1. Point de départ:une image brute bien exposée
* Choisissez une image brute bien exposée en premier lieu. Il est plus facile de travailler avec une base solide que d'essayer de sauver une photo mal exposée.
2. Réglage des panneaux de base:
* Exposition: Augmentez légèrement l'exposition, généralement de +0,10 à +0,30 arrêts, selon l'image. L'objectif est d'éclairer légèrement l'image globale, contribuant à la sensation douce.
* Contraste: Réduire considérablement le contraste. Une plage de -20 à -40 est un bon point de départ. L'abaissement du contraste évoque les tons et élimine les ombres dures.
* Faits saillants: Faits saillants inférieurs. Une plage de -30 à -50 adoucit les zones lumineuses, les empêchant d'être trop dures.
* ombres: Augmenter les ombres. Une gamme de +20 à +40 égaye les zones plus sombres, révélant plus de détails et adoucissant l'apparence globale.
* Blancs: Diminuer légèrement les blancs. Cela aide à contrôler toutes les zones potentiellement soufflées et contribue à une sensation plus douce et moins contrastée. Une plage de -5 à -15 pourrait être appropriée.
* Noirs: Augmentez légèrement les Noirs. Cela soulève les ombres les plus sombres, créant une gamme plus tonale. Une plage de +5 à +15 peut bien fonctionner.
* Clarity: Il s'agit d'un ingrédient clé. Réduire considérablement la clarté. Une plage de -20 à -40 crée une texture plus douce et réduit les détails fins, les imperfections floues. Trop de réduction rendra l'image trop floue et fausse.
* Vibrance / saturation: Augmentez légèrement les vibrance (+5 à +15). La vibrance affecte les couleurs les moins saturées, ce qui les rend plus vibrants sans exagérer les tons déjà saturés. Être prudent de saturation; Une légère diminution (-5 à +5) peut parfois être bénéfique si l'image est naturellement colorée.
3. Réglage des courbes de tonalité:
* Courbe point: La courbe de ton est essentielle pour contrôler le contraste et créer un look de rêve.
* Courbe "S" subtile (mais très douce): Créez une courbe S très subtile. Faites glisser la partie inférieure gauche de la courbe légèrement vers le haut pour soulever les ombres plus loin et faire glisser légèrement la partie supérieure droite de la courbe vers le bas pour abaisser un peu plus les points forts. La courbe doit être extrêmement subtile pour éviter d'ajouter un contraste sévère. Vous pouvez également essayer d'aplatir la courbe près de l'extrémité supérieure pour protéger les reflets.
* Alternative:aplatir la courbe: Une autre approche consiste à aplatir la courbe presque entièrement, rapprochant les points supérieurs et inférieurs de la ligne médiane. Cela réduit encore le contraste.
* Expérience: Les ajustements précis dépendent de l'image.
4. Réglage des panneaux HSL / couleur:
* Tons de peau: Concentrez-vous sur les tons de peau pour les rendre lisses et sains.
* Hue: Ajustez légèrement le curseur de teinte orange aux tons de peau affinés. Un petit changement (+/- 5) peut faire une différence.
* saturation: Réduisez légèrement la saturation de l'orange ou du rouge si les tons de peau sont trop vibrants. Une plage de -5 à -10 est généralement suffisante.
* Luminance: Augmenter la luminance de l'orange ou du rouge. Cela illumine la peau et leur donne une lueur saine. Une plage de +5 à +15 est un bon point de départ.
* Autres couleurs: Vous pouvez expérimenter avec d'autres couleurs pour améliorer l'ambiance globale. Par exemple, des bleus ou des légumes verts légèrement désaturés peuvent créer une sensation plus sourde et intemporelle.
5. Réglage des panneaux détaillés:
* Affûtage: Réduire l'affûtage. L'affûtage met l'accent sur les détails, qui est l'opposé de ce que nous voulons pour un portrait doux. Réglez le montant à 0 ou une valeur très faible (par exemple, 10-20).
* Réduction du bruit:
* Réduction du bruit de luminance: Augmentez la réduction du bruit de luminance pour lisser la peau et réduire les céréales. Une valeur de 10-25 est un bon point de départ. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut donner à l'image un aspect en plastique.
* Réduction du bruit des couleurs: Augmentez légèrement la réduction du bruit de couleur (5-10) pour éliminer tous les artefacts de couleur indésirables.
6. Ajustements du panneau d'effets:
* vignet: Ajoutez une légère vignette négative pour dessiner l'œil du spectateur vers le centre de l'image (où se trouve le sujet). Le montant doit être subtil (-5 à -15). Expérimentez avec la rondeur et les curseurs à mi-point pour ajuster la forme et le placement de la vignette.
* grain: L'ajout d'une touche de grain peut simuler le film et ajouter de la texture. Expérimentez avec de petites valeurs (par exemple 5 à 10).
7. Corrections de l'objectif (facultatif):
* Si vous avez tiré avec une lentille qui a une distorsion ou une aberration chromatique, activez "supprimer l'aberration chromatique" et "activer les corrections de profil" dans le panneau de correction de l'objectif. Cela peut nettoyer les bords et améliorer la qualité globale de l'image.
8. Sauver le préréglage:
* Une fois que vous êtes satisfait des ajustements, accédez au panneau Presets (généralement sur le côté gauche du module de développement).
* Cliquez sur le bouton "+" en haut du panneau Presets ou cliquez avec le bouton droit dans le panneau et choisissez "Nouveau préréglage".
* Donnez à votre préréglage un nom descriptif, tel que "Soft Portrait Lightroom 4."
* Choisissez les paramètres de développement que vous souhaitez inclure dans le préréglage. Généralement, vous voudrez inclure tous les paramètres que vous avez ajustés.
* Cliquez sur "Créer" pour enregistrer votre préréglage.
Considérations et conseils importants:
* L'expérimentation est la clé: Ces paramètres sont un point de départ. Les meilleurs paramètres varieront en fonction de l'image spécifique et de vos préférences personnelles.
* Subtillant: La clé d'un bon portrait doux est la subtilité. Évitez de faire trop n'importe quel paramètre.
* Tons de peau: Faites une attention particulière aux tons de peau. Ils devraient avoir l'air naturels et sains.
* Ajustements locaux: Vous pouvez utiliser le pinceau de réglage pour effectuer des ajustements locaux, tels que le lissage de la peau ou les yeux éclaircissants.
* brut vs jpeg: Travailler avec des fichiers bruts offre plus de flexibilité et de contrôle lors de l'édition. Les fichiers JPEG ont moins d'informations et peuvent ne pas répondre aussi bien aux ajustements.
* Version Lightroom: Bien que ce guide soit adapté à Lightroom 4, les principes généraux s'appliquent également aux autres versions. L'interface et les noms de curseurs spécifiques peuvent varier légèrement.
Dépannage:
* L'image semble trop floue: Réduisez la réduction de la clarté et la réduction du bruit de luminance.
* Les tons de peau ont l'air contre nature: Affinez les curseurs de teinte, de saturation et de luminance dans le panneau HSL / couleur, en se concentrant sur les canaux orange et rouge.
* L'image semble lavée: Augmentez légèrement le contraste ou ajustez la courbe de tonalité pour ajouter plus de définition.
* L'image semble trop sombre: Augmenter l'exposition et / ou les ombres.
En suivant ces étapes et en expérimentant les paramètres, vous pouvez créer un magnifique préréglage "Soft Portrait" dans Lightroom 4 qui donnera à vos portraits un look rêveur et flatteur. N'oubliez pas de commencer par une bonne image et de faire des ajustements subtils jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité. Bonne chance!