i. Inspiration et planification:
* Définissez votre esthétique: Quel genre d'humeur ou de sentiment voulez-vous que vos portraits évoquent? Pensez aux mots clés:
* chaleureux et intime: Light doré, tons de peau doux, léger grain.
* Cool &Moody: Des teintes bleues ou vertes, un contraste élevé, des ombres dramatiques.
* propre et moderne: Couleurs neutres, détails pointus, blancs vifs.
* vintage et nostalgique: Couleurs fanées, tons sourds, grain de film simulé.
* vibrant et énergique: Couleurs saturées, contraste élevé, détails pointus.
* Étudiez d'autres photographes: Analysez le travail des photographes dont vous admirez le style. Faites attention à:
* Palette de couleurs globale
* Tons de peau
* Contraste et tonalité
* Netteté et clarté
* Grain et texture
* Considérons différents genres de portraits:
* Portraits de studio: Éclairage contrôlé, concentrez-vous sur les détails et la peau.
* portraits environnementaux: Le contexte et l'environnement jouent un rôle.
* portraits candides: Capturer des moments naturels et des expressions.
* Commencez par une base: Commencez par un préréglage existant que vous aimez ou un point de départ standard (par exemple, un profil conçu pour les portraits). Cela vous donne une base sur laquelle s'appuyer.
ii. Lightroom développe des paramètres:
Voici une ventilation des paramètres clés et de la façon dont ils peuvent être utilisés de manière créative pour les portraits:
* Panneau de base:
* Profil: Expérimentez avec Adobe Standard, des profils de correspondance de caméras (s'ils sont disponibles pour votre appareil photo) ou des profils Art / Modern / Vintage pour un point de départ.
* Balance des blancs: Ajustez la lumière dans vos images. Essayez des paramètres chauds (lumière du jour, nuance) ou plus frais (tungstène, fluorescent) pour différentes humeurs. Utilisez les curseurs de température et de teintes pour affiner.
* Exposition: Ajustez la luminosité globale. Faites attention à ne pas couper les reflets ou les ombres.
* Contraste: Contrôle la différence entre la lumière et l'obscurité. Un contraste élevé peut ajouter du drame; Un faible contraste crée un look plus doux.
* Faits saillants: Ajustez les parties les plus brillantes de l'image, en récupérant les détails dans les zones soufflées.
* ombres: Ajustez les parties les plus sombres de l'image, en faisant ressortir les détails dans les ombres.
* Blancs: Définit le point le plus brillant de l'image.
* Noirs: Définit le point le plus sombre de l'image. Pousser les Noirs vers le bas peut ajouter un look mat.
* présence (clarté, vibrance, saturation):
* Clarity: Ajoute ou supprime le contraste de tons moyen, affectant la netteté et les détails. Utilisez-le avec parcimonie sur les portraits, car trop peut être peu flatteur. La clarté négative peut créer un look plus doux et rêveur.
* vibrance: Ajuste la saturation de couleurs moins saturées, en préservant les tons de peau.
* saturation: Ajuste la saturation de toutes les couleurs. Utilisez avec prudence, car il peut facilement rendre les couleurs non naturelles.
* Courbe de ton:
* courbe ponctuelle (RVB): Permet un contrôle précis sur la tonalité.
* S-Curve: Augmente le contraste.
* inverse-curve: Réduit le contraste.
* ajustement des canaux RVB individuels: Ajoute des moulages de couleur (par exemple, soulever le canal bleu dans les ombres pour un look plus frais).
* Courbe paramétrique: Ajuste les reflets, les lumières, les droques et les ombres.
* Panneau HSL / couleur:
* Hue: Modifie la couleur elle-même (par exemple, le déplacement de l'orange vers le rouge ou le jaune). Idéal pour le réglage des tons de peau et d'autres couleurs.
* saturation: Ajuste l'intensité des couleurs individuelles.
* Luminance: Ajuste la luminosité des couleurs individuelles. L'abaissement de la luminance du rouge et de l'orange peut créer une peau plus lisse.
* Gradage des couleurs (tonification divisée dans les anciennes versions):
* Faits saillants: Ajoutez une couleur coulée aux zones les plus brillantes de l'image.
* ombres: Ajoutez une couleur coulée aux zones les plus sombres de l'image.
* équilibre: Contrôle l'équilibre entre les couleurs de surbrillance et l'ombre.
* Panneau de détail:
* Affûtage: Ajoutez une netteté pour faire ressortir les détails. Utilisez le masquage pour appliquer une affûtage sélectivement (par exemple, uniquement aux yeux et aux cheveux).
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit, en particulier dans les images à haute teneur en ISO. Faites attention à ne pas la peau trop lisse.
* Panneau d'optique:
* supprimer l'aberration chromatique: Corrige les franges de couleurs.
* Activer les corrections de profil: Corrige la distorsion de l'objectif et le vignet.
