i. Comprendre les bases
* Qu'est-ce qu'un préréglage? Un préréglage est un ensemble enregistré de paramètres Lightroom appliqués à une image. C'est un point de départ, et vous aurez presque toujours besoin de le modifier davantage pour les photos individuelles.
* le module de développement: C'est là que la magie se produit. Familiarisez-vous avec chaque panneau:Basic, courbe de ton, HSL / Couleur, tonification divisée, détail, corrections de l'objectif et étalonnage.
* Commencez par une bonne image de base: Une photo bien exposée et correctement éclairée est le fondement d'un bon préréglage. Évitez les images avec des problèmes d'exposition graves ou des moulages de couleurs.
* Considérez le style: Quel genre de look allez-vous? Chaud et vintage? Cool et moderne? Contraste élevé et dramatique? Doux et rêveur? Avoir une vision est crucial.
ii. Construire votre préréglage:étape par étape
1. Choisissez une image de test: Sélectionnez un portrait qui représente le type d'images que vous utilisez sur le préréglage (éclairage, teint, arrière-plan).
2. Réglage des panneaux de base: Ce sont les fondamentaux.
* Profil: Expérimentez avec différents profils de caméra (trouvés en haut du panneau de base). "Adobe Color" est un bon point de départ, mais explorez d'autres comme "Standard de l'appareil photo" (si vous tirez en brut).
* Balance des blancs: Obtenez les tons de peau corrects. Utilisez l'outil de sélecteur de bilan blanc pour cliquer sur une zone neutre (si disponible). Ajustez la température et teinte manuellement jusqu'à ce que la peau soit naturelle et agréable. N'ayez pas peur d'aller légèrement chaud ou frais selon le look souhaité.
* Exposition: Corrigez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmentez ou diminuez le contraste global pour ajouter de la profondeur ou créer un aspect plus doux.
* Faits saillants: Récupérer les détails dans les points forts soufflés.
* ombres: Ouvrez les ombres pour révéler plus de détails. Faites attention à ne pas en faire trop, sinon l'image aura l'air plate.
* Blancs: Réglez le point blanc de l'image. Cliptez légèrement les blancs (maintenez l'option Alt / tout en faisant glisser le curseur) pour créer du punch.
* Noirs: Réglez le point noir de l'image. Cliptez légèrement les Noirs (maintien de l'option / option tout en faisant glisser le curseur) pour les noirs plus riches.
* présence: Ajustez la texture, la clarté et le déshaze.
* * La texture * peut améliorer les détails fins. Utilisez avec parcimonie.
* * Clarity * ajoute un contraste de tons moyen. Soyez prudent, car cela peut également ajouter de la dureté.
* * Dehaze * supprime la brume atmosphérique ou ajoute un effet brumeux.
3. Courbe de tonalité: C'est là que vous pouvez affiner le contraste et créer une humeur spécifique.
* Courbe point: La façon la plus courante d'ajuster la courbe de tonalité. Expérimentez avec différentes courbes:
* S-Curve: Augmente le contraste.
* Curve S inversé: Diminue le contraste (pour un look plus doux et "mat").
* Soulevez le point noir: Créez un look vintage fané en soulevant légèrement le point inférieur gauche de la courbe.
* Divisez la courbe: Ajoutez des points à la courbe pour cibler des gammes tonales spécifiques (reflets, midtones, ombres).
* Courbes de canal (rouge, vert, bleu): Ajustez l'équilibre des couleurs dans des gammes tonales spécifiques.
4. HSL / COLOR: Ce panneau est essentiel pour contrôler les tons de peau et les palettes de couleurs.
* Hue: Déplacer la teinte des couleurs individuelles. Par exemple, le déplacement légèrement la teinte orange vers le rouge peut créer un teint plus chaud. Être subtil.
* saturation: Augmenter ou diminuer l'intensité des couleurs. La désaturation des jaunes et des oranges peut aider à réduire le jaune de la peau. L'amélioration du blues peut améliorer le ciel.
* Luminance: Ajustez la luminosité des couleurs. L'abaissement de la luminance des rouges peut créer un rouge plus riche et plus profond dans les lèvres. L'augmentation de la luminance des oranges peut égayer la peau.
* Gradage des couleurs (toning divisé): Ajoutez des moulages de couleur aux reflets et aux ombres. C'est un excellent moyen de créer un look vintage ou stylisé. Utilisez des couleurs complémentaires subtiles pour un effet harmonieux. Ajustez le curseur d'équilibre pour favoriser les reflets ou les ombres.
5. Détail: Aiguiser et réduire le bruit.
* Affûtage: Augmentez légèrement l'affûtage pour faire ressortir les détails. Utilisez le curseur de masquage (maintien de l'option / option pendant la traînée) pour appliquer une netteté uniquement sur les bords du sujet, en évitant un affûtage inutile de la peau. Expérimentez avec le rayon et les curseurs de détail.
