i. The Foundation:Avant de commencer (Shooting the Image)
Bien que vous puissiez tenter de créer cet effet dans le post-traitement, les meilleurs résultats proviennent d'un démarrage avec une photographie appropriée bien éclairée. Considérez ces facteurs pendant le tournage:
* Éclairage:
* Lumière de clé unique: L'éclairage Rembrandt repose sur une seule source de lumière clé, généralement positionné à un angle de 45 degrés par rapport au visage du sujet, à la fois horizontalement et verticalement. C'est crucial.
* lumière dure: Une source de lumière plus dure (plus petite par rapport au sujet) crée des ombres plus définies, ce qui est essentiel. Pensez à utiliser un flash avec un petit modificateur ou une ampoule nue.
* patch Rembrandt: Visez la signature "Rembrandt Patch" de la lumière - une petite parcelle de lumière triangulaire sur la joue en face de la source lumineuse. C'est ce qui définit le style.
* Background:
* fond sombre: Utilisez un fond sombre ou noir. Cela aide le sujet à se démarquer et contribue à la sensation globale de mauvaise humeur.
* Sujet et pose:
* des poses classiques ou simples: Considérez des poses qui évoquent un sentiment de contemplation ou d'introspection. Évitez les poses trop dynamiques ou orientées vers l'action.
* Vêtements: Des vêtements sombres ou en sourdine complètent l'esthétique sombre.
* Type de fichier: Tirer au format brut. Cela vous donne le plus de flexibilité dans le post-traitement pour récupérer les détails et ajuster l'exposition.
ii. Ajustements Lightroom:étape par étape
Maintenant, plongeons-nous dans les ajustements Lightroom:
1. Importation et évaluation initiale:
* Importez votre image brute dans Lightroom.
* Jetez un œil à l'image et identifiez les zones d'amélioration. L'exposition est-elle correcte? Les ombres sont-elles assez profondes? Les points forts doivent-ils être atténués?
2. Ajustements de base (exposition, contraste, points forts, ombres, blancs, noirs):
* Exposition: Commencez par ajuster le curseur d'exposition pour obtenir la luminosité globale que vous désirez. Généralement, pour un look Rembrandt, vous voudrez une image légèrement sous-exposée. N'en faites pas trop, car vous ne voulez pas perdre de détails.
* Contraste: Augmentez légèrement le contraste pour approfondir les ombres et faire éclater les reflets. Environ +10 à +30 pourrait être un bon point de départ.
* Faits saillants: Réduire considérablement le curseur des reflets (par exemple, -50 à -80 ou même plus) pour récupérer les détails dans les zones lumineuses du visage et des vêtements. Cela empêchera les moments forts et conservera la texture.
* ombres: Augmentez légèrement le curseur des ombres (par exemple, +10 à +30) pour révéler quelques détails dans les zones plus sombres, mais veillez à ne pas les soulever trop, car vous voulez maintenir l'atmosphère de mauvaise humeur.
* Blancs: Ajustez le curseur des blancs pour définir le point le plus brillant de l'image. Expérimentez pour trouver le bon équilibre. Vous voudrez peut-être le réduire un peu pour éviter la surexposition.
* Noirs: Abaissez le curseur des Noirs pour approfondir les ombres et créer un fond plus riche et plus sombre. C'est une étape cruciale. Visez un cadre où certaines zones de l'image sont proches du noir pur, mais sans perdre de détails dans le sujet.
3. Courbe de ton (crucial pour le look Rembrandt):
* C'est là que vous affinerez le contraste et la gamme tonale. Utilisez la courbe de point (trouvé dans le panneau de courbe de ton).
* Créez une courbe "S": Ajoutez un point dans la zone des reflets (supérieur à droite de la courbe) et tirez-le légèrement. Ajoutez un point dans la zone des ombres (en bas à gauche) et tirez-le légèrement. Cela crée une courbe "S" subtile, ce qui augmente le contraste et ajoute de la profondeur. N'allez pas trop extrême; Une courbe subtile est la clé.
* amende: Ajustez les points sur la courbe pour affiner les reflets et les ombres. Vous pouvez également expérimenter avec l'ajout de points dans les midtones pour ajuster la luminosité globale.
4. Gradage des couleurs (panneau HSL / couleur):
* Hue: Ajustez la teinte de différentes couleurs pour créer une humeur souhaitée. Vous pouvez légèrement déplacer les rouges vers l'orange ou ajuster le blues pour être plus sourde.
* saturation: Réduisez la saturation des couleurs (en particulier les couleurs vibrantes) pour créer une sensation plus sourde et intemporelle. L'abaissement de la saturation globale améliorera l'ambiance sombre.
