i. Comprendre les modes de mélange
* Que sont les modes de mélange? Les modes de mélange déterminent comment une couche interagit avec les couches en dessous. Ils calculent les valeurs de couleur de la couche supérieure et les appliquent aux couches sous-jacentes en fonction d'algorithmes spécifiques.
* Accès aux modes de mélange: Dans Photoshop, vous trouverez les options de mode de mélange dans le panneau Calques, en haut à gauche, généralement réglé sur "normal" par défaut. Cliquez sur le menu déroulant pour voir les options disponibles.
* Catégories de modes de mélange: Les modes de mélange sont organisés en groupes en fonction de leur fonction générale. La compréhension de ces groupes vous aide à naviguer plus efficacement dans les options:
* normal: Remplace les pixels sous-jacents par les pixels de la couche actuelle. Comprend * normal, dissoudre. *
* assombrir: Assombrit les pixels sous-jacents. Comprend * assombrir, multiplier, brûlure de couleur, brûlure linéaire, couleur plus foncée. *
* éclairer: Éclaire les pixels sous-jacents. Comprend * éclaircir, écran, dodge couleur, Dodge linéaire (ADD), couleur plus claire. *
* Contraste: Augmente le contraste en assombrissant les zones sombres et en éclaircissant les zones lumineuses. Comprend * superposition, lumière douce, lumière dure, lumière vive, lumière linéaire, lumière épingle, mélange dur. *
* Inversion / comparaison: Basé sur des différences de valeurs de couleur. Comprend * différence, exclusion, soustrait, diviser. *
* Composant: Affecte des composants de couleur spécifiques. Comprend * Hue, saturation, couleur, luminosité. *
ii. Modes de mélange couramment utilisés pour le portrait d'art
Voici quelques-uns des modes de mélange les plus polyvalents et les plus populaires pour les portraits de beaux-arts, ainsi que comment les utiliser efficacement:
* 1. Multiplier:
* Fonction: Assombrit l'image. Il multiplie les valeurs de couleur de la couche de base avec la couche de mélange. Tout ce qui est blanc dans la couche supérieure devient transparent.
* Cas d'utilisation:
* Ajout de texture: La superposition d'une couche de texture (par exemple, papier, toile, grunge) définie pour multiplier ajoute de la profondeur et du réalisme. Expérimentez avec différentes opacités de texture.
* Création d'ombres: Les couches multipliées sont excellentes pour esquiver et brûler (zones d'éclair et d'assombrissement) pour sculpter la lumière et ajouter la dimension.
* Amélioration du contraste subtilement: Utilisez des niveaux de ajustement ou des courbes Calque de réglage au-dessus de votre image, puis définissez le mode de mélange pour multiplier et composer l'opacité vers le bas.
* Gradage des couleurs: La superposition d'un calque avec une couleur spécifique (par exemple, un sépia bleu profond ou chaud) pour multiplier peut créer un look de mauvaise humeur ou vintage.
* 2. Écran:
* Fonction: Éclaire l'image. Il inverse les valeurs de couleur des deux couches, les multiplie, puis inverse le résultat. Tout ce qui est noir dans la couche supérieure devient transparent.
* Cas d'utilisation:
* Ajout des faits saillants: Semblable à Multiply for Shadows, Screen vous aide à ajouter des reflets. Utilisez-le sur une couche où vous avez peint dans des zones lumineuses.
* Création d'un effet de rêve ou éthéré: L'écran peut éclaircir l'image globale et adoucir les détails.
* Ajout de fuites de lumière ou de fusées éclairantes: Les images de superposition de fuites de lumière ou de fusées éclairantes et de les définir sur le dépistage d'un effet réaliste et artistique.
* Faits saillants de récupération: Si vous sous-exprimez l'image d'origine, cela peut vous aider à récupérer certains des détails perdus dans des zones plus sombres.
