pouvez créer des portraits de beaux-arts étonnants et uniques qui expriment votre vision artistique. N'ayez pas peur de repousser les limites et d'explorer le plein potentiel de ces outils puissants. Bonne chance!