Parmi les nombreux trucs et astuces que les nouveaux photographes reçoivent en matière d'éclairage, l'heure de la journée est un concept essentiel, qui pour obtenir des photos de paysages et des photos dynamiques de lumière naturelle et de lumière artificielle, est l'heure du crépuscule ou de l'aube. Ce moment est juste avant l'apparition du soleil ou juste après, lorsque la lumière est suffisamment douce pour accentuer la majeure partie de l'obscurité de la scène, et pourtant pas si sombre qu'elle nécessite l'utilisation d'une source de lumière supplémentaire. Ceci est un guide de Blue Hour, cette période naturelle si populaire parmi les photographes.
Qu'est-ce que l'heure bleue ?
L'heure bleue peut être définie comme la période de la journée où la couleur du ciel varie du bleu au bleu foncé, suivi du ciel noir ou vice versa selon l'heure de la journée à laquelle elle est considérée (c'est-à-dire pour le lever ou le coucher du soleil). On l'appelle HEURE BLEUE en considérant que la teinte bleue dans le ciel dure environ une heure. En réalité elle dure entre 30 à 40 minutes environ. Sa durée dépend également de la situation géographique et de la saison.
Règle empirique pour les heures bleues
La règle d'or pour Blue Hour est quand exactement elle commence et se termine :
- Lever du soleil :pendant cette partie de la journée, l'heure bleue commence environ 30 minutes avant le lever du soleil. Le pic de celui-ci peut être 10 minutes avant le lever du soleil. Au lever du soleil, l'heure bleue diminue très rapidement vers le soleil qui se lève à l'horizon.
- Coucher du soleil :au coucher du soleil, l'heure bleue commence environ 10 à 15 minutes après le coucher du soleil. Personnellement, je préfère capturer l'heure bleue au coucher du soleil, car cela me donne plus de temps pour configurer mon équipement ou changer de position avant le début de l'heure bleue.
- Il existe des sites Web où l'on peut connaître la durée approximative de l'heure bleue à n'importe quel endroit afin que vous puissiez planifier votre voyage en conséquence.
- Si le ciel est couvert, la durée de l'heure bleue sera raccourcie et, dans certains cas, les nuages peuvent être trop denses pour effacer toute l'heure bleue.
Quoi capturer pendant l'heure bleue
Blue Hour est idéal pour capturer des paysages urbains, des paysages et des plages pittoresques. Les prises de vue nécessitent une longue exposition ou une vitesse d'obturation lente, ce qui rend difficile la prise de vue de personnes ou de corps en mouvement, car un léger mouvement peut rendre l'image floue, mais la lumière est optimale pour faire ressortir la vibrance des paysages.
Pourquoi capturer des images Blue Hour
#1 Créativité dans la capture de mouvement
Étant donné que la photographie Blue Hour nécessite de longues expositions ou une vitesse d'obturation assez lente, selon le scénario, la longue exposition peut être utilisée de manière créative pour capturer le mouvement. La meilleure partie de Blue Hour est de capturer des traînées lumineuses de véhicules tout en capturant des paysages urbains, et s'il est partiellement nuageux, les mouvements des nuages peuvent être utilisés pour créer un effet de traînée. Lors de la capture de plages pittoresques, le mouvement de l'eau semble rêveur. Tous ces effets ajoutent à la dynamique de la photographie.
#2 Contrôle facile des paramètres dans la pénombre
Personnellement, je trouve que la prise de vue pendant l'heure bleue est assez facile et intéressante par rapport aux conditions de lumière vive. Avec la disponibilité du bon équipement (par exemple, trépied, déclencheur à distance ou déclencheur), il est facile de contrôler divers paramètres pour composer vos prises de vue. En comparaison, lors d'une journée ensoleillée, il y a des chances d'obtenir des images surexposées ou des taches brûlées s'il n'y a pas de contrôle approprié de la source lumineuse par rapport au sujet. Cependant, chaque technique de photographie a ses propres avantages et inconvénients.
Liste des équipements pour Blue Hour
Voici les éléments essentiels qui peuvent être considérés comme indispensables pour la photographie Blue Hour :
- DLSR - un must pour prendre des photos. Plus le reflex numérique est performant, meilleures seront les performances de bruit pour les longues expositions.
- Un trépied rigide - c'est indispensable et la raison en est une longue exposition/vitesse d'obturation lente pendant l'heure bleue. Ainsi, les prises de vue à main levée maximisent les risques d'images floues.
- Un déclencheur à distance par câble ou sans fil :c'est également l'un des éléments essentiels qui peuvent vous aider à éviter les tremblements de l'appareil photo. Une alternative à cela est le mode retardateur, mais vous devrez parfois utiliser le mode Bulb (expositions de plus de 30 secondes) pour capturer l'environnement (pour un mélange de plusieurs couches) lors de la prise de vue Blue Hour.
- Une lampe torche pratique - pour regarder autour de vous lors de l'installation de votre trépied au cas où l'endroit serait un peu sombre.
- Un chronomètre :il est désormais disponible sur la plupart des téléphones mobiles et s'avère très pratique lorsque vous devez surveiller la durée du déclenchement de l'obturateur au cas où votre reflex numérique ou votre télécommande ne le ferait pas.
- Un zoom grand angle ou un objectif adapté à la composition - pas indispensable, mais un zoom grand angle vous aidera à composer correctement votre cadre car vous pouvez zoomer et dézoomer en fonction de ce que vous devez voir sur votre photo.
