i. Organisation et évaluation initiale
* import et organisation: Importez les photos dans votre catalogue Lightroom et organisez-les (par exemple, par date de prise de vue, nom de sujet, conditions d'éclairage). Utilisez des mots clés pour rechercher et filtrer facilement plus tard.
* Culling: Choisissez les meilleures photos pour chaque sujet. Rechercher:
* Focus net, en particulier sur les yeux.
* Expression et pose agréables.
* Pas d'éléments distrayants (poils à l'essor, arrière-plans maladroits).
* Définissez une ligne de base: Choisissez une ou deux images "héros" qui sont bien exposées et représentatives de l'éclairage global du tournage. Ce seront vos points de référence pour la cohérence.
ii. Ajustements de base (globaux)
* Correction de profil: Dans le panneau "Corrections de l'objectif", activez "supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil" pour corriger la distorsion de l'objectif et la vignette. Si un profil d'objectif spécifique n'est pas disponible, Lightroom essaiera de trouver une correspondance appropriée.
* Balance des blancs: Ajustez la balance des blancs à l'aide des curseurs "temp" et "teinte". Visez un teint naturel. Vous pouvez utiliser l'outil de piles et cliquer sur une zone gris neutre de l'image (si disponible) pour obtenir un point de départ.
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image à l'aide du curseur "d'exposition". Ne surexposez pas; Visez les détails dans les points forts.
* Contraste: Augmentez légèrement le contraste pour ajouter de la profondeur et de la dimension. Évitez le contraste trop dur, qui peut accentuer les rides et les imperfections.
* Faits saillants: Réduisez le curseur "Highlights" pour récupérer les détails dans les zones soufflées, en particulier sur le front ou les joues.
* ombres: Augmentez légèrement le curseur "Shadows" pour égayer les zones plus sombres et révèlent plus de détails dans les cheveux et les vêtements.
* Blancs et Noirs: Ajustez ces curseurs subtilement pour définir les vrais points blancs et noirs de l'image. Maintenez la touche "Alt" (Windows) ou la touche "Mac)" Mac) tout en faisant glisser ces curseurs pour voir en cas de découpage. Évitez d'écraser trop de détails en surbrillance ou d'ombre.
* Clarity: Utilisez avec parcimonie. Un léger coup de pouce de "clarté" peut ajouter une netteté, mais trop peut créer un aspect dur et contre nature.
* Vibrance et saturation: La "vibrance" est généralement préférée à la "saturation" car elle augmente les couleurs moins saturées, ce qui entraîne un coup de pouce plus naturel. Ajustez ces curseurs avec prudence; Visez des tons de peau réalistes. Trop de saturation peut rendre la peau orange ou artificielle.
iii. Ajustements locaux (affiner les zones spécifiques)
Utilisez la brosse de réglage, le filtre gradué et les outils de filtre radial pour cibler des zones spécifiques de l'image.
* Élimination de la peau et des imperfections:
* Brosse de réglage: Créez un nouveau pinceau avec:
* adoucir les paramètres de préréglage de la peau (ou personnalisés): Réduisez légèrement la clarté, augmentez légèrement la netteté (étrange, mais cela fonctionne subtilement) et augmente légèrement la réduction du bruit. Commencez avec de petits ajustements et accumulez au besoin. Expérimentez également un léger ajustement d'exposition positif ou négatif, en particulier pour les imperfections.
* taille et plume: Ajustez la taille du pinceau et les plumes pour correspondre à la zone sur laquelle vous travaillez. Une plume plus grande aide à mélanger les ajustements.
* outil de timbres de clone: Utilisez cet outil pour éliminer les imperfections, les poils égarés et autres distractions. Réglez «l'opacité» assez bas et utilisez une brosse douce pour mélanger la réparation de manière transparente.
* outil de guérison: Semblable au cachet de clone, mais tente de mélanger la zone remplacée par les pixels environnants. Fonctionne souvent mieux pour les imperfections mineures.
* yeux:
* Brosse de réglage: Créez un nouveau pinceau avec:
* iris améliore les paramètres prédéfinis (ou personnalisés): Augmenter légèrement l'exposition, augmenter légèrement le contraste, augmenter légèrement la clarté.
* Brossez soigneusement l'iris pour les faire éclater. Évitez de se brosser sur la sclère (blancs des yeux).
* Les yeux blanchis: Créez un nouveau pinceau avec une saturation diminuée et une exposition accrue pour égayer et blanchir les blancs des yeux. Soyez très subtil pour éviter un aspect contre nature.
* lèvres:
* Brosse de réglage: Créez un nouveau pinceau avec:
* Augmentez légèrement la saturation et les vibrance pour améliorer la couleur.
* Augmentez légèrement la clarté pour ajouter la définition.
* Réduisez le curseur "Highlights" si les lèvres sont trop brillantes.
* cheveux:
* Brosse de réglage:
* Utilisez pour assombrir des points trop lumineux dans les cheveux, réduire les poils errant ou ajouter une touche de brillance aux zones ternes.
* Être subtil; Les cheveux doivent avoir l'air naturels.
* Vêtements:
* Filtre gradué ou pinceau de réglage:
* Même l'exposition aux vêtements, surtout s'il y a des zones vives ou sombres.