* Réduction du bruit: Si votre image a du bruit (en particulier dans les ombres), augmentez la réduction du bruit de luminance. La réduction du bruit des couleurs peut également aider à éliminer les taches de couleur. Équilibrez la netteté avec la réduction du bruit.
6. Corrections de l'objectif:
* Activer les corrections de profil: Corrige automatiquement la distorsion de l'objectif et l'aberration chromatique. Sélectionnez votre profil d'objectif si Lightroom ne le détecte pas automatiquement.
* supprimer l'aberration chromatique: Cochez cette case pour supprimer les franges de couleurs.
* Ajustements manuels: Vous pouvez également ajuster manuellement la distorsion, l'aberration chromatique et le vignet.
7. Calibration: Équilibre des couleurs affinés.
* Rouge / vert / bleu Hue / saturation primaire: Ces curseurs vous permettent de modifier subtiles l'équilibre global des couleurs de l'image. Expérimentez et voyez ce que vous aimez.
8. Expérience et affiner: C'est là que la vraie créativité entre en jeu. Essayez différentes combinaisons de paramètres. N'ayez pas peur de enfreindre les règles. Évaluez constamment l'effet sur les tons de peau. Zoomez à 100% pour vérifier les artefacts ou la surchauffe.
9. Enregistrez votre préréglage:
* Cliquez sur le bouton "+" dans le panneau Presets et sélectionnez "Créer un préréglage".
* Donnez à votre préréglage un nom descriptif.
* Choisissez un groupe pour enregistrer le préréglage (vous pouvez créer de nouveaux groupes).
* Sélectionnez soigneusement les paramètres à inclure dans le préréglage. Considérez * pas * y compris:
* Balance des blancs: Peut varier considérablement en fonction de l'image individuelle.
* Exposition: Aura probablement besoin d'un ajustement pour chaque photo.
* Corrections de l'objectif: Ceux-ci peuvent ne pas s'appliquer à tous les objectifs.
* Transform: Les ajustements de perspective sont spécifiques à l'image.
* Réglage local (pinceau de réglage, filtre radial, filtre gradué): Ceux-ci sont spécifiques à chaque photo.
* Cliquez sur "Créer".
iii. Conseils pour les préréglages créatifs
* look vintage / film:
* Contrast inférieur.
* Soulevez le point noir sur la courbe de ton.
* Ajoutez un léger ton chaud ou frais à l'aide de tonification divisée.
* Introduire un certain grain (panneau d'effets).
* look mat:
* Contrast inférieur.
* Curve S inversé sur la courbe de tonalité.
* Couleurs légèrement désaturées.
* noir et blanc à contraste élevé:
* Convertir en noir et blanc.
* Augmenter le contraste.
* Expérimentez avec la courbe de ton.
* Ajustez les curseurs B&W Mix pour contrôler la plage tonale de chaque couleur.
* look rêveux / doux:
* Adoucissez l'image avec une clarté négative.
* Légèrement floue ou ajoutez un effet brillant dans Photoshop.
* Adoucir le contraste avec une courbe S inversée.
* Jouez avec le point culminant et les curseurs d'ombre à goûter
* audacieux et coloré:
* Augmenter la saturation.
* Expérimentez le classement des couleurs pour créer des palettes de couleurs uniques.
* Utilisez HSL pour affiner les couleurs individuelles.
iv. Considérations importantes
* Tons de peau: Prioriser les tons de peau naturels et flatteurs. Faites une attention particulière aux teintes orange, rouge et jaune du panneau HSL.
* Lightroom Mobile: Les préréglages peuvent être synchronisés avec Lightroom Mobile, vous permettant de les appliquer sur vos photos sur votre téléphone ou votre tablette.
* Traitement par lots: Les préréglages sont idéaux pour appliquer un style cohérent à un grand lot d'images.
* itérer et adapter: N'ayez pas peur de revoir et d'affiner vos préréglages au fil du temps. Au fur et à mesure que votre style évolue, vos préréglages doivent aussi.
v. Les principaux plats à retenir
* Expérience: Jouez avec tous les curseurs et voyez ce qui se passe. Il n'y a pas de bonnes ou de mauvaises réponses.
* Subtillant: Commencez par de petits ajustements et augmentez-les progressivement.
* cohérence: Concentrez-vous sur la création de préréglages cohérents avec votre style global.
* flexibilité: N'oubliez pas que les préréglages sont un point de départ. Soyez prêt à les ajuster pour chaque image individuelle.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des préréglages de portrait incroyables.
En suivant ces lignes directrices et en expérimentant différents paramètres, vous pouvez créer des préréglages Lightroom uniques et efficaces qui vous aideront à réaliser votre look souhaité pour votre photographie de portrait. N'oubliez pas de toujours garder les tons de peau naturels et flatteurs, et n'ayez pas peur de enfreindre les règles et d'essayer de nouvelles choses. Bonne chance!