i. Comprendre les fondamentaux
* Qu'est-ce qu'un préréglage Lightroom? Un préréglage est un ensemble enregistré de réglages de modules de développement que vous pouvez appliquer à n'importe quelle photo en un seul clic.
* Pourquoi créer vos propres préréglages?
* cohérence: Assure un regard uniforme à travers vos photos de portraits.
* Efficacité: Gagnez du temps en appliquant une modification de base instantanément.
* Développement de style: Vous aide à définir et à exprimer votre vision artistique personnelle.
* Apprentissage: Vous oblige à comprendre comment chaque réglage de Lightroom affecte l'image.
ii. Configuration pour réussir
1. Choisissez une photo représentative: Sélectionnez un portrait dans le point bien exposé qui reflète les conditions d'éclairage et les types de sujets que vous photographiez généralement. Cette "photo de référence" sera votre guide lors de la construction du préréglage.
2. Commencez par une base solide: Commencez par des ajustements de base pour vous assurer que l'image est correctement exposée et l'équilibre des couleurs * avant * d'appliquer des ajustements créatifs. Cela garantit que vos ajustements créatifs sont construits sur une base ferme.
iii. Construire votre préréglage créatif:étape par étape
1. Réglage des panneaux de base (fondation essentielle):
* Correction de profil: Dans le cadre du panneau "de base", activez "supprimer l'aberration chromatique" et "activer les corrections de profil" pour le rendu le plus naturel de la photo.
* Balance blanche (WB): Ajustez les curseurs de température et de teintes pour des tons de peau précis et la chaleur / la fraîcheur souhaitée. Considérez la lumière ambiante pendant le tournage. Pour une sensation plus chaude, poussez la température vers le jaune. Pour plus frais, vers le bleu.
* Exposition: Ajustez pour que la luminosité globale soit correcte. Soyez conscient de l'écrasement des points forts (zones qui deviennent du blanc pur).
* Contraste: Ajoute ou réduit la différence entre les reflets et les ombres. Les ajustements subtils sont généralement les meilleurs pour les portraits.
* Faits saillants: Contrôle la luminosité des zones les plus brillantes. La réduction des reflets peut récupérer les détails dans les zones surexposées, en particulier la peau.
* ombres: Contrôle la luminosité des zones les plus sombres. Les ombres de levage peuvent révéler des détails et créer un aspect plus doux.
* Blancs: Définit le point auquel l'image atteint le blanc pur.
* Noirs: Définit le point auquel l'image atteint le noir pur.
* présence (texture, clarté, déshaze, vibrance, saturation):
* texture: Améliore ou lisse les détails fins. Souvent légèrement réduit pour les portraits pour adoucir la peau.
* Clarity: Ajoute ou réduit le contraste de tons moyen. Peut améliorer les détails mais peut également rendre la peau dure. Utiliser avec prudence.
* dehaze: Supprime ou ajoute de la brume. Peut être utilisé de manière créative pour créer un effet de rêve et éthéré ou pour ajouter une définition dans des conditions brumeuses.
* vibrance: Ajuste l'intensité des couleurs en sourdine. Généralement préféré à la saturation car il est plus subtil.
* saturation: Ajuste l'intensité de toutes les couleurs également. Peut facilement entraîner des tons de peau à l'air non naturel.
2. Courbe de tonalité (pour le contrôle de l'humeur et du contraste):
* La courbe de ton offre un contrôle plus précis sur le contraste que le curseur de contraste de base.
* Courbe point: Manipulez indépendamment les reflets, les lumières, les dalles et les ombres. Les courbes S ajoutent du contraste (plus dramatique S =plus de contraste). Les courbes S inversées aperçaient le contraste (bon pour un look plus doux et semblable à un film).
* Courbes de canal (rouge, vert, bleu): Ajustez l'équilibre des couleurs et introduisez des changements de couleur. Par exemple, élever la courbe rouge dans l'ombre ajoutera du rouge aux zones plus sombres de l'image. Cela permet un contrôle très spécifique sur le classement des couleurs.
3. Panneau HSL / couleur (couleurs de réglage fin):
* Hue: Déplace les couleurs. Par exemple, changer la teinte des jaunes peut les rendre plus orange ou plus vert. Utiliser avec prudence, car des changements de teinte importants peuvent sembler contre nature.
