1. Comprendre l'importance de la surveillance audio
* résoudre les problèmes tôt: Problèmes d'audition * Pendant que * vous enregistrez / édition vous permet de les résoudre immédiatement. C'est beaucoup plus facile que d'essayer de récupérer un mauvais audio en post-production.
* niveaux et plage dynamique: Une surveillance appropriée vous permet de vous assurer que vos niveaux audio sont cohérents et dans la plage optimale. Trop calme et c'est difficile à entendre; Trop fort et il déforme (clips). Vous voulez une bonne "gamme dynamique" (différence entre les sons les plus calmes et les plus bruyants) qui convient à votre vidéo.
* Clarity and Intelligibilité: Vous devez savoir si votre dialogue est clair et compréhensible, sans bruit ou interférence distrayant.
* Décisions créatives: La surveillance audio ne consiste pas seulement à résoudre les problèmes. Il informe vos décisions créatives, vous aidant à équilibrer la musique, les effets sonores et la parole pour créer l'humeur et l'impact souhaités.
2. Équipement de surveillance:ce dont vous avez besoin
* écouteur:
* écouteur à dos fermé: Ceux-ci sont essentiels pour l'enregistrement. Ils isolent le son de votre audio (par exemple, votre voix) du saignement dans le microphone. Ils fournissent également un bon isolement du bruit ambiant pendant la surveillance. Recherchez des "écouteurs de surveillance de studio". Les marques populaires incluent Sony (MDR-7506 est un classique), Audio-Technica, Beyerdynamic et Sennheiser.
* casque ouvert: Ceux-ci sont meilleurs pour l'écoute critique lors de l'édition et du mélange. Ils fournissent une scène sonore plus naturelle et plus précise, mais ils divulguent un son (donc pas adapté à l'enregistrement).
* Moniteurs de studio (haut-parleurs):
* Si vous avez un espace d'édition dédié, les moniteurs de studio offrent la représentation la plus précise de votre audio. Ce sont des haut-parleurs "Réponse plate", ce qui signifie qu'ils ne colorent pas le son. Ils offrent un bon point de référence pour juger votre mélange global.
* Interface audio (facultatif mais recommandé):
* Une interface audio connecte votre microphone et / ou vos instruments à votre ordinateur. Il a généralement des sorties de casque intégrées avec une meilleure qualité sonore et plus de contrôle que la prise casque intégrée de votre ordinateur.
* Microphone (pour enregistrer des voix overs / dialogue):
* Un microphone de bonne qualité améliorera considérablement la qualité de votre audio. Les microphones du condenseur sont généralement utilisés pour l'enregistrement des studios, tandis que les microphones dynamiques sont souvent utilisés pour des performances en direct ou l'enregistrement dans des environnements bruyants.
* filtre pop / pare-brise:
* Ceux-ci sont essentiels pour réduire les plosifs ("P" et "B") et le bruit du vent lors de l'enregistrement des voix.
3. Surveillance pendant l'enregistrement
* Les écouteurs sont essentiels: Portez toujours des écouteurs lors de l'enregistrement de l'audio.
* Ajustez les niveaux d'entrée: Avant d'enregistrer, définissez le niveau d'entrée de votre microphone afin que les sons les plus forts (par exemple, votre voix à son apogée) s'inscrivent dans la plage de -12 dB à -6 dB sur les compteurs de votre logiciel d'enregistrement. Cela laisse l'espace pour éviter l'écrasement (distorsion).
* Écoutez le bruit: Écoutez attentivement tout bruit indésirable dans vos écouteurs, tels que:
* bourdonnement ou buzz: Souvent causée par des boucles de sol ou des interférences électriques.
* Tone de la pièce: Le son ambiant naturel de la pièce. Enregistrez une courte période de tonalité à utiliser pour la réduction du bruit en post-production.
* climatiseur, bruit du ventilateur: Éteignez-les si possible.
* bruit de trafic: Essayez d'enregistrer pendant les moments plus calmes.
* Gire Gain Staging: Assurez-vous que votre signal audio est à un niveau sain à chaque étape du processus d'enregistrement (préampli microphone, interface audio, logiciel d'enregistrement).
* Pratique: Faites un enregistrement de test et écoutez de manière critique pour identifier tous les problèmes avant de commencer l'enregistrement principal.
