i. Comprendre les bases
* Que sont les modes de mélange? Les modes de mélange contrôlent comment les pixels d'une couche se mélangent avec les pixels des couches en dessous. Chaque mode utilise une formule mathématique spécifique pour calculer les couleurs résultantes.
* Emplacement: Le menu déroulant en mode de mélange est situé en haut du panneau des calques dans Photoshop, généralement défaillant vers "normal".
* Catégories: Les modes de mélange sont organisés en catégories:
* normal: Le mélange de base, y compris la normale, se dissolve.
* assombrir: Assombrit l'image (assombrir, multiplier, brûler la couleur, couleur plus foncée).
* éclairer: Éclaire l'image (éclaircir, écran, esquive couleur, couleur plus claire, ajouter).
* Contraste: Augmente le contraste (superposition, lumière douce, lumière dure, lumière vive, lumière linéaire, lumière épingle, mélange dur).
* Inversion: Inverse les couleurs (différence, exclusion, soustraire, diviser).
* Composant: Affecte la teinte, la saturation ou la luminosité (teinte, saturation, couleur, luminosité).
ii. Modes de mélange clés pour le portrait
Voici quelques-uns des modes de mélange les plus utiles pour les portraits de beaux-arts, ainsi que des exemples de la façon de les utiliser:
* Multiplier:
* effet: Assombrit l'image. Le noir rend la couche invisible. Le blanc fait disparaître la couche. Les couleurs plus foncées sur le calque assombrissent les couleurs en dessous.
* utilise:
* Ajout d'ombres: Créez un nouveau calque, remplissez-le d'une couleur neutre (comme 50% de gris), définissez le mode de mélange pour multiplier. Utilisez les outils Dodge and Burn pour peindre dans les ombres et les reflets.
* Ajout de textures: Placez une couche de texture (par exemple, papier vintage, tissu) au-dessus de votre portrait et définissez le mode de mélange pour multiplier un effet subtil et vieilli. Abaisser l'opacité pour une application plus contrôlée.
* Amélioration du contraste: Ajoutez des niveaux A ou une couche de réglage des courbes, puis définissez le mode de mélange pour multiplier pour un contraste amélioré.
* Écran:
* effet: Éclaire l'image. Le noir rend la couche invisible. Le blanc montre une couche en dessous. Des couleurs plus claires sur le calque éclairent les couleurs en dessous.
* utilise:
* Ajout des faits saillants: Semblable à Multiply, créez un nouveau calque, remplissez avec 50% de gris, définissez le mode de mélange sur l'écran. Utilisez les outils Dodge and Burn pour peindre les reflets.
* Ajout de lueur / floraison: Dupliquez votre calque de portrait, appliquez un flou gaussien et définissez le mode de mélange sur l'écran. Ajustez l'opacité pour contrôler l'intensité de la lueur.
* fuite de lumière: Placez une image d'une fuite de lumière sur votre portrait et définissez le mode de mélange sur l'écran. Expérimentez avec différentes images de fuite de lumière pour divers effets.
* superposition:
* effet: Un mode de mélange polyvalent qui éclaire et s'assombrit en fonction des couleurs sous-jacentes. Couleurs plus claires que 50% de gris, tandis que les couleurs plus foncées que 50% de gris foncé.
* utilise:
* Dodge and Burn (non destructif): Créez un nouveau calque, remplissez avec 50% de gris et définissez le mode de mélange sur la superposition. Esquive et brûler pour sculpter la lumière et les ombres. Comme il est sur une couche séparée, vous pouvez facilement annuler ou régler l'effet.
* Ajout de contraste et de détail: Créez une couche de filtre passe-haut, définissez le mode de mélange sur la superposition.
* Amélioration des textures: La superposition peut faire ressortir les détails dans une couche de texture plus intensément que la multiplication ou l'écran.
* lumière douce:
* effet: Semblable à la superposition, mais plus subtile. Il ajoute du contraste sans être aussi dur.
* utilise:
* Dodge et brûlure subtiles: Utilisez la même technique qu'avec la superposition, mais la lumière douce offre un effet plus naturel et moins agressif.
* Ajout d'une sensation vintage: Utilisez un calque de texture (fuites de lumière, poussière, rayures) et définissez le mode de mélange sur la lumière douce.
* lissage de la peau: Dupliquez votre calque de portrait, appliquez un flou subtil, définissez le mode de mélange sur la lumière douce et utilisez un masque de calque pour contrôler où le lissage est appliqué (en évitant les yeux, les lèvres, etc.).
* lumière dure:
* effet: Semblable à la superposition, mais plus intense. Idéal pour ajouter du punch et du drame.
* utilise:
* Contraste dramatique: Utilisez avec une couche de réglage des courbes. Soyez prudent, car la lumière dure peut facilement créer des résultats difficiles.
* ajout de l'affûtage: Utilisez avec une couche de filtre passe-haut.
* Couleur:
* effet: Transfère la teinte et la saturation de la couche de mélange à la couche de base, tout en conservant la luminosité de la couche de base.