* saturation: Augmente ou diminue l'intensité de couleurs spécifiques. La désaturation des jaunes peut réduire les tons de peau.
* Luminance: Ajuste la luminosité des couleurs spécifiques. Rendre des tons de peau rouge plus brillants peut adoucir les rides.
4. Gradage des couleurs (puissant pour les looks créatifs):
* Highlights, Midtones, Shadows: Appliquez différentes couleurs à chaque gamme tonale. C'est là que vous pouvez introduire des palettes de couleurs complexes et uniques.
* mélange et équilibre: Affinez la façon dont les couleurs dans les reflets, les midtones et les ombres se mélangent.
5. Panneau de détail (affûtage et réduction du bruit):
* Affûtage: Ajoute une netteté à l'image. Commencez par une faible quantité (par exemple, 20-40) et augmentez progressivement jusqu'à ce que vous voyiez le niveau de détail souhaité. Utilisez le curseur de masquage pour appliquer une netteté uniquement sur les bords, en empêchant le bruit dans des zones lisses comme la peau.
* Réduction du bruit: Réduit le bruit numérique. La réduction du bruit de luminance est utilisée pour le bruit général, tandis que la réduction du bruit des couleurs est utilisée pour le mouillage des couleurs. Trop de réduction du bruit peut rendre l'image douce et en plastique.
6. Corrections de lentilles (déjà traitées):
* Comme mentionné précédemment, appliquez des corrections de profil. Lightroom utilise les informations de l'objectif pour corriger la distorsion, l'aberration chromatique et le vignet.
7. Transform (facultatif):
* Si vous avez besoin de corriger les problèmes de perspective (par exemple, les bâtiments penchés), utilisez le panneau de transformation. Ceci est moins courant dans les portraits mais peut être utile pour les portraits environnementaux.
8. Panneau d'effets (vignette et grain):
* vignet: Ajoute un effet d'assombrissement (ou d'éclaircissement) sur les bords de l'image. Peut dessiner l'œil du spectateur au centre du cadre.
* grain: Ajoute une texture semblable à un film. Peut être utilisé subtilement pour briser la netteté numérique et créer un aspect plus organique.
9. Calibration (Réglage des couleurs avancées):
* Curseurs primaires rouges, verts, bleus: Ces curseurs affectent la réponse couleur du capteur de la caméra. Ils peuvent être utilisés pour créer des changements de couleurs subtils ou dramatiques et affecter la couleur globale de la couleur de l'image. L'expérimentation est la clé.
iv. Sauver votre préréglage
1. Cliquez sur le bouton "+" Dans le panneau Presets.
2. Choisissez "Créer un préréglage".
3. Nommez votre préréglage: Donnez-lui un nom descriptif (par exemple, "Soft Film Portrait", "Warm Skin Tones", "Cool Moody Portrait").
4. Groupe: Choisissez un groupe pour enregistrer le préréglage (ou créer un nouveau groupe pour vos préréglages de portrait).
5. Cochez les cases: Surtout, sélectionnez les paramètres à inclure dans le préréglage. important: N'incluez pas des choses comme la balance des blancs ou l'exposition à moins que vous * vouliez toujours * que le préréglage remplace ces paramètres. Habituellement, vous voulez seulement inclure des ajustements * créatifs *. Souvent, le réglage du «traitement» peut être laissé sans contrôle. Considérez ce qui suit:
* Réglage des tonalités de base: Décidez lequel des paramètres de base du panneau est au cœur de votre style. Vous pouvez exclure l'exposition, la WB et le contraste et inclure les reflets, les ombres, les blancs et les Noirs.
* Courbe de ton: Incluez presque toujours cela.
* Panneau HSL / couleur: Incluez si le classement des couleurs est au cœur du look de votre préréglage.
* Gradage des couleurs: Essentiel pour les préréglages axés sur le classement des couleurs.
* Panneau de détail: Incluez l'affûtage et la réduction du bruit, mais soyez conscient que ceux-ci devront peut-être être ajustés pour différentes images.
