i. Réglages de base et paramètres de base
1. Importez votre image: Commencez par importer votre portrait dans Lightroom.
2. Exposition initiale et balance des blancs:
* Exposition: Ajustez l'exposition pour vous assurer que votre sujet est bien éclairé, mais n'ayez pas peur de se tromper du côté de légèrement sous-exposé pour une sensation de mauvaise humeur.
* Balance des blancs: Ajustez la balance des blancs à votre goût. Les tons plus chauds (plus jaune / orange) peuvent contribuer à un look vintage et vieilli.
3. Courbe de tonalité (crucial pour le grunge): C'est là que vous commencez à façonner le contraste global et la sensation.
* S-Curve (modifié): Créez une courbe S subtile pour augmenter le contraste, mais aplatissez légèrement les parties supérieure et inférieure de la courbe. Cela empêche les temps forts et les ombres. Faites glisser le point en haut de la courbe * vers le bas * un peu et le point en bas de la courbe * Up * un peu. Cela lui donne un look plus délavé.
* Courbes spécifiques au canal (avancé): Vous pouvez ajuster individuellement les canaux rouges, verts et bleus dans la courbe de tonalité. L'ajout d'un léger virage vers le haut au canal rouge dans l'ombre, et un léger virage vers le bas au canal bleu dans les reflets peut créer des moulages de couleur intéressants qui rappellent les vieilles photographies. Expérience!
ii. Gradage des couleurs et HSL / COULEUR
1. HSL / Color Panel: C'est là que vous créerez la palette de couleurs vintage.
* saturation: Désaturer l'image dans l'ensemble. Le grunge fonctionne souvent bien avec les couleurs en sourdine. Diminuez la saturation des couleurs spécifiques (par exemple, le blues pour un ciel vintage, les jaunes pour un teint fané).
* Luminance: Ajustez la luminance des couleurs individuelles pour égayer ou assombrir des zones spécifiques. Les bleus et les légumes verts assombrissants peuvent ajouter à l'esthétique grunge.
* Hue: Des changements de teintes subtiles peuvent faire une grande différence. Le déplacement des rouges vers l'orange et le blues vers le vert ou le cyan peut contribuer à l'effet souhaité.
2. Panneau de classement des couleurs (toning divisé): Il s'agit d'un outil puissant pour ajouter des moulages de couleurs.
* Faits saillants: Ajoutez une couleur légèrement chaude (orange, jaune) aux reflets. Utilisez une faible saturation.
* ombres: Ajoutez une couleur légèrement froide (bleu, cyan, vert) aux ombres. Utilisez une faible saturation.
* équilibre: Expérimentez avec le curseur d'équilibre pour favoriser les reflets ou les ombres avec la couleur coulée. Souvent, un équilibre négatif (favorisant les ombres) fonctionne bien pour le grunge.
iii. Détails et effets - The Grunge Magic
1. Affûtage: Réduisez l'affûtage, surtout si vous prévoyez d'ajouter de la texture plus tard. La surcharpe nuisera à l'aspect grunge.
2. Réduction du bruit: Augmenter légèrement la réduction du bruit, en particulier la réduction du bruit des couleurs. Un peu de douceur peut améliorer la sensation vintage.
3. Grain: Ajouter du grain! Il s'agit d'un élément clé de l'effet grunge.
* Expérimentez la quantité, la taille et les curseurs de rugosité. Une taille plus grande et une rugosité plus élevée contribuent souvent à un aspect grunge plus prononcé.
4. vignet: Ajoutez une vignette négative subtile (assombrissant les bords). Cela attire l'œil au centre de l'image et améliore l'aspect vieilli. Utilisez le curseur "Montant" sous ".
5. dehaze (soigneusement): L'ajout d'une * légère * quantité de Dehaze peut donner à l'image un aspect légèrement plus dur et plus en détresse, mais veillez à ne pas en faire trop. Le déshaze négatif peut également fonctionner, pour aplatir davantage l'image. Expérience!
