i. La fondation:l'image et le scénario idéal
* Sujet: Un sujet bien éclairé utilisant un éclairage directionnel.
* Configuration de l'éclairage (idéalement): Bien que vous puissiez * simuler * en Lightroom, avoir une seule source de lumière directionnelle (comme une boîte à soft ou un réflecteur rebondissant de lumière) lorsque la prise de vue est idéale. Positionnez la source lumineuse à un angle de 45 degrés par rapport au sujet et légèrement au-dessus du niveau des yeux. Cela aide à créer le triangle Rembrandt Signature.
* Background: Les antécédents plus sombres fonctionnent mieux pour améliorer l'humeur dramatique.
* Format brut: Le tournage en brut vous donne le plus de flexibilité en matière de post-traitement.
ii. Ajustements Lightroom:étape par étape
Voici comment ajuster votre photo à l'aide des outils d'édition de base de Lightroom. Ces paramètres sont un point de départ; Ajustez-les à votre image spécifique. J'utiliserai l'interface Lightroom Classic, mais les outils de développement sont similaires dans Lightroom CC (version cloud).
1. Panneau de base:Définition de la scène
* Profil: Commencez avec un profil de caméra approprié. Adobe Standard est généralement un bon point de départ, ou essayez un spécialement conçu pour le portrait.
* Balance des blancs:
* Ajustez cela pour obtenir des tons de peau naturels. Vous pouvez utiliser le paramètre "Auto" comme point de départ et affiner à partir de là. L’outil de dropper pour la neutralité aide également.
* Exposition:
* C'est essentiel. légèrement sous-exposé L'image. Nous voulons souligner les ombres, et commencer à sombre nous donne plus de place au travail. Visez un look où les reflets les plus brillants ne sont à peine des écurements (utilisez les avertissements de coupure - les petits triangles aux coins supérieurs de l'histogramme). Il peut s'agir de -0,5 à -1 arrêt, mais dépend de votre exposition d'origine.
* Contraste:
* Augmentez le contraste. Cela aide à définir les ombres et les reflets. Essayez +20 à +40 comme point de départ.
* Faits saillants:
* Réduire les points forts * significativement *. Il s'agit d'une étape clé pour ramener les détails dans les zones les plus brillantes et améliorer encore l'humeur. Allez aussi bas que -60 à -100, selon l'image.
* ombres:
* Ouvrez les ombres * légèrement *, mais faites attention à ne pas en faire trop. Nous voulons voir des détails dans les zones les plus sombres, mais nous ne voulons pas perdre l'humeur. Essayez +10 à +30. L'objectif est de voir des détails subtils sans aplatir l'image.
* Blancs:
* Augmentez légèrement les blancs pour ajouter plus de punch et de séparation entre les parties allumées et ombrées du visage. Commencez avec +5 à +15.
* Noirs:
* Réduisez les Noirs pour approfondir les ombres et ajouter à l'obscurité globale. Essayez -10 à -30.
* texture:
* Une touche de texture peut ajouter une définition sans rendre l'image sévère. +5 à +15 est un bon point de départ. Faites attention à ne pas trop aiguiser!
* Clarity:
* Utilisez la clarté * avec parcimonie *. Trop peut rendre l'image granuleuse. Un peu peut aider à améliorer le contraste du tons moyen. Essayez +5 à +15. Si cela rend la peau trop rugueuse, passez à une autre zone.
* Vibrance / saturation:
* Ajustez-les pour contrôler l'intensité des couleurs. Souvent, la réduction des vibrance légèrement peut ajouter à l'humeur. Essayez -5 à -15. Regardez les tons de peau.
* Alternativement, la réduction de la saturation globale et l'ajouter sélectivement aux lèvres et aux yeux peuvent être utiles.
2. Courbe de ton:contraste de réglage fin
* Utilisez la courbe de tonalité pour affiner davantage le contraste.
* Contraste moyen: Commencez par le préréglage de contraste moyen ou créez une légère "courbe S" en baissant l'ombre et en poussant les reflets. La courbe n'a pas besoin d'être extrême; Les ajustements subtils sont essentiels.
* courbe ponctuelle (RVB): Vous pouvez également utiliser la courbe ponctuelle pour un contrôle plus précis. Ajouter un point au centre et ancrer les coins supérieur à droite et inférieur gauche. Manipulez la courbe doucement pour contrôler la plage tonale.
3. Panneau HSL / couleur:Réglage des tons de couleur
* Hue: Ajustez légèrement la teinte des tons de peau (orange et rouge) pour obtenir un aspect agréable.
* saturation: Réduisez la saturation des couleurs distrayantes ou trop vibrantes. Concentrez-vous sur la réduction de la saturation des verts et des blues s'ils sont présents en arrière-plan.
* Luminance: Ceci est important pour les tons de peau. Ajustez la luminance du curseur orange pour contrôler la luminosité de la peau. Souvent, l'obscurcissement légèrement l'orange peut contribuer à l'ambiance.