* Panneau d'effets: Incluez le vignet ou le grain si vous les utilisez de manière cohérente.
* Corrections de l'objectif: Généralement, * n'incluez pas * les corrections de profil de l'objectif. Ceux-ci sont généralement appliqués automatiquement par Lightroom, et les inclure dans le préréglage peuvent parfois causer des problèmes. Cependant, si vous souhaitez * forcer * un profil d'objectif spécifique, incluez-le.
* Transform: Généralement, * n'incluez pas * les paramètres de transformation.
* Calibration: Inclure uniquement si votre préréglage repose fortement sur les ajustements d'étalonnage.
6. Cliquez sur "Créer".
v. Affiner et tester vos préréglages
1. Appliquez le préréglage à différentes photos: Testez-le sur une variété de portraits avec un éclairage différent, des tons de peau et des compositions.
2. ajustement au besoin: N'ayez pas peur d'ajuster les paramètres * après * en appliquant le préréglage pour affiner le look de chaque image.
3. itérer: Au fur et à mesure que vous gagnez de l'expérience, vous affinerez vos préréglages au fil du temps. Continuez à expérimenter et à effectuer des ajustements pour atteindre votre style souhaité.
4. Créer des variations: Une fois que vous avez un préréglage de base que vous aimez, créez des variations en effectuant de petits ajustements à des paramètres spécifiques (par exemple, une version "portrait chaud - contraste élevé", une version "portrait - douce" cool).
vi. Idées créatives pour les préréglages de portraits
* Émulation de film: Recréez l'apparence des stocks de films classiques (Kodak Portra, Fuji Pro). Concentrez-vous sur le classement des couleurs, les céréales et les courbes de contraste subtiles.
* look mat: Aplatir le contraste avec une courbe S inversée et soulever le point noir.
* noir et blanc: Expérimentez avec différentes techniques de conversion B&W (par exemple, en utilisant le panneau de mélange B&W pour un contrôle tonal précis).
* rêveur / éthéré: Utilisez une clarté négative, une courbe de tonalité douce et des couleurs légèrement désaturées.
* High-Key: Look brillant et aéré avec des reflets soufflés.
* discret: Look sombre et de mauvaise humeur avec des ombres profondes.
* Palettes de couleurs spécifiques: Développer des préréglages qui mettent l'accent sur certaines combinaisons de couleurs (par exemple, sarcelle et orange, bleus et violets cool).
* Amélioration du teint: Concentrez-vous sur le lissage de la peau, la réduction des rougeurs et la création d'une lueur naturelle et saine.
* Éclairage dramatique: Améliorez le contraste et les ombres pour créer un effet plus dramatique.
vii. Conseils pour réussir
* La subtilité est la clé: Les ajustements trop agressifs peuvent rendre les portraits contre nature.
* Protéger les tons de peau: Soyez prudent avec les ajustements des couleurs qui peuvent affecter négativement les tons de peau. Surveillez de près les tons de peau à l'aide des échantillons de couleurs dans le panneau HSL et les guides du teint.
* Évitez l'écrasement: Surveillez la coupe des reflets et des ombres, en particulier sur la peau.
* Apprenez des autres: Analysez les préréglages des autres photographes que vous admirez. Essayez de rétro-ingérez leurs ajustements.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous expérimentez avec le module de développement de Lightroom, mieux vous deviendrez pour créer vos propres préréglages.
* sauvegarde vos préréglages: Exportez régulièrement vos préréglages pour éviter la perte.
* Gardez vos préréglages organisés: Utilisez des noms et des groupes descriptifs pour trouver et gérer facilement vos préréglages.
* Utilisez des brosses de réglage et des filtres gradués * En plus * aux préréglages: Les préréglages sont idéaux pour l'apparence globale, mais utilisent des ajustements locaux pour le réglage des zones spécifiques de l'image.
* Considérez l'humeur du sujet: Adaptez votre choix prédéfini à l'humeur que vous souhaitez transmettre dans le portrait.
En suivant ces directives et en expérimentant différents paramètres, vous pouvez créer des préréglages Lightroom personnalisés qui élèveront votre photographie de portrait et vous aideront à développer un style unique et cohérent. Bonne chance!