i. Préparation et organisation:
1. Importer et organiser:
* Import: Importez vos tirs à la tête dans Lightroom.
* Mots-clés: Utilisez des mots clés pour étiqueter les images (par exemple, "John Doe", "Corporate Headshot", "MARKETING DUSPART").
* Collections: Créez des collections pour chaque client ou projet pour garder les choses organisées.
2. Sélection initiale et abattage:
* Revue: Passez rapidement en revue toutes les photos.
* Évaluation / signalisation: Utilisez des étoiles (1-5) ou des drapeaux (sélectionner / rejeter) pour identifier vos meilleurs plans. Concentrez-vous sur une mise au point nette, une expression agréable et une bonne pose.
* Culling: Supprimez les plans évidents pour rationaliser votre flux de travail.
ii. Ajustements de base (modifications globales):
1. Balance des blancs:
* outil de piles (sélecteur de balance des blancs): Essayez d'utiliser l'outil des cils sur une zone grise neutre de l'image (si l'on existe, comme une chemise ou un mur blanc). C'est un bon point de départ, mais s'adaptez toujours au goût.
* Temps et Tint Sliders: Affiner la température (chaude / frais) et la teinte (vert / magenta) jusqu'à ce que les tonalités de la peau soient naturelles. Évitez la peau trop chaude ou fraîche. Errosez-vous du côté de frais légèrement chaud plutôt que maladif.
2. Exposition:
* Curseur d'exposition: Ajustez la luminosité globale jusqu'à ce que l'image soit correctement exposée. Visez les détails dans les points forts et les ombres. Ne surexposez pas, car vous voulez conserver les détails en face.
3. Contraste:
* curseur de contraste: Augmentez le contraste subtilement pour ajouter la définition. Trop peut rendre l'image dure. Un très léger coup de pouce est généralement préféré.
4. Faits saillants et ombres:
* met en évidence le curseur: Réduire les points forts pour récupérer les détails dans des zones lumineuses, comme le front ou les pommettes.
* Slider Shadows: Soulevez les ombres pour révéler les détails dans des zones plus sombres, comme sous les yeux ou la mâchoire. Faites attention à ne pas trop soulever les ombres, car cela peut introduire le bruit.
5. Blancs et Noirs:
* curseur blancs: Ajustez les blancs pour définir le point le plus brillant de l'image. Maintenez l'option alt / tout en faisant glisser le curseur pour voir l'écrasement.
* Slider Blacks: Ajustez les Noirs pour définir le point le plus sombre de l'image. Maintenez l'option alt / tout en faisant glisser le curseur pour voir l'écrasement.
6. Clarity and Dehaze:
* curseur de clarté: Ajoutez une * petite quantité de clarté pour faire ressortir les détails. Trop de clarté peut rendre la peau texturée et peu flatteuse. Moins c'est souvent plus!
* curseur dehaze: Utilisez avec parcimonie pour réduire la brume atmosphérique. Évitez de le surutiliser, car cela peut rendre la peau artificielle.
iii. Ajustements ciblés (ajustements locaux):
* Utiliser la brosse de réglage, le filtre gradué ou le filtre radial pour ces modifications. Ces outils vous permettent de faire des ajustements à des zones spécifiques de l'image.
1. lissage de la peau:
* Brosse de réglage: Sélectionnez le pinceau de réglage.
* Paramètres: Réduire la clarté (-10 à -30), réduire la texture (-10 à -30) et augmenter la netteté (+5 à +10). * Démarrez bas et augmentez progressivement. * Vous voulez un lissage subtil, pas un aspect en plastique.
* pinceau: Peindre sur la peau, en évitant les yeux, les lèvres, les cheveux et les bords. Utilisez une brosse douce avec un débit faible pour le mélange naturel. Plumez les bords de la brosse pour des transitions lisses.
* Affiner: Zoomez et affinez soigneusement les bords de vos coups de pinceau.
2. Amélioration des yeux:
* Brosse de réglage: Sélectionnez le pinceau de réglage.
* Paramètres: Augmentez l'exposition (+0,1 à +0,3), le contraste (+5 à +10) et la netteté (+10 à +20) pour l'iris. Vous pouvez également augmenter subtilement la saturation (+5 à +10) pour faire ressortir la couleur des yeux.
* pinceau: Peindre uniquement sur l'iris. Évitez de peindre sur les blancs des yeux.
* Catchlights: Si les allume-feu sont faibles, vous pouvez les égayer subtilement avec une brosse plus petite et un petit coup de pouce d'exposition.
3. Whitening des dents (subtil):
* Brosse de réglage: Sélectionnez le pinceau de réglage.
* Paramètres: Réduire la saturation (-10 à -20) et augmenter légèrement l'exposition (+0,1 à +0,3) pour les dents.
* pinceau: Peindre soigneusement les dents. Évitez la sur-blanchiment, qui n'a l'air pas naturel. Moins c'est certainement plus ici.
4. Dodge and Burn:
* dodge (éclairage): Utilisez la brosse de réglage avec une légère augmentation d'exposition (+0,1 à +0,3) pour égayer subtilement des zones comme le pont du nez, des pommettes ou sous les yeux.
* Burn (Darken): Utilisez la brosse de réglage avec une légère diminution d'exposition (-0,1 à -0,3) pour assombrir subtilement des zones trop brillantes ou pour ajouter une définition. Par exemple, assombrez doucement la zone sous les pommettes.