4. Surveillance pendant l'édition et le mélange
* Utilisez des écouteurs et des moniteurs de studio: Idéalement, utilisez les deux pour une vue complète. Les écouteurs fournissent des détails, tandis que les moniteurs vous donnent une idée de la façon dont l'audio sonnera sur différents systèmes de lecture. Basculez d'avant en arrière.
* Surveillance du niveau:
* Normes d'intensité: Comprenez les normes d'intensité pour votre plate-forme cible (YouTube, télévision diffusée, etc.). Le volume est mesuré en LUFS (unités d'intensité par rapport à la pleine échelle). YouTube, par exemple, cible -14 LUFS. Votre logiciel d'édition contient probablement des outils de mesure du volume.
* Évitez l'écrasement: Ne laissez jamais votre pic audio au-dessus de 0DBFS (décibels à grande échelle). L'écrêtage crée une distorsion sévère.
* niveaux cohérents: Assurez-vous que les niveaux globaux de votre audio sont cohérents tout au long de la vidéo. Utilisez la compression pour égaliser la plage dynamique.
* eq (égalisation): Utilisez l'équation pour façonner le ton de votre audio.
* Réduire la boue: Coupez les basses fréquences (environ 200-500 Hz) pour éliminer la boue.
* Ajouter une clarté: Boostez les hautes fréquences (environ 2-5 kHz) pour ajouter de la clarté au dialogue.
* supprimer la dureté: Coupez les fréquences dures (environ 2-4 kHz) pour réduire la sibilance (sons "S").
* Compression: Utilisez la compression pour réduire la plage dynamique de votre audio, ce qui le rend plus poli et professionnel.
* Réduction du bruit: Utilisez des outils de réduction du bruit pour éliminer le bruit indésirable de votre audio. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut rendre le son audio contre nature.
* panoramique: Utilisez le panoramique pour créer un sentiment d'espace et de profondeur dans votre audio.
* Reverb: Utilisez Reverb pour ajouter de l'ambiance et de la profondeur à votre audio.
* Écoutez en mono: Vérifiez périodiquement votre mélange en mono pour vous assurer que tout semble équilibré et qu'il n'y a pas de problèmes d'annulation de phase.
* Tracks de référence: Comparez votre mélange à des pistes produites par des professionnels dans un genre similaire. Cela vous aidera à identifier les domaines où votre mélange doit être amélioré.
* faire des pauses: Vos oreilles peuvent être fatiguées après avoir écouté de longues périodes. Faites des pauses pour reposer vos oreilles et évitez de prendre de mauvaises décisions de mélange.
* Écoutez sur différents appareils: Vérifiez votre mélange sur différents appareils (écouteurs, haut-parleurs, téléphone, télévision) pour vous assurer qu'il sonne bien sur une variété de systèmes de lecture.
* "Est-ce distrayant?" Test: Lorsque vous ajoutez des effets sonores ou de la musique, demandez-vous constamment:"Est-ce que cela aide * la vidéo, ou est-ce qui se distrait du message?" Moins c'est souvent plus.
5. Logiciels et outils
* DAWS (Partations de travail audio numériques):
* Audacity (gratuit, open source)
* GarageBand (gratuit avec Mac)
* Audition Adobe (abonnement)
* Pro outils (norme de l'industrie, abonnement ou achat)
* Logic Pro X (Mac uniquement, achat unique)
* DaVinci Resolve (version gratuite disponible, idéal pour l'édition vidéo et l'audio de base)
* Plugins (pour Daws):
* Eq (égalisation)
* Compression
* Réduction du bruit
* Réverb
* De-Esser (réduit la sibilance)
* Limiter (empêche l'écrasement)
* Plugins de mesure:
* Le compteur de volume (par exemple, YouLean Houdness Meter 2 - Gratuit)
* Analyseur de spectre (visualiser les fréquences)
Les principaux plats
* Un bon audio est tout aussi important que la bonne vidéo.
* La surveillance est la clé pour identifier et résoudre les problèmes audio dès le début.
* Utilisez le bon équipement pour le travail.
* Comprenez vos outils et comment les utiliser efficacement.
* Pratique et expérience pour développer vos compétences d'édition audio.
* Écoutez de manière critique et soyez prêt à apporter des modifications.
En suivant ces conseils, vous pouvez améliorer considérablement la qualité de votre audio vidéo et créer un produit final plus engageant et plus professionnel. N'oubliez pas d'être patient, persistant et de s'efforcer toujours d'apprendre et de s'améliorer. Bonne chance!