* Panneau d'effets:
* grain: Ajouter le grain de film simulé pour un look vintage.
* vignet: Ajoutez un assombrissement subtil sur les bords pour dessiner l'œil du spectateur au centre. Le vignettage négatif peut égayer les bords.
* Panneau d'étalonnage (moins couramment utilisé, mais puissant):
* teinte d'ombre, primaires rouges / verts / bleus: Ces curseurs offrent des ajustements de couleurs nuancés, particulièrement utiles pour le classement des couleurs subtiles et la réalisation de looks spécifiques en forme de film.
iii. Étapes et conseils pratiques:
1. Commencez par une bonne image: Votre préréglage ne sera aussi bon que l'image de départ. Assurer une exposition et une composition appropriées.
2. Travaille sur une image représentative: Choisissez un portrait représentatif du type d'images que vous modifiez habituellement. Considérez le teint, l'éclairage et la composition.
3. Faire de petits ajustements incrémentiels: Évitez les changements drastiques. Des ajustements subtils ont souvent le plus grand impact.
4. Focus sur les tons de peau: Obtenez les tons de la peau en premier. Utilisez le panneau HSL / couleur pour régler la teinte, la saturation et la luminance de l'orange et du rouge.
5. Utilisez des ajustements locaux (masquage):
* Filtre gradué: Ajoutez une couleur coulée dans le ciel ou créez une vignette.
* Filtre radial: Éclairez ou assombrissez une zone spécifique (par exemple, le visage du sujet).
* Brosse de réglage: Ajustez avec précision les zones spécifiques (par exemple, peau lisse, aiguiser les yeux).
6. Enregistrez le préréglage:
* Accédez au module Develop.
* Cliquez sur l'icône "+" à côté des "préréglages" dans le panneau de gauche.
* Sélectionnez "Créer un préréglage".
* Donnez à votre préréglage un nom descriptif (par exemple, "portrait chaleureux", "Cool &Moody").
* Choisissez les paramètres à inclure dans le préréglage (généralement tout sauf les corrections de l'objectif, la transformation, l'élimination des points et les ajustements locaux).
* Enregistrez le préréglage.
7. Testez et affinez: Appliquez le préréglage à une variété de portraits et effectuez des ajustements au besoin.
8. Créer des variations: Une fois que vous avez un préréglage de base, créez des variations en apportant de petits changements (par exemple, une version légèrement plus brillante ou plus contrastée).
9. Utiliser la gestion prédéfinie (dossiers): Organisez vos préréglages en dossiers pour un accès facile (par exemple, "Portrait - chaleureux" "" Portrait - B&W ").
iv. Exemple d'idées prédéfinies:
* portrait d'une heure chaude et dorée:
* Balance des blancs:chaud (augmentation de la température).
* Exposition:ajustez au goût, probablement légèrement plus brillant.
* Faits saillants:réduisez légèrement.
* Ombres:soulevez légèrement.
* Vibrance:augmentez modérément.
* Gradage des couleurs:ajoutez un ton chaud subtil aux reflets (orange / jaune) et un ton légèrement plus frais aux ombres (bleu / turreur).
* portrait cool et de mauvaise humeur:
* Balance des blancs:refroidie (diminuer la température).
* Contraste:augmentation.
* Ombres:réduire.
* Noirs:inférieur.
* Clarité:augmentez légèrement.
* Gradage des couleurs:ajoutez un ton cool aux ombres (bleu / violet) et une couleur légèrement désaturée aux reflets.
* portrait à contraste élevé B&W:
* Profil:noir et blanc (ou désaturé manuellement).
* Contraste:augmentez considérablement.
* Faits saillants:Réduisez.
* Ombres:soulevez ou réduisez en fonction de l'effet souhaité.
* Clarité:augmentez légèrement.
* Courbe de ton:Curve S agressive.
* portrait vintage mat
* Courbe de ton:soulevez le bas de la courbe (point noir) pour créer un aspect mat.
* Contrast inférieur.
* Ajoutez un ton fendu de bleu aux ombres et au jaune aux reflets.
* Augmenter le grain.
v. Considérations clés pour les préréglages de portraits:
* Cohérence du teint: Prioriser les tons de peau précis et agréables. Utilisez largement le panneau HSL.
* Subtillant: Évitez les effets trop durs ou contre nature.
* flexibilité: Concevez vos préréglages pour être adaptables à différentes images.
* Édition non destructive: L'édition de Lightroom est non destructive, ce qui signifie que vous pouvez toujours revenir à l'image d'origine.
* Expérimentation: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de repousser vos limites créatives.
En suivant ces étapes et en expérimentant différents paramètres, vous pouvez créer une collection de préréglages Lightroom qui amélioreront votre photographie de portrait et vous aideront à développer votre propre style unique. N'oubliez pas d'adapter toujours le préréglage à l'image spécifique sur laquelle vous travaillez pour les meilleurs résultats. Bonne chance!