* 3. Superposition:
* Fonction: Un mode d'amélioration du contraste. Il assombrit les zones plus sombres et éclaire les zones plus claires, en fonction des valeurs de la couche sous-jacente. C'est une combinaison de multiplier et d'écran.
* Cas d'utilisation:
* Boosting Contrast: La superposition est utile pour ajouter du punch et du dynamisme à une image. Soyez prudent, car il peut facilement devenir exagéré.
* Ajout de texture avec contraste: Utilisez des calques de texture définies sur la superposition pour ajouter des détails notables et du grain.
* esquiver et brûler plus dramatiquement: Plus intense que d'utiliser Multiply / Screen pour les ajustements localisés.
* 4. Lumière douce:
* Fonction: Semblable à la superposition mais plus subtile. S'assombrit ou éclaire en fonction de la couche sous-jacente, mais avec un effet plus doux.
* Cas d'utilisation:
* esquive et brûlure subtiles: La lumière douce est un excellent point de départ pour les réglages de lumière délicate.
* Ajout de texture douce: Un moyen moins agressif d'incorporer les textures que la superposition.
* Ajustement du contraste global: Crée une amélioration du contraste plus naturel que la superposition.
* 5. Couleur:
* Fonction: Transfère la couleur (teinte et saturation) de la couche supérieure à la couche sous-jacente, tout en préservant la luminance (luminosité) de la couche sous-jacente.
* Cas d'utilisation:
* Réglage des couleurs sélectives: Isoler les zones de l'image et la peinture dans les ajustements des couleurs sans affecter la luminosité globale.
* Coloriser les images en noir et blanc: Ce mode de mélange vous permet d'ajouter facilement de la couleur aux photos en noir et blanc.
* Modification de la couleur d'éléments spécifiques: Ajustez facilement la couleur des yeux, des vêtements ou d'autres détails.
* 6. Luminosité:
* Fonction: Transfère la luminance (luminosité) de la couche supérieure à la couche sous-jacente, tout en préservant la couleur (teinte et saturation) de la couche sous-jacente.
* Cas d'utilisation:
* Réglage de la luminosité sans affecter la couleur: Affinez la luminosité globale ou la luminosité de zones spécifiques sans modifier la palette de couleurs.
* Fixation de tons de peau sursaturés: Cela peut même aider les tons de peau.
* Affûtage sans artefacts de couleur: Les couches d'affûtage réglées sur la luminosité évitent les décalages de couleur indésirables.
* 7. Hue / Saturation:
* Fonction: Ajustez la teinte et / ou la saturation des couches sous-jacentes.
* Cas d'utilisation:
* Modifications de couleur ciblée: Ajuster les couleurs spécifiques dans une image sans affecter les autres.
* couleurs de couleur indésirables désatures: Utile pour éliminer de légers déséquilibres de couleurs.
iii. Flux de travail pratique pour les modes de mélange de portraits de beaux-arts
Voici une approche étape par étape pour utiliser des modes de mélange dans votre flux de travail de portrait de beaux-arts:
1. Édition non destructive: Travaillez toujours sur des calques en double ou utilisez des couches de réglage. Cela vous permet d'apporter des modifications sans modifier définitivement les données d'image d'origine.
2. Commencez par les bases: Commencez par des ajustements fondamentaux comme l'exposition, la balance des blancs et la correction des couleurs de base.
3. esquiver et brûler: Créez une nouvelle couche remplie de gris 50% (modifier> Remplir> 50% de gris). Définissez le mode de mélange sur la superposition, la lumière douce ou la multiplication (pour les ombres) et l'écran (pour les reflets). Utilisez l'outil de pinceau avec une faible opacité (5-10%) pour peindre dans la lumière et les ombres. Cela crée des variations tonales subtiles et sculpte le visage.
