i. Avant de commencer:tirez avec le bon éclairage
Bien que vous puissiez faire beaucoup dans Lightroom, le point de départ idéal est une photographie capturée avec un éclairage Rembrandt. Cela implique généralement:
* Source de lumière unique: Une seule source de lumière forte positionnée sur un côté et légèrement derrière le sujet. Pensez-y comme venant d'une fenêtre haute.
* "Triangle Rembrandt": La fonction d'identification clé. Un petit triangle de lumière inversé sur la joue qui est le plus éloigné de la source lumineuse. Ce triangle est votre objectif. Si vous manquez cela, vous devez ajuster la position de votre lumière.
* fond sombre: Utilisez un fond sombre pour améliorer le contraste et garder l'accent sur le sujet. Le noir ou le gris très foncé est idéal.
* Placement du sujet: Positionnez votre sujet pour que leur visage soit partiellement détourné de la source lumineuse. Cela aide à créer les ombres fortes.
ii. Ajustements Lightroom
Maintenant, passons à Lightroom. Je suppose que vous utilisez le module de développement. Ces ajustements sont une directive. Vous devrez les modifier en fonction de votre photo spécifique.
a. Panneau de base:
1. Correction de profil: Activer "Supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil" dans le panneau de base. Cela améliorera souvent l'image immédiatement.
2. Balance blanche: Généralement, laissez cela comme un coup. Vous pouvez expérimenter avec des tons plus chauds pour ajouter un peu de richesse, mais être subtil. Un très léger changement vers l'extrémité jaune / orange du spectre peut fonctionner, mais évitez d'aller trop loin.
3. Exposition: Probablement, vous réduiras * l'exposition. Rembrandt concerne l'obscurité. Commencez par le retirer de -0,5 à -1 arrêt. Ajustez jusqu'à ce que vous ayez bien l'humeur globale.
4. Contraste: Augmenter le contraste. Cela aidera à approfondir les ombres et à améliorer les points forts. Commencez par +20 à +40.
5. Faits saillants: Réduisez considérablement les points forts. Cela aide à empêcher de souffler les zones lumineuses sur le visage. Essayez -50 à -80 pour commencer.
6. Shadows: Soulevez légèrement les ombres, mais pas trop. L'objectif est de garder l'image sombre, mais vous ne voulez pas perdre tous les détails dans l'ombre. Commencez avec +10 à +30. Regardez attentivement l'œil le plus éloigné de la lumière. Vous voulez voir un hall-lin, mais ne voulez pas aplatir complètement les détails de l'ombre.
7. Blancs: S'adapter au goût. Diminuez légèrement pour contrôler les points forts durs. -10 à 0 peut être un bon début
8. Noirs: Diminuez les Noirs pour approfondir les ombres et ajouter à l'humeur. -20 à -50 aidera.
9. texture / clarté: Augmentez légèrement la texture et la clarté pour améliorer les détails. +10 à +20 pour chacun. N'en faites pas trop, ou vous vieillirez de façon spectaculaire de votre sujet.
10. Vibrance / saturation: Réduisez légèrement les vibrance et la saturation. Une palette de couleurs en sourdine contribue à la sensation classique. Essayez -5 à -15. N'allez pas trop désaturé, gardez les tons de peau réalistes.
b. Panneau de courbe de ton:
C'est là que vous affinez vraiment le contraste.
1. Courbe point: Utilisez la courbe ponctuelle pour créer une courbe "S". Faites glisser légèrement le point inférieur gauche vers le bas pour approfondir les ombres et le point supérieur droit vers le haut pour égayer les reflets. Une courbe S subtile est ce que vous recherchez. Une courbe plus abrupte créera un look plus dramatique et à contraste élevé.
2. Courbes de canal (rouge, vert, bleu): Vous pouvez ajuster subtilement les canaux de couleur individuels pour affiner l'équilibre des couleurs. Pour une sensation plus chaude, soulevez légèrement la courbe rouge dans les reflets et abaissez-la dans l'ombre. Inversement, baissez légèrement la courbe bleue dans les reflets et soulevez-le dans l'ombre. Ces ajustements doivent être * très * subtils.
c. Panneau HSL / couleur:
1. Hue: Faites des ajustements subtils aux teintes de couleurs spécifiques pour affiner la palette globale. Les tons de peau sont critiques.
2. saturation: Affinez davantage la saturation des couleurs individuelles. Faites une attention particulière aux oranges, aux rouges et aux jaunes qui affectent les tons de peau. Généralement, vous voulez les désaturer un peu.