4. Panneau de détail:Affûtage
* Affûtage: Appliquer une * petite * quantité d'aiguise. La surcharpement est une erreur courante.
* Montant: Commencez avec un faible montant (20-40)
* rayon: Réglez le rayon sur une petite valeur (0,5-1,0)
* Détail: Ajustez le curseur détaillé pour contrôler la quantité d'aiguisation sur les détails les plus fins.
* masquage: C'est crucial. Maintenez la touche Alt / Option lors de l'ajustement du curseur de masquage. Cela vous montrera quelles zones sont affinées. Nous voulons seulement affiner les bords, pas la peau lisse. Augmentez le masquage jusqu'à ce que seuls les bords soient mis en évidence.
* Réduction du bruit: Si nécessaire, appliquez une petite quantité de réduction du bruit, surtout si vous sous-exprimez l'image.
5. Panneau d'effets:vignette et grain
* vignet:
* Ajoutez une légère vignette négative pour assombrir les bords de l'image et dessiner l'œil du spectateur sur le sujet. Utilisez le curseur "Muct" dans le panneau d'effets. Une vignette subtile est généralement la meilleure. Essayez -10 à -30.
* Ajustez les curseurs "à mi-point" et "plume" pour affiner l'apparence de la vignette. Un point médian inférieur met la vignette plus près du centre. Une plume plus élevée rend la transition plus progressive.
* grain:
* L'ajout d'une quantité subtile de grain peut donner à l'image une qualité de film et améliorer la sensation vintage. Utilisez le curseur "Montant". Faites attention à ne pas en faire trop. 5-15 est généralement suffisant.
* Ajustez les curseurs "taille" et "rugosité" pour contrôler l'apparence du grain.
6. Panneau d'étalonnage:toning de couleur avancée (en option)
* Ce panneau vous permet d'ajuster subtilement le fonte de couleur global de l'image. Expérimentez avec les curseurs primaires rouges, verts et bleus pour affiner les couleurs. Ceci est plus avancé et pas toujours nécessaire.
7. Ajustements locaux:affiner les zones spécifiques
* Brosse de réglage / filtre gradué / filtre radial: Ces outils vous permettent de faire des ajustements localisés à des zones spécifiques de l'image.
* esquive et brûler: Utilisez la brosse de réglage avec une exposition positive pour éclaircir les zones spécifiques (esquiver) et une exposition négative aux autres (brûlure). Ceci peut être utilisé pour améliorer l'effet d'éclairage Rembrandt en mettant davantage l'accent sur le triangle de la lumière et en approfondissant les ombres.
* amélioration des yeux: Utilisez la brosse de réglage pour augmenter légèrement l'exposition, la clarté et la netteté des yeux.
* Peau de lissage: Utilisez la brosse de réglage avec une clarté et une texture négatives pour adoucir la peau dans certaines zones.
* Background assombrissement: Utilisez un filtre gradué ou un filtre radial pour assombrir davantage l'arrière-plan et isoler le sujet.
Conseils et considérations:
* teint: Surveillez les tons de peau tout au long du processus. L'objectif est d'obtenir un look naturel et flatteur. Utilisez les valeurs RVB sous l'histogramme comme guide.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents paramètres. La clé est de trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre image spécifique.
* Subtillant: L'éclairage Rembrandt est dramatique, mais la subtilité est toujours importante. Évitez de trop traiter l'image.
* Images de référence: Regardez des exemples de portraits Rembrandt pour avoir une idée du style et de l'éclairage.
* Faits saillants et ombres: Faites une attention particulière à la relation entre les points forts et les ombres. C'est ce qui crée l'ambiance dramatique.
Exemple Résumé du flux de travail:
1. Légèrement sous-exposé dans le panneau de base.
2. Augmenter le contraste du panneau de base.
3. Réduire les points forts considérablement dans le panneau de base.
4. Ouvrez légèrement les ombres dans le panneau de base.
5. Blacks légèrement assombri dans le panneau de base.
6. Utilisez la courbe de tonalité pour affiner le contraste (légère courbe S).
7. Ajustez le panneau HSL / couleur pour affiner les tons de peau et les couleurs d'arrière-plan désaturé.
8. Appliquer un panneau d'aiguise subtil dans le panneau de détail.
9. Ajoutez une légère vignette dans le panneau d'effets.
10. (Facultatif) Ajouter un grain subtil dans le panneau d'effets.
11. Utilisez des ajustements locaux (brosse de réglage, filtre gradué, filtre radial) pour affiner les zones spécifiques.
En suivant ces étapes et en expérimentant différents paramètres, vous pouvez créer de beaux et dramatiques de portraits de style Rembrandt à Lightroom. N'oubliez pas que la pratique est essentielle, alors continuez à expérimenter et à affiner votre technique. Bonne chance!