4. superpositions de texture: Placez votre image de texture sur un nouveau calque au-dessus de votre portrait. Expérimentez avec des modes de mélange comme Multipliz, superposition, lumière douce ou écran pour voir comment la texture interagit avec l'image. Ajustez l'opacité de la couche pour l'effet souhaité. Envisagez d'utiliser un masque de couche pour appliquer sélectivement la texture à certaines zones.
5. Colding Colding: Créez un nouveau calque et remplissez-le d'une couleur qui complète l'humeur souhaitée. Définissez le mode de mélange sur la couleur, la multiplication ou la superposition. Ajustez l'opacité pour contrôler l'intensité du grade de couleur.
6. Réglage des couleurs sélectives: Utilisez des couches de réglage (par exemple, teinte / saturation, équilibre des couleurs) et appliquez-les à des zones spécifiques de l'image à l'aide de masques de couche. Expérimentez avec le mode de mélange "couleur" pour ajuster sélectivement la couleur des éléments comme les yeux ou les lèvres.
7. Affûtage: Dupliquez l'image, ajoutez une netteté (le masque non saléte est un bon point de départ), puis définissez le mode de mélange sur la luminosité pour éviter les artefacts de couleur. Ajustez l'opacité du niveau de netteté souhaité.
8. Expérience et affiner: La clé est l'expérimentation. Essayez différents modes de mélange et niveaux d'opacité pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre image et votre vision artistique. N'ayez pas peur de combiner plusieurs modes de mélange dans un seul flux de travail. Zoomez régulièrement pour évaluer vos modifications au niveau micro et macro.
iv. Conseils et considérations
* opacité: Ajustez toujours l'opacité de la couche pour contrôler l'intensité de l'effet du mode de mélange. Les ajustements subtils donnent souvent les meilleurs résultats.
* Masques de calque: Utilisez des masques de calque pour appliquer sélectivement les effets du mode de mélange à des zones spécifiques de l'image. Cela vous donne un contrôle précis sur l'endroit où les effets sont visibles.
* Masques d'écrêtage: Les masques d'écrasement vous permettent d'appliquer des ajustements uniquement sur la couche directement en dessous d'eux. Très utile lors de l'utilisation de textures et de réglages des couleurs.
* Expérimentez avec différentes images: Toutes les images ne répondent pas de la même manière à un mode de mélange particulier. Essayez différentes techniques sur diverses images pour voir ce qui fonctionne le mieux.
* moins est souvent plus: Évitez le trop-traitement. Les meilleurs portraits d'art ont souvent des améliorations subtiles et naturelles.
* Considérez votre vision artistique: Le but ultime est d'améliorer votre portrait d'une manière qui reflète votre style personnel et vos intentions artistiques.
v. Exemples
* look vintage: Commencez par les modifications de base. Ajoutez une couche de réglage de la carte du gradient de sépia au-dessus de la couche de base, définissez le mode de mélange sur "lumière douce" ou "superposition" et réduisez l'opacité. Ajoutez une superposition de texture subtile (ancien papier ou canevas) en utilisant "Multipliez" et abaissez l'opacité.
* Portrait rêveux / éthéré: Après les ajustements de base, dupliquez la couche de base. Appliquez un léger flou gaussien au double. Réglez le mode de mélange sur "écran" ou "éclaircir" et réduire l'opacité pour créer une lueur douce.
* Éclairage dramatique: Créez un calque gris à 50% et définissez le mode de mélange sur "superposition" ou "lumière douce". Utilisez une brosse douce pour esquiver (éclaircir) les reflets et brûler (assombrir) les ombres pour améliorer les contours du visage et créer un éclairage dramatique.
En maîtrisant l'art du mélange des modes dans Photoshop, vous pouvez élever votre portrait de beaux-arts à de nouveaux sommets, créant des images superbes et uniques qui capturent l'essence de vos sujets avec profondeur et talent artistique. N'oubliez pas de pratiquer, d'expérimenter et de développer votre propre style de signature. Bonne chance!