3. Luminance: Ajustez la luminance des couleurs individuelles pour contrôler leur luminosité. Égayer légèrement les oranges pour faire ressortir les tons de peau. Assombrir le blues et les légumes verts en arrière-plan.
d. Panneau de classement des couleurs (tonification divisée dans les anciennes versions):
1. Faits saillants: Ajoutez un ton chaud subtil (orange / jaune) aux reflets. De petites quantités (teinte 30-50, saturation 5-10) feront l'affaire.
2. ombres: Ajoutez un ton frais subtil (bleu / violet) aux ombres. Encore une fois, utilisez de très petites quantités (teinte 220-240, saturation 5-10).
e. Panneau de détail:
1. Affûtage: Appliquer une affûtage pour faire ressortir les détails. Soyez prudent, car la surcharpement peut créer des artefacts indésirables, en particulier dans la peau. Utilisez le masquage (maintenez l'option / option tout en ajustant le curseur de masquage) pour éviter l'affûtage dans des zones lisses comme la peau.
2. Réduction du bruit: Appliquez une réduction du bruit si nécessaire, surtout si vous avez tiré sur un ISO élevé. N'en faites pas trop; Trop de réduction du bruit rendra l'image douce et contre nature.
f. Panneau d'effets:
1. vignette: Ajoutez une vignette subtile pour assombrir davantage les bords de l'image et dessinez l'œil du spectateur vers le sujet. Utilisez une valeur négative dans le curseur "Montant". Expérimentez avec les curseurs "Midpoint" et "Roundsness" pour contrôler la forme et la taille de la vignette.
g. Panneau d'étalonnage (facultatif):
Il s'agit d'un ajustement avancé, mais vous pouvez utiliser le panneau d'étalonnage pour affiner davantage les couleurs de l'image. Expérimentez avec les curseurs primaires rouges, vertes et bleus.
iii. Ajustements locaux (crucial pour la sculpture)
La brosse de réglage de Lightroom, le filtre radial et le filtre gradué sont essentiels pour les ajustements ciblés.
1. Dodge and Burn: Utilisez la brosse de réglage pour éclaircir sélectivement (esquiver) et assombrir (brûler) les zones du visage.
* Dodge: Utilisez une brosse avec une petite augmentation d'exposition (+0,10 à +0,30) pour égayer légèrement les zones qui attrapent la lumière, comme la pommette, l'os de sourcils et le pont du nez.
* brûler: Utilisez un pinceau avec une petite diminution d'exposition (-0,10 à -0,30) pour assombrir les zones de l'ombre, comme les côtés du nez, la mâchoire et les orbites.
2. Amélioration des yeux: Utilisez une petite brosse avec une légère augmentation de l'exposition, de la clarté et de la netteté pour faire éclater les yeux. Vous pouvez également ajouter une touche de chaleur (augmenter légèrement le curseur de température) à l'iris.
3. Peau lissage: Utilisez la brosse de réglage avec une clarté négative et une valeur de texture (-10 à -30) pour lisser les imperfections cutanées. Faites très attention à ne pas trop lisse, ou la peau aura l'air contre nature. Concentrez-vous sur les zones avec des imperfections ou des rides notables. Vous pouvez également utiliser le curseur de réduction du bruit avec parcimonie, mais l'utiliser avec prudence.
4. Filtres radiaux pour la mise au point: Utilisez des filtres radiaux pour assombrir subtilement l'arrière-plan autour du sujet, attirant davantage l'attention sur le visage.
iv. Conseils importants
* La subtilité est la clé: N'oubliez aucun des ajustements. L'objectif est de créer un look naturel et pictural, pas une image évidemment éditée.
* Calibrage du moniteur: Assurez-vous que votre moniteur est correctement calibré pour assurer des couleurs précises.
* Images de référence: Étudiez les peintures de Rembrandt et autres portraits dans le style Rembrandt. Faites attention à la palette de lumière, d'ombres et de couleurs.
* itérer: Faites des pauses et revenez à votre image avec des yeux frais. Il est facile de se perdre dans les détails et la sur-édition.
* Expérience: Ce sont des directives. N'ayez pas peur d'expérimenter et de trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre image spécifique.
en résumé
La création d'un portrait de style Rembrandt à Lightroom consiste à recréer l'éclairage dramatique et l'humeur des peintures classiques. En contrôlant soigneusement la lumière et l'ombre, vous pouvez sculpter le visage et créer une image intemporelle et percutante. N'oubliez pas de commencer avec un bon éclairage sur la photo d'origine, d'utiliser des ajustements subtils et de vous concentrer sur l'amélioration des caractéristiques naturelles du sujet. Bonne chance!