- Chiffon de nettoyage d'objectif et souffleur :c'est l'un des éléments essentiels pour garder l'objectif propre en cas de traces de doigts ou de saleté. Bien que ce ne soit pas spécifiquement une heure bleue essentielle, c'est néanmoins une photographie essentielle.
- Divers éléments :ces éléments peuvent être pratiques et rendront votre photographie confortable. Si vous installez votre appareil photo autour de l'herbe, un insectifuge sera utile et s'il fait chaud, n'oubliez pas d'emporter une petite serviette pour essuyer la sueur plutôt que de goutter sur votre reflex numérique ou votre objectif.
Comment capturer l'heure bleue
Première étape :configuration de votre équipement
La première chose à faire est d'installer votre appareil photo sur un trépied, sur un sol ferme, pour éviter tout bougé d'appareil photo. Placez le trépied sur le sol et appuyez fermement dessus pour vous assurer qu'il est bien en place. Placez votre appareil photo sur le trépied et assurez-vous qu'il est correctement verrouillé. Regardez dans le viseur et composez votre cadre, et assurez-vous également que l'appareil photo est correctement aligné à l'aide d'un niveau à bulle ou d'un niveau électronique (si disponible dans votre appareil photo). Assurez-vous que vous n'êtes pas directement sous une source de lumière vive, ce qui peut provoquer une lumière parasite.
Connectez la télécommande au DSLR s'il s'agit d'un appareil filaire ou gardez une télécommande sans fil prête à être utilisée. En regardant dans le viseur, essayez d'utiliser la mise au point automatique pour verrouiller la mise au point sur l'un des objets lumineux de votre cadre. Une fois la mise au point verrouillée, placez le commutateur de mise au point de votre objectif sur la mise au point manuelle afin d'éviter toute nouvelle mise au point et perte de mise au point.
Essayez de capturer une image au format RAW plutôt qu'en JPEG, car cela nous donne plus de flexibilité et de détails lors du post-traitement de l'image. Vérifiez que votre mise au point couvre correctement l'ensemble du cadre en prenant quelques photos d'essai. J'essaie toujours de m'assurer d'être là bien avant l'heure bleue afin de pouvoir prendre mon temps pour installer mon équipement et être prêt à prendre des photos.
Étape 2 :Prendre plusieurs expositions
Une fois votre équipement configuré et l'objectif correctement mis au point, réglez l'ouverture entre f/8 et f/16 pour vous assurer d'avoir une bonne profondeur de champ. Ma préférence personnelle est que je garde un équilibre entre l'ISO et la vitesse d'obturation pour contrôler le bruit dans l'image. Le réglage préféré pour l'ISO se situe entre 100 et 200, et le reste, je laisse à la vitesse d'obturation qui varie de cinq secondes à plus d'une minute, en fonction des détails de premier plan ou de tout spectacle de lumière que je dois capturer. Je préfère photographier en mode entièrement manuel afin de pouvoir contrôler tous les paramètres.
Si vous avez défini un cadre de la prise de vue contenant des arbres et de l'herbe, essayez de capturer quelques expositions dans des conditions bien éclairées afin de pouvoir les utiliser lors du post-traitement. Cela vous donnera également une idée de la vitesse d'obturation dont vous aurez besoin pour capturer le ciel.
Continuez à prendre des photos à différents intervalles pendant l'heure bleue afin d'utiliser la meilleure exposition lors du post-traitement de l'image. Si votre composition contient des jeux de lumière ou toute autre architecture très lumineuse, vous pouvez régler la vitesse d'obturation en conséquence et éviter qu'elle ne soit surexposée. Dans le même temps, vous devez continuer à revoir vos photos pour vous assurer qu'elles sont correctement exposées pour le post-traitement.
Post-traitement des expositions
Il peut s'agir d'un article séparé sur "Multiple Layer Blending in Adobe Photoshop", mais je vais en donner une brève description ici.
J'utilise Adobe Photoshop pour le mélange de plusieurs couches de mes photographies de Blue Hour. Si l'image est un format de fichier RAW, vous pouvez modifier les paramètres de base tels que l'exposition, la clarté, la vibration, la température, etc., lorsque vous ouvrez le fichier. Une fois que vous avez fait cela, l'image réelle s'ouvre dans Adobe Photoshop. Sélectionnez et ouvrez plusieurs images sur la base de l'exposition du ciel, du premier plan, etc. Sélectionnez une image qui a la meilleure exposition Blue Hour et créez un "Nouveau calque" vierge pour copier l'autre image qui a une bonne exposition du premier plan.
Disposez les différentes couches selon la priorité de couverture dans l'exemple d'image, la couche ayant une section majeure du ciel à définir comme couche supérieure suivie de la couche de premier plan. Utilisez l'outil Effacer pour supprimer les zones sous-exposées du calque supérieur afin de révéler le calque correctement exposé pour le premier plan (vous pouvez également utiliser un masque de calque). Ajustez les paramètres tels que Couleur sélective, Ombre/Rehauts, Contraste, etc., de chaque calque pour avoir un effet de couleur uniforme. Fusionnez ces calques pour former un seul calque une fois terminé et vous avez votre image finale prête.
Personnellement, je ne fusionne pas les couches, ce qui me donne la possibilité de modifier l'une des couches si nécessaire à l'avenir.
N'hésitez pas à laisser vos suggestions et commentaires, si vous en avez, car je suis toujours désireux d'en apprendre de plus en plus.