* Luminance: Ajustez la luminance de couleurs spécifiques pour contrôler leur luminosité. Vous pourriez assombrir les bleus en arrière-plan, par exemple.
5. Classement des couleurs (panneau de classement de toning / couleur divisé):
* Faits saillants: Ajoutez une touche de chaleur (par exemple, une teinte orange ou jaune subtile) aux points forts. Cela peut créer une sensation classique et picturale. Utilisez une valeur de saturation très faible (par exemple, 5-10).
* ombres: Ajoutez un ton cool (par exemple, une teinte bleue ou violette subtile) aux ombres. Encore une fois, gardez la saturation très basse. Cela crée un contraste et une profondeur.
6. Panneau de détail (affûtage et réduction du bruit):
* Affûtage: Aiguisez légèrement l'image pour faire ressortir les détails. Utilisez la quantité, le rayon et les curseurs de détail pour contrôler l'effet d'affûtage. Faites attention à ne pas sur-sharpen, car cela peut créer des artefacts indésirables.
* Réduction du bruit: Si votre image a du bruit (en particulier dans l'ombre), utilisez les curseurs de réduction du bruit pour le réduire. La réduction du bruit de la luminance est généralement plus efficace que la réduction du bruit des couleurs.
7. Panneau d'effets (vignette et grain):
* vignet: Ajoutez une vignette subtile pour assombrir les bords de l'image et dessinez l'œil du spectateur sur le sujet. Utilisez le curseur de quantité dans le panneau d'effets et faites-le glisser vers la gauche (valeurs négatives). Ajustez le point médian, la rondeur et les curseurs en plumes pour contrôler la forme et l'intensité de la vignette.
* grain: L'ajout d'une petite quantité de céréales peut améliorer la sensation classique et semblable à un film. Utilisez le curseur de montant dans le panneau d'effets. Ajustez les curseurs de taille et de rugosité pour contrôler l'apparence du grain.
8. Réglage local (pinceau de réglage, filtre gradué, filtre radial):
* esquive et brûler: Utilisez la brosse de réglage pour égayer subtilement les zones (esquiver) que vous souhaitez souligner (par exemple, les yeux) et assombrir (brûler) que vous souhaitez retirer (par exemple, les éléments de fond distrayants).
* Filtre gradué: Utilisez le filtre gradué pour assombrir l'arrière-plan ou pour créer un gradient de lumière subtil.
* Filtre radial: Utilisez le filtre radial pour créer un effet de projecteur ou pour assombrir des zones spécifiques autour du sujet.
9. Calibration (calibration de la caméra):
* Dans le panneau d'étalonnage de la caméra, expérimentez le profil, la teinte des ombres et les curseurs primaires rouges / verts / bleus et de saturation. Des ajustements subtils ici peuvent affiner l'équilibre des couleurs et l'apparence globale de l'image. Essayez d'expérimenter différents profils de caméra pour voir lequel convient le mieux à votre image.
iii. Conseils et considérations:
* La subtilité est la clé: Évitez les ajustements extrêmes. Le look Rembrandt concerne la nuance et la subtilité, pas les effets exagérés.
* Préserver la texture de la peau: Faites très attention à ne pas trop lisse de la peau. Conserver la texture naturelle pour un look plus réaliste et intemporel.
* faites attention aux yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Assurez-vous qu'ils sont tranchants et ont de bons détails. Vous pourriez les égayer subtilement en utilisant la brosse de réglage.
* Pratique et expérience: La meilleure façon de maîtriser cette technique est de pratiquer et d'expérimenter avec différents paramètres. N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de voir ce qui fonctionne le mieux pour vos images.
* Référence des peintures de Rembrandt: Étudiez l'éclairage et l'humeur des peintures de Rembrandt pour mieux comprendre le style.
* Utilisez des préréglages comme point de départ (mais ne comptez pas sur eux): Il existe des préréglages Lightroom de style Rembrandt disponibles en ligne. Ceux-ci peuvent être un point de départ utile, mais assurez-vous de les personnaliser en fonction de votre image spécifique. S'appuyer uniquement sur les préréglages se traduira souvent par un look générique.
Paramètres d'exemples (point de départ):
Ce ne sont que des exemples. Ajustez-les en fonction de votre image spécifique:
* Exposition:-0,3 à -0,7
* Contraste:+15
* Faits saillants:-70
* Ombres:+20
* Blancs:-10
* Noirs:-40
* Courbe de ton:courbe douce "S"
* Saturation:-10
* Vignette:-15 à -30
En suivant ces étapes et en expérimentant différents paramètres, vous pouvez créer des portraits de style Rembrandt étonnants, sombres et de mauvaise humeur dans Lightroom. N'oubliez pas que la clé est de commencer par une photographie bien éclairée et de faire des ajustements subtils et nuancés. Bonne chance!