i. Comprendre l'éclairage Rembrandt:
* Le triangle Rembrandt (ou «Catch Light»): Ceci est la fonction déterminante. C'est un petit triangle de lumière inversé sur la joue la plus éloignée de la source de lumière primaire. Il est causé par la lumière se reflétant sur la pommette.
* Éclairage discret: L'image globale est sombre, avec des ombres profondes et des zones limitées de reflets brillants.
* source de lumière unique (généralement): L'éclairage Rembrandt utilise généralement une source de lumière clé, souvent diffusée, pour créer l'effet dramatique.
* lumière directionnelle: La lumière vient généralement d'en haut et du côté du sujet.
* Shadow Play: Des ombres fortes sont essentielles pour sculpter le visage et ajouter de la profondeur.
* Tons chauds (souvent): Bien qu'ils ne soient pas essentiels, les tons chauds peuvent améliorer la richesse et la profondeur de l'image.
ii. En commençant par la bonne photo:
* Idéalement, tirez avec un éclairage Rembrandt à l'esprit: Utilisez une seule source de lumière, positionnée au-dessus et sur le côté de votre sujet. Une boîte à soft ou un autre diffuseur adoucira la lumière et créera des transitions plus progressives.
* Assurer une bonne exposition: Même si vous allez pour une humeur sombre, assurez-vous que les zones clés du visage (où le triangle Rembrandt sera) sont correctement exposés. Vous pouvez toujours assombrir en post-traitement.
* Choisissez un sujet avec des fonctionnalités intéressantes: L'éclairage Rembrandt fonctionne mieux sur les visages avec une forte structure osseuse, car les ombres aident à définir ces caractéristiques.
iii. Étapes d'édition de Lightroom:
a. Panneau de base:
1. Exposition: Commencez par abaisser l'exposition curseur. Visez une image généralement sombre, mais ne perdez pas de détails dans les domaines importants du visage. Vous devrez peut-être aller assez bas.
2. Contraste: Augmenter le contraste Pour approfondir les ombres et améliorer les points forts. Un contraste plus élevé est la clé du look Rembrandt.
3. Faits saillants: Réduisez les Faits saillants curseur pour récupérer toutes les zones surexposées, en particulier en face. Cela aidera à prévenir l'écrasement (zones blanches pures sans détail).
4. Shadows: Augmentez légèrement les ombres Slider pour faire ressortir subtilement des détails dans les zones les plus sombres. Faites attention à ne pas en faire trop; Vous voulez maintenir l'obscurité.
5. Blancs: Ajustez les blancs Slider pour définir le point le plus brillant de l'image. Une légère augmentation peut ajouter une brillance subtile aux allume-caprices et les points forts.
6. Noirs: Diminuez les noirs curseur pour approfondir les ombres et créer une base plus riche et plus sombre. Ceci est essentiel pour le look de mauvaise humeur.
7. Température: Ajustez la température curseur pour ajouter de la chaleur. Faites glisser vers le côté plus chaud (jaune / orange). N'allez pas trop loin - une chaleur subtile est généralement la meilleure. Vous préférez peut-être un ton plus frais pour certains sujets, mais le chaleur est plus traditionnel.
8. teinte: Réglez la teinte Slider (vers Magenta ou Green) pour corriger toutes les moulages de couleur et obtenir un teint agréable.
9. présence (clarté, vibrance, saturation):
* Clarity: Utilisez avec parcimonie. Une légère augmentation de la clarté Peut ajouter une certaine netteté et définition, mais trop peut créer un aspect contre nature.
* vibrance: Augmentation légèrement Vibrance pour améliorer les couleurs sans les rendre trop saturées.
* saturation: Réduire saturation Très légèrement pour couper les couleurs et améliorer l'ambiance sombre.
b. Courbe de ton:
1. courbe ponctuelle (ou courbe de région): La courbe de ton est puissante pour façonner le ton général de l'image. Vous pouvez créer une courbe "S" subtile pour augmenter encore le contraste, ou une courbe plus dramatique pour un look plus stylisé.
2. ombres plus sombres: Faites glisser légèrement le point inférieur à gauche de la courbe vers le haut pour soulever un peu les ombres et les empêcher de devenir complètement écrasés. Cela ajoute un look filmique subtil.
3. Fixations fortes plus brillantes: Soulevez doucement le point supérieur à droite de la courbe pour égayer un peu les reflets. Encore une fois, soyez subtil.
c. Panneau HSL / couleur:
1. Hue: Ajustez la teinte des différentes couleurs (en particulier les oranges et les jaunes) pour affiner les tons de peau. Les ajustements subtils peuvent faire une grande différence.
2. saturation: Affinez la saturation des couleurs individuelles