* Retirez les rides ou les distractions.
* Background:
* Filtre radial ou pinceau de réglage:
* Adruclage ou brouille légèrement l'arrière-plan pour attirer davantage l'attention sur le sujet.
* Retirez les distractions.
iv. Affûtage et réduction du bruit
* Affûtage: Dans le panel "détail", appliquez une affûtage judicieusement.
* Montant: Commencez avec une valeur faible (20-40) et augmentez jusqu'à ce que l'image soit nette mais pas sur-sharpened.
* rayon: Gardez le rayon petit (0,5-1,0) pour éviter de créer des halos autour des bords.
* Détail: Ajustez ce curseur pour contrôler la quantité de détails affûtée. Des valeurs plus élevées affûteront plus de détails.
* masquage: Maintenez la touche "Alt" (Windows) ou la touche "Mac) (Mac) tout en faisant glisser le curseur" Masking ". Cela vous montrera quelles zones sont affinées. Utilisez-le pour protéger les zones lisses comme la peau contre la surchauffe.
* Réduction du bruit: Si nécessaire, réduisez le bruit dans le panneau "Détail".
* Luminance: Commencez avec une valeur faible (5-15) et augmentez jusqu'à ce que le bruit soit réduit, mais l'image ne semble pas trop lisse.
* Couleur: Utiliser pour réduire le bruit des couleurs (taches).
v. Gradage des couleurs (facultatif)
* Calibration: Commencez par calibrer votre moniteur pour une représentation précise des couleurs. Ceci est crucial pour des résultats cohérents.
* Panneau HSL / couleur: Ajustez la teinte, la saturation et la luminance des couleurs individuelles pour affiner la palette de couleurs globale. Par exemple, vous pouvez ajuster subtilement les tons orange et jaunes pour perfectionner les tons de peau.
* Panneau de classement des couleurs (anciennement Toning Split): Utilisez-le pour introduire subtilement des moulages de couleurs dans les reflets et les ombres. Cela peut ajouter une touche subtile et professionnelle. Utilisez de très faibles saturations pour éviter un aspect artificiel.
vi. Traitement et exportation par lots
* Paramètres de synchronisation: Une fois que vous avez perfectionné les paramètres sur une image, vous pouvez synchroniser ces paramètres avec d'autres images à partir du même tournage. Sélectionnez l'image ajustée, puis sélectionnez les autres images sur lesquelles vous souhaitez vous synchroniser. Cliquez sur "Sync" en bas du panneau de développement et choisissez les paramètres que vous souhaitez copier.
* Presets: Enregistrez vos paramètres les plus couramment utilisés en tant que préréglages pour accélérer votre flux de travail.
* Paramètres d'exportation: Exportez les images au format de résolution et de fichier souhaitée pour leur utilisation prévue. Paramètres communs:
* Format de fichier: JPEG (pour un usage Web) ou TIFF (pour imprimer)
* espace colorimétrique: SRGB (pour Web) ou Adobe RVB (pour imprimer)
* Résolution: 300 dpi (pour imprimer) ou 72 dpi (pour le web)
* Redimensionnement: Redimensionner aux dimensions requises si nécessaire.
Considérations clés pour les tirs à la tête de l'entreprise:
* look naturel: Visez un look propre et poli sans faire apparaître le sujet trop retouché ou méconnaissable.
* cohérence: Maintenez des paramètres cohérents sur tous les tirs à la tête d'un lot pour créer un aspect unifié.
* Tons de peau: Faites une attention particulière aux tons de peau. Évitez de rendre la peau trop orange, jaune ou rouge.
* Subtillant: Moins c'est souvent plus. Les petits ajustements incrémentiels sont meilleurs que les changements drastiques.
* Professionnalisme: Le tir à la tête devrait transmettre un sentiment de professionnalisme, de compétence et d'approfondie.
* Marque de l'entreprise: Considérez les directives de marque de l'entreprise et assurez-vous que les tirs à la tête s'alignent sur l'esthétique globale.
* Retouching Ethics: Soyez éthique et évitez d'apporter des changements qui modifient considérablement l'apparence du sujet. Concentrez-vous sur l'amélioration de leurs fonctionnalités et la suppression des distractions, et non sur la création d'une fausse représentation.
* Communication du client: Discutez du niveau de retouche souhaité avec le client avant de commencer le processus d'édition.
Résumé du flux de travail:
1. Importer et organiser
2. Cull &Sélectionner les meilleures images
3. Correction du profil
4. Ajustements globaux (exposition, balance des blancs, contraste, points forts, ombres, blancs, noirs, clarté, vibrance / saturation)
5. Réglages locaux (lissage de la peau, élimination des imperfections, amélioration des yeux, amélioration des lèvres, raffinement des cheveux, vêtements, arrière-plan)
6. Affûtage et réduction du bruit
7. Gradage des couleurs (facultatif)
8. Paramètres de synchronisation et traitement par lots
9. Export
En suivant ces étapes et en faisant attention aux détails, vous pouvez créer des tirs à la tête professionnels qui améliorent les meilleures fonctionnalités du sujet et transmettre une image professionnelle polie. N'oubliez pas de toujours vous tromper du côté de la subtilité et de maintenir un aspect naturel. Bonne chance!