1. Embrassez le pouvoir de l'obscurité (et le contrôlez):
* La pièce la plus sombre est votre ami: Les portraits dramatiques prospèrent sur le contraste et l'ombre. Choisissez la pièce de votre maison qui offre l'obscurité la plus naturelle ou peut être facilement assombrie. Il peut s'agir d'une chambre de rechange, d'un sous-sol ou même d'un grand placard. Couvrir les fenêtres avec des rideaux épais, un matériau d'erreur de panne ou même des sacs à ordures collés en toute sécurité pour bloquer toute la lumière ambiante. L'objectif est d'avoir un contrôle complet sur vos sources de lumière.
* Le contrôle de la lumière est la clé: Investissez dans des drapeaux (les cartes de noyau en mousse noire sont une excellente option et abordable) et des malices (matériau translucide étiré sur un cadre ou même du papier de diffusion) pour façonner et modifier votre lumière. Les drapeaux bloquent la lumière, créant des ombres plus profondes, tandis que les malices adoucissent et diffusent la lumière, réduisant la dureté. Vous pouvez souvent trouver des alternatives peu coûteuses dans les magasins d'art. Les pinces et les supports peuvent également être utiles pour positionner les drapeaux et les malices.
2. Choisissez une ou deux sources de lumière clés et apprenez leur comportement:
* gardez les choses simples (initialement): Commencer par une seule source de lumière est souvent la meilleure approche pour les portraits dramatiques. Cela vous oblige à être plus délibéré avec votre placement de lumière et à apprendre comment il affecte les ombres et les reflets sur le visage de votre sujet. Un seul stroboscope (speedlight) ou une lumière constante (panneau LED) est un bon point de départ.
* Expérimentez avec les modificateurs: Le * type * du modificateur de lumière est tout aussi important que la lumière elle-même. Les boîtes aux soft créent une lumière plus douce et plus diffuse, tandis que les parapluies sont plus généraux. Un plat de beauté est excellent pour créer une lumière concentrée et flatteuse. Les grilles, les snots et les portes de la grange peuvent restreindre le faisceau lumineux à une petite zone créant des projecteurs ou des motifs de lumière frappants. Commencez avec un seul modificateur et expérimentez avec sa distance et son angle par rapport à votre sujet.
* Le placement de la lumière compte: L'angle de votre source lumineuse modifie considérablement l'ambiance de votre photo. La lumière provenant du côté crée des ombres plus fortes, tandis que la lumière d'en haut peut créer un look plus dramatique ou même sinistre. N'oubliez pas d'expérimenter!
3. La simplicité du fond est votre allié:
* moins c'est plus: Les portraits dramatiques bénéficient souvent d'un fond simple et épuré. Une toile de fond noire ou gris foncé est idéale pour créer un sentiment de drame et isoler votre sujet. Vous pouvez utiliser une grande feuille de tissu, un rouleau de papier transparent ou même un mur peint.
* Distance et flou: Placez votre sujet à une bonne distance de l'arrière-plan pour créer une séparation et vous permettez d'utiliser une profondeur de champ peu profonde pour brouiller davantage l'arrière-plan. Cela aide à rester carrément sur votre sujet.
* Texture subtile: Si vous ne voulez pas de fond complètement plat, considérez une surface légèrement texturée comme un mur de briques peint de couleur foncée ou un tissu ridé. Mais soyez prudent; Trop de texture peut devenir distrayante.
4. Maître l'art de la pose et de l'expression:
* La communication est essentielle: Dirigez clairement votre modèle et donnez-leur des instructions spécifiques. Ne dites pas simplement "regardez sérieux". Au lieu de cela, essayez des choses comme "Imaginez que vous vous souvenez d'un moment triste" ou "essayez de transmettre un sentiment de défi".
* Expérimentez les angles: L'inclinaison légèrement la tête, l'ajustement du menton et la modification de la position du corps peuvent avoir un impact énorme sur l'image finale. Guidez votre modèle pour trouver des angles qui sont flatteurs et transmettent l'émotion souhaitée.
* faites attention aux yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Concentrez-vous sur la capture d'une connexion forte avec la caméra et transmettant la bonne émotion à travers les yeux. Un léger sol peut souvent ajouter de l'intensité.
5. Le post-traitement est votre arme secrète:
* Embrasser un contraste élevé: Les portraits dramatiques bénéficient souvent d'un contraste accru dans le post-traitement. Utilisez des outils tels que des courbes ou des niveaux pour assombrir les ombres et égayer les reflets.
* Dodge et brûlage sélectifs: L'esquive et la brûlure (éclaircissement et les zones spécifiques à l'assombrissement) peuvent être utilisées pour sculpter la lumière sur le visage de votre sujet et mettre l'accent sur certaines caractéristiques. Il s'agit d'une technique puissante pour ajouter de la profondeur et de la dimension.
* Gradage des couleurs: Envisagez de désaturer les couleurs ou d'utiliser des tons de couleurs spécifiques pour améliorer l'humeur globale. Une conversion en noir et blanc est un choix classique pour les portraits dramatiques.
* Affûtage: Une touche d'aiguise peut ajouter une netteté à l'image, mais faites attention à ne pas sur-sharpen, ce qui peut créer des artefacts indésirables.
En vous concentrant sur ces cinq conseils, vous serez sur la bonne voie pour créer des portraits époustouflants et dramatiques dans votre propre home studio. N'oubliez pas d'expérimenter, d'être patient et de vous amuser! Bonne chance!