i. Préparation et organisation:
1. Importer et sélectionner: Importez vos images dans Lightroom. Passez en revue les images et sélectionnez les meilleures pour l'édition. Considérez la netteté, la composition et l'expression du sujet.
2. Organisation (facultatif): Utilisez des collections, des mots clés et des notes d'étoiles pour organiser vos images sélectionnées. Cela vous aidera à rester efficace et cohérent.
ii. Développer le module - Le processus d'édition de base:
a. Panneau de base:
* Correction du profil (correction de l'objectif):
* Accédez au panneau Corrections de l'objectif.
* Activer "Supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil". Lightroom détectera et corrigera automatiquement les distorsions, vignettage et aberration chromatique.
* Balance des blancs:
* Commencez par "Auto" :Souvent, la balance des blancs automobiles peut vous rapprocher.
* amende: Utilisez l'outil de piolet et cliquez sur une zone gris ou blanche neutre de l'image (par exemple, une chemise ou un mur blanc).
* ajuster les curseurs de température et de teintes: Ajustez manuellement ces curseurs jusqu'à ce que les tons de peau soient naturels et que l'image globale soit équilibrée. Évitez de rendre l'image trop chaude ou trop cool.
* Exposition:
* Ajustez soigneusement: Visez un niveau de luminosité naturelle. Évitez la surexposition (souffler des reflets) ou sous-exposition (perdre des détails dans l'ombre).
* histogramme: Utilisez l'histogramme comme guide pour assurer une bonne gamme de tons.
* Contraste:
* Commencez par une augmentation subtile: Un léger boost de contraste peut ajouter une définition.
* Évitez le contraste extrême: Un contraste sévère peut vieillir le sujet et rendre les rides plus prononcées.
* Faits saillants et ombres:
* Récupérer les points forts: Abaissez le curseur des reflets pour ramener les détails dans des zones lumineuses, comme le front ou les pommettes.
* ouverts ouverts: Soulevez le curseur des ombres pour égayer les zones sombres et révéler les détails. Cela peut également adoucir l'apparence générale. Faites attention à ne pas trop soulever les ombres, car elle peut introduire le bruit.
* Blancs et Noirs:
* Réglez le point blanc: Maintenez la touche Alt / Option tout en faisant glisser le curseur des blancs. Arrêtez-vous lorsque vous commencez à voir de petites zones courir (devenant blanc). Cela garantit que vous avez de vrais blancs à l'image.
* Définissez le point noir: Maintenez la touche Alt / Option tout en faisant glisser le curseur Blacks. Arrêtez-vous lorsque vous commencez à voir de petites zones courir (de devenir noir). Cela garantit que vous avez de vrais noirs à l'image. Un point noir subtil ajoute de la profondeur.
* Clarity:
* Utiliser avec prudence: Clarity ajoute une définition aux midtones. Utilisez-le avec parcimonie, car il peut également accentuer les rides et la texture. La clarté négative peut adoucir la peau, mais peut sembler contre nature si elle est exagérée.
* Vibrance et saturation:
* Vibrance d'abord: Augmentez les vibrances pour augmenter l'intensité des couleurs en sourdine sans affecter autant les couleurs saturées (comme les tons de peau).
* saturation: Utilisez une saturation avec parcimonie si nécessaire. La sursaturation peut rendre les tons de peau contre nature.
b. Courbe de ton:
* Ajustements subtils: La courbe de ton permet un réglage fin du contraste.
* S-Curve (subtil): Une courbe S douce peut ajouter une touche de contraste, mais éviter de la rendre trop raide.
* Courbe plate (adoucisse): L'aplatir légèrement la courbe peut créer un look plus doux et plus moderne.
c. Panneau HSL / couleur:
* Réglage des couleurs ciblées: Ce panneau vous permet d'ajuster la teinte, la saturation et la luminance des couleurs individuelles.
* tons de peau (orange et rouge):
* Luminance: Augmentez légèrement la luminance de l'orange et du rouge pour égayer les tons de peau.
* saturation: Diminuez légèrement la saturation de l'orange et du rouge si les tons de peau sont trop oranges ou rouges.
* Hue: Ajustez les curseurs de teinte pour corriger toute couleur non naturelle coule dans la peau.
* Couleur des yeux: Vous pouvez soulager subtilement la couleur des yeux en augmentant la saturation de la couleur correspondante (généralement bleue ou vert), mais soyez très subtil pour éviter de paraître artificiel.
d. Panneau de détail:
* Affûtage:
* Montant: Commencez avec un faible montant (20-40). Augmentez jusqu'à ce que vous voyiez un bon niveau de netteté sans créer des bords ou des artefacts durs.
