1. Le contrôle de la lumière est roi (et reine!):Embrassez l'obscurité et façonnez votre lumière
* Blackout, Blackout, Blackout: Les portraits dramatiques reposent fortement sur le contrôle de la lumière. Votre première priorité est d'éliminer autant de lumière ambiante que possible. Pensez aux rideaux épais, aux couvertures sombres sur les fenêtres ou même à l'investissement dans une tente en chambre noire (si vous avez l'espace et le budget). Plus votre espace est sombre, plus vous avez de contrôle sur la création de poches de lumière et d'ombre. Ceci est crucial pour construire l'atmosphère.
* Small Light Source, Big Impact: Au lieu d'un éclairage large et uniforme, optez pour une source lumineuse plus petite et plus focalisée. Il pourrait s'agir d'une vitesse (flash), d'un monolight ou même d'un petit panneau LED. Plus la source lumineuse est petite (par rapport au sujet), plus la lumière est difficile et plus les ombres sont définies.
* Modificateurs pour la mise en forme: Ne vous contentez pas de pointer la lumière nue sur votre sujet. Utilisez des modificateurs pour sculpter la lumière. Les options courantes pour les portraits dramatiques comprennent:
* snot: Crée un faisceau de lumière très concentré, parfait pour mettre en évidence des caractéristiques spécifiques comme les yeux ou les lèvres.
* grilles: Fixez-vous aux boîtes aux softs ou aux réflecteurs pour resserrer le faisceau de lumière et empêcher le déversement.
* Portes de grange: Vous permettez de façonner la lumière en rectangles ou autres formes géométriques.
* Réflecteurs (noir et argent / blanc): Utilisez le noir pour soustraire la lumière et augmentez les ombres, ou utilisez de l'argent / du blanc pour rebondir un peu de lumière dans les zones de l'ombre pour un remplissage subtil.
2. Arrière-plans qui améliorent, pas de distraire
* sombre et simple est le meilleur: Les portraits dramatiques bénéficient souvent de milieux sombres qui reculent et permettent au sujet de prendre le devant de la scène. Des tissus noirs, des fonds en papier gris foncé ou même un mur sombre soigneusement éclairé peuvent fonctionner.
* Considérez la texture: Bien que l'obscurité soit préférée, n'ayez pas peur d'expérimenter la texture. Une toile de fond en tissu ridée, un mur texturé, ou même un arrière-plan légèrement incontrôlable peut ajouter de la profondeur et de l'intérêt visuel, mais assurez-vous qu'il ne vole pas la focalisation.
* La distance est votre ami: Plus votre sujet est loin de l'arrière-plan, plus il est facile de contrôler la lumière sur le fond indépendamment du sujet. Cela vous permet de créer un dégradé ou même d'éliminer complètement le fond de la lumière, ce qui le rend plus sombre.
3. Posing &Expression:Storytelling Through Emotion
* Dirigez le regard: Les yeux du sujet sont souvent le point focal des portraits dramatiques. Considérez la direction de leur regard. Regarder un peu loin de la caméra peut créer un sentiment de mystère ou de contemplation. Le contact visuel direct peut être puissant mais doit être utilisé intentionnellement.
* Embrassez les ombres: Utilisez les ombres à votre avantage. Une ombre forte sur le visage peut ajouter du drame et de l'intrigue. Pensez à poser le sujet d'une manière qui met en évidence ces ombres.
* Communiquez l'humeur: Parlez à votre sujet du sentiment que vous essayez de créer. Allez-vous pour le mystère, la force, la vulnérabilité ou autre chose? Leur expression devrait refléter cette humeur. Donnez-leur une direction et des commentaires spécifiques.
* langage corporel: Considérez comment le langage corporel du sujet contribue à l'effet dramatique global. Une posture soutenue peut transmettre la tristesse ou la défaite, tandis qu'une position verticale et forte peut transmettre une puissance ou une confiance.
4. Grevenez progressivement (hiérarchisez d'abord la lumière)
* Commencez par une seule lumière: Vous n'avez pas besoin d'une tonne d'équipement pour commencer. Un speedlight unique avec un modificateur est souvent suffisant.
* Investissez dans un stand de lumière: Un support de lumière robuste est essentiel pour positionner votre source de lumière.
* Déclencher pour le flash hors caméra: Si vous utilisez un speedlight, vous aurez besoin d'un déclencheur sans fil pour tirer le flash à distance.
* support d'arrière-plan (facultatif): Si vous prévoyez d'utiliser des fonds de tissu ou de papier, un support d'arrière-plan vous facilitera la vie. Vous pouvez vous remplacer par des pinces et des objets ménagers dans une pincée.
* Ne négligez pas le post-traitement: L'édition photo est cruciale pour les portraits dramatiques. Vous pouvez assombrir le fond, améliorer le contraste et esquiver sélectivement et brûler pour souligner certaines zones.
* caméra et objectif: Bien qu'il ne soit pas explicitement "Studio" Configuration, utilisez la caméra dont vous disposez. Une lentille rapide (par exemple, f / 2,8 ou plus rapide) aidera à une profondeur de champ moins profonde et peut être utile en basse lumière.
5. Expérience et itération:jouez avec la lumière et l'ombre
* Les coups de test sont essentiels: Ne commencez pas simplement à tirer sans tester votre configuration de lumière. Prenez des photos de test et passez-les attentivement pour voir comment la lumière tombe et comment les ombres façonnent le visage.
* Déplacez la lumière: De petits ajustements dans la position de votre source de lumière peuvent faire une grande différence. Expérimentez avec le déplacement de la lumière plus haut, plus bas, sur le côté ou derrière le sujet.
* Jouez avec les modificateurs: Essayez différents modificateurs pour voir comment ils affectent la lumière. Un snot créera un faisceau de lumière très focalisé, tandis qu'une boîte softbox créera une lumière plus douce et plus diffuse.
* Embrassez les erreurs: N'ayez pas peur d'expérimenter et de faire des erreurs. C'est ainsi que vous apprendrez ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre style.
* Étudiez d'autres portraits dramatiques: Regardez le travail d'autres photographes dont vous admirez les portraits dramatiques. Analysez leur éclairage, leur pose et leur composition. Essayez de reproduire certaines de leurs techniques.
En vous concentrant sur le contrôle de la lumière, la composition et la pose, vous pouvez créer des portraits dramatiques étonnants et évocateurs dans votre propre home studio, peu importe la petite taille! Bonne chance!