5. Retrait de la distraction:
* outil de retrait des points: Utilisez l'outil d'élimination des taches (clone ou guérison) pour éliminer les imperfections, les poils errant ou d'autres distractions.
* Mode de guérison: Fonctionne souvent le mieux pour mélanger les textures et les couleurs.
* mode clone: Utile pour remplacer une zone spécifique par un clone d'une autre zone.
* Taille et opacité: Ajustez la taille et l'opacité de la brosse en fonction de la zone sur laquelle vous travaillez.
iv. Affûtage en détail:
1. Panneau de détail: Accédez au panneau de détail.
2. Affûtage:
* Montant: Augmenter la quantité d'aiguisation. Commencez avec une petite valeur (20-40) et augmentez jusqu'à ce que vous voyiez les détails devenir plus nets. Évitez la surcharpement, ce qui peut créer des halos.
* rayon: Ajustez le rayon pour contrôler la taille de l'effet d'accrochage. Un rayon plus petit (0,5-1,0) est généralement le meilleur pour les tirs à la tête.
* Détail: Ajustez le curseur détaillé pour contrôler la quantité de détails fins.
* masquage: Utilisez le curseur de masquage (maintenez Alt / Option pendant la traînée) pour protéger les zones lisses comme la peau contre la surchauffe. Cela isole l'affûtage des zones qui en ont le plus besoin (yeux, cheveux).
v. Gradage des couleurs (subtil):
1. HSL / Color Panel: Utilisez le panneau HSL / couleur pour affiner les couleurs.
* Hue: Ajustez la teinte des tons de peau, des cheveux ou des vêtements si nécessaire.
* saturation: Ajustez subtilement la saturation des couleurs pour les rendre plus vibrants ou en sourdine. Évitez les tons de peau trop saturés.
* Luminance: Ajustez la luminance des couleurs pour les rendre plus brillants ou plus sombres.
vi. Corrections et transformations de l'objectif:
1. Panneau de correction de l'objectif:
* Activer les corrections de profil: Cochez la case "Activer le profil Corrections" pour corriger automatiquement la distorsion de l'objectif et le vignet.
2. Panneau de transformation:
* Curseurs verticaux et horizontaux: Utilisez ces curseurs pour corriger les problèmes de perspective si nécessaire.
* Guidé debout: Envisagez d'utiliser "Guidé debout" pour des corrections de perspective plus complexes.
vii. Exportation:
1. Paramètres de fichier:
* Format de fichier: Choisissez JPEG pour l'utilisation du Web ou le TIFF pour l'impression.
* espace colorimétrique: Utilisez SRGB pour une utilisation Web ou Adobe RVB pour l'impression.
* Qualité: Réglez la qualité à 80-100% pour JPEG.
2. Dimensionnement de l'image:
* redimensionner pour s'adapter: Redimensionner l'image aux dimensions souhaitées pour son utilisation prévue.
* Résolution: Définissez la résolution sur 300 dpi pour l'impression ou 72 dpi pour usage Web.
3. Affûtage de sortie:
* aiguiser pour: Choisissez le réglage de l'affûtage de sortie approprié (écran, papier mat ou papier brillant). Si vous avez affûté bien plus tôt, cela peut être minime.
4. métadonnées et filigrane:
* métadonnées: Choisissez d'inclure ou exclure les métadonnées.
* Affaire au filigrane: Ajoutez un filigrane si vous le souhaitez.
Conseils généraux et meilleures pratiques:
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations et offrent une plus grande flexibilité dans l'édition.
* Calibrez votre moniteur: Un moniteur calibré assure une représentation précise des couleurs.
* Édition non destructive: L'édition de Lightroom est non destructive, ce qui signifie que vos fichiers d'origine ne sont jamais modifiés.
* Utilisez des préréglages comme point de départ: Vous pouvez utiliser Lightroom Presets pour appliquer rapidement un point de départ pour vos modifications, mais les personnaliser toujours en fonction de l'image individuelle. Évitez de s'appuyer uniquement sur les préréglages.
* La cohérence est la clé: Maintenez un style d'édition cohérent sur tous les tirs à la tête pour un look uniforme.
* moins c'est plus: La surexploitation peut rendre les tirs à la tête contre nature et non professionnels. Efforcez-vous d'un look naturel et poli.
* Considérez les commentaires: Obtenez des commentaires de votre client ou collègues sur vos modifications.
* Zoomez: Zoomez à 100% ou plus pour vérifier la netteté et les artefacts de l'édition.
* avant et après: Comparez fréquemment les versions avant et après votre image pour vous assurer que vos modifications améliorent la photo.
* Traitement par lots: Utilisez les fonctionnalités de synchronisation et de traitement par lots de Lightroom pour appliquer efficacement les mêmes modifications à plusieurs images. Cependant, vérifiez toujours chaque image individuellement.
* Comprendre les tons de peau: Développez une compréhension des tons cutanés sains et naturels pour éviter que les sujets soient oranges, gris ou contre nature.
En suivant ces étapes et en pratiquant, vous pouvez créer des tirs à la tête professionnels qui améliorent les meilleures fonctionnalités du sujet et présenter une image professionnelle polie. N'oubliez pas de toujours viser un look naturel et authentique!