* utilise:
* couleur toning: Créez un nouveau calque, remplissez-le d'une couleur spécifique et définissez le mode de mélange sur la couleur. Expérimentez avec différentes couleurs pour obtenir divers tons.
* Modifications de couleur sélective: Utilisez un pinceau pour peindre la couleur sur un nouveau calque. Définissez le mode de mélange sur la couleur. Vous pouvez modifier sélectivement les couleurs des éléments du portrait (par exemple, couleur des yeux, couleur de rouge à lèvres).
* luminosité:
* effet: Transfère la luminosité de la couche de mélange à la couche de base, tout en conservant la teinte et la saturation de la couche de base.
* utilise:
* Affûtage: Dupliquez votre calque de portrait. Utilisez un affûtage de passe élevé. Réglez le mode de mélange sur la luminosité. Cela affûtera les détails sans affecter la couleur.
* Préserver l'intégrité des couleurs: Lorsque vous effectuez des ajustements de luminosité (par exemple, avec des courbes ou des niveaux), la définition du mode de mélange sur la luminosité sur une couche de réglage garantit que votre équilibre des couleurs reste cohérent.
iii. Conseils de flux de travail et meilleures pratiques
* Édition non destructive: Travaillez toujours sur des calques en double ou utilisez des couches de réglage. Cela vous permet d'apporter des modifications sans modifier définitivement votre image d'origine.
* Contrôle d'opacité: Le curseur d'opacité est votre meilleur ami! Expérimentez avec la baisse de l'opacité des couches pour affiner l'effet du mode de mélange. Même un effet de mélange subtil peut améliorer votre image.
* Masques de calque: Utilisez des masques de calque pour appliquer sélectivement les modes de mélange. Vous voudrez peut-être un effet de texture sur le fond mais pas sur le visage du sujet.
* Expérimentation: La meilleure façon d'apprendre les modes de mélange est d'expérimenter. Essayez différentes combinaisons et observez les résultats.
* Modes de mélange d'empilement: Vous pouvez empiler plusieurs couches avec différents modes de mélange pour créer des effets complexes et uniques.
* Masques d'écrêtage: Utilisez des masques d'écrêtage pour limiter les effets d'un mode de mélange sur une couche spécifique (par exemple, en appliquant une texture sur les vêtements du sujet).
* Démarrer subtil: Évitez de faire trop les effets. Le portrait d'art bénéficie souvent des améliorations subtiles.
* Considérez la lumière: Réfléchissez à la lumière et à l'ombre, interagissent naturellement dans le monde réel. Utilisez des modes de mélange pour améliorer la lumière existante dans votre portrait, pas pour créer des effets contre nature.
* Surveillez les moulages de couleur: Certains modes de mélange peuvent introduire des moulages de couleurs indésirables. Utilisez les couches de réglage (teinte / saturation, équilibre des couleurs) pour les corriger.
* Nommer vos couches: Étiquetez clairement vos couches (par exemple, «Texture - Multipliez», «Dodge - superposition») pour rester organisé.
* avant et après les comparaisons: Basculez la visibilité de vos couches de mode de mélange pour comparer les "avant" et "après" pour s'assurer que l'effet améliore l'image.
iv. Exemples d'applications de portraits de beaux-arts
* Ajout d'une lueur éthérée: Utilisez un duplicata légèrement flou de la couche de portrait définie sur l'écran avec une très faible opacité, et masquez-la pour affecter uniquement les points forts.
* Création d'un portrait dramatique et de mauvaise humeur: Utilisez une carte de dégradé pour introduire une palette de couleurs spécifique, puis utilisez Multiply ou Color Burn pour assombrir l'image et ajouter le contraste.
* ajout d'une texture vintage: Superposer une couche de texture (ancien papier, tissu) avec un mode de mélange comme une lumière douce ou une superposition et ajuster l'opacité au goût.
* Amélioration du teint: Utilisez le mode de mélange des couleurs pour régler subtilement la couleur de la peau.
* Créer un look rêveur et peint: Utilisez une combinaison de textures, de floues et de modes de mélange comme la lumière douce et la superposition pour simuler des coups de pinceau et un effet peint.
v. Ressources pour en savoir plus
* Adobe Photoshop Aide: La documentation officielle d'Adobe fournit une explication détaillée de chaque mode de mélange.
* Tutoriels en ligne: Recherchez YouTube et d'autres ressources en ligne pour des tutoriels spécifiques sur l'utilisation de modes de mélange dans le portrait. Recherchez des tutoriels qui démontrent des techniques ou des effets spécifiques que vous souhaitez apprendre.
* Photoshop Books: De nombreux excellents livres Photoshop couvrent en détail les modes de mélange.
En comprenant les principes du mélange des modes et de la pratique de ces techniques, vous pouvez débloquer un large éventail de possibilités créatives pour votre portrait de beaux-arts. N'oubliez pas d'expérimenter, d'être subtil et de prioriser l'amélioration de la beauté et de l'émotion de vos sujets.