* rayon: Gardez le rayon petit (environ 1,0).
* Détail: Ajustez le curseur détaillé pour contrôler la netteté des détails les plus fins.
* masquage: Maintenez la touche Alt / Option tout en faisant glisser le curseur de masquage pour protéger les zones comme la peau contre la surchauffe. Cela permet de se concentrer sur l'affûtage sur les yeux, les cheveux et les vêtements.
* Réduction du bruit:
* Réduction du bruit de luminance: Appliquez une petite quantité de réduction du bruit de luminance pour lisser les zones granuleuses, en particulier dans l'ombre. Faites attention à ne pas en faire trop, car il peut trop adoucir l'image.
* Réduction du bruit des couleurs: Appliquez une petite quantité de réduction du bruit de couleur pour éliminer les taches de couleur dans l'image.
e. Brosse de réglage et filtre gradué:
* Ajustements ciblés: Ces outils vous permettent de faire des ajustements localisés à des zones spécifiques de l'image.
* Brosse de réglage:
* adoucir la peau (subtilement): Utilisez un pinceau avec un réglage de clarté négatif et un faible débit et densité pour adoucir subtilement les imperfections cutanées. Brossez légèrement et évitez les lisses. Plumez les bords de la brosse pour un mélange transparent.
* Éclaircissant les yeux: Utilisez une brosse avec une légère augmentation de l'exposition et de la clarté pour égayer et affiner les yeux.
* esquive et brûler: Utilisez des pinceaux avec une exposition positive (Dodge) et négative (brûlure) pour éclairer sélectivement et assombrir les zones pour améliorer la dimension.
* Filtre gradué:
* Effets de gradient subtil: Créez des gradients subtils pour assombrir l'arrière-plan ou ajouter une touche de lumière au sujet.
iii. Techniques et considérations avancées:
* Retouchage de la peau (minimale): Bien que Lightroom ne soit pas un outil de retouche dédié comme Photoshop, vous pouvez utiliser l'outil d'élimination des points pour éliminer les imperfections et les distractions. Continuez à retoucher minimal et visez un look naturel. Évitez de retirer les caractéristiques naturelles comme les taupes, sauf si spécifiquement demandées.
* Dodge and Burn (avancé): Des techniques plus avancées d'esquive et de brûlure peuvent être utilisées pour sculpter le visage et améliorer les caractéristiques. Cela nécessite de la pratique et une touche subtile.
* vignet (subtil): Une vignette subtile peut attirer l'attention sur le sujet, mais éviter de le rendre trop évident.
* Gradage des couleurs (facultatif): Expérimentez le classement des couleurs pour créer une humeur spécifique, mais gardez-la subtile et professionnelle.
* Presets: Bien que les préréglages puissent être un bon point de départ, évitez de compter entièrement sur eux. Ajustez le préréglage pour s'adapter à chaque image individuelle.
* cohérence: Si vous modifiez un lot de tirs à la tête, recherchez la cohérence dans votre style d'édition. Utilisez la fonctionnalité "Sync" pour appliquer les paramètres à plusieurs images.
iv. Exportation:
* Format de fichier: Exporter comme jpeg pour la plupart des utilisations Web et imprimées. Exporter comme TIFF si vous avez besoin de préserver la qualité maximale pour une modification supplémentaire.
* espace colorimétrique: Le SRGB est généralement recommandé pour un usage Web. Adobe RVB est meilleur pour l'impression.
* Résolution: 300 dpi sont recommandés pour l'impression. 72 DPI est généralement suffisant pour le Web.
* Taille du fichier: Gardez les tailles de fichiers raisonnables pour l'utilisation du Web.
* filigrane (facultatif): Envisagez d'ajouter un filigrane pour protéger vos images.
Principes clés pour éditer des tirs à la tête des entreprises:
* look naturel: L'objectif est d'améliorer, pas de transformer.
* Professionnalisme: Maintenez un aspect propre et poli.
* Subtillant: Évitez les ajustements extrêmes.
* cohérence: Maintenez un style cohérent sur toutes les images.
* Objectif: Considérez où la tête de tête sera utilisée (site Web, carte de visite, etc.) et ajustez votre modification en conséquence.
En suivant ces étapes et en gardant ces principes à l'esprit, vous pouvez éditer efficacement les tirs à la tête de l'entreprise dans Lightroom pour créer des images professionnelles et flatteuses qui représentent bien vos sujets. N'oubliez pas de toujours commencer par une image de bonne qualité et d'effectuer des ajustements qui améliorent les caractéristiques naturelles du sujet. Bonne chance!