6. Texture: Le curseur de texture peut être utilisé pour améliorer subtilement ou adoucir les détails, contribuant potentiellement à l'apparence en détresse. Expérimenter avec de légers ajustements.
7. Calibration (facultatif): Cette section vous permet d'ajuster la teinte, la saturation et la luminance de votre profil de caméra, qui peuvent subtilement déplacer les couleurs et les tons de votre image d'une manière que d'autres outils ne peuvent pas. Ceci est plus avancé, mais mérite d'être exploré pour le réglage fin.
iv. Ajout de superpositions de texture (la touche finale)
1. Préparation dans Photoshop (ou similaire):
* Trouvez des superpositions de texture appropriées en ligne (par exemple, des textures de papier, du béton, de la rouille, des rayures). De nombreuses options gratuites et payantes sont disponibles.
* Ouvrez votre image Lightroom édité dans Photoshop (cliquez avec le bouton droit dans Lightroom -> Modifier -> Modifier dans Adobe Photoshop).
* Ouvrez la superposition de texture dans Photoshop.
2. Mélanger la texture:
* Faites glisser la superposition de texture sur votre image de portrait sous forme de nouveau calque.
* Modes de mélange: Expérimentez avec différents modes de mélange pour atteindre l'effet souhaité. Les choix courants comprennent:
* Multiplier: Assombrit l'image en fonction des zones sombres de la texture.
* superposition: Combine la texture avec l'image sous-jacente, créant un contraste.
* lumière douce: Un mode de mélange plus subtil.
* lumière dure: Un mode de mélange plus fort.
* Écran: Éclaire l'image en fonction des zones lumineuses de la texture.
* opacité: Ajustez l'opacité de la couche de texture pour contrôler l'intensité de l'effet.
* masquage: Utilisez des masques de couche pour appliquer sélectivement la texture à certaines zones de l'image (par exemple, évitez d'appliquer trop de texture au visage du sujet).
3. Réglages supplémentaires dans Photoshop (facultatif):
* Vous pouvez davantage ajuster la couche de texture avec des niveaux, des courbes ou d'autres ajustements pour affiner l'apparence.
4. Enregistrez l'image: Enregistrez l'image en tant que JPEG ou TIFF.
Paramètres d'exemples (point de départ - Ajustez à votre image!):
* Exposition: -0,3 à +0,5 (ajuster pour l'éclairage approprié)
* Contraste: +10 à +25
* Faits saillants: -50 à -80
* ombres: +20 à +50
* Blancs: -20 à -40
* Noirs: +5 à +15
* Température: Légèrement plus chaud (augmenter le curseur)
* saturation: -10 à -30
* classement des couleurs (reflets): Orange / jaune, saturation:5-10
* Gradage des couleurs (ombres): Bleu / cyan, saturation:5-10
* grain: Montant:20-50, taille:30-70, rugosité:40-70
* vignette: Montant:-10 à -30
* dehaze: -10 à +10 (expérience)
Conseils et considérations:
* L'expérimentation est la clé: Les effets grunge sont très subjectifs. Jouez avec les paramètres pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre image et votre style personnel.
* Subtillant: Évitez de le faire trop. Trop de grains, de texture ou de classement des couleurs peuvent sembler artificiels et distrayants.
* Contenu de l'image: Considérez le contenu de l'image. Un effet grunge pourrait être plus approprié pour les portraits de sujets énervés ou rebelles que pour les portraits de bébés ou de familles.
* Caractéristiques faciales: Soyez conscient de la texture de la peau. Trop de grunge peut rendre la peau anormalement rugueuse. Utilisez des techniques de masquage dans Photoshop pour appliquer sélectivement les effets.
* Éclairage: Les effets grunge fonctionnent souvent mieux avec des portraits qui ont un éclairage directionnel fort.
* Presets: Recherchez des préréglages Lightroom en ligne conçus pour les effets grunge ou vintage. Ceux-ci peuvent fournir un point de départ pour vos propres modifications.
En combinant ces techniques, vous pouvez créer de superbes portraits grunge qui sont pleins de caractère et d'intérêt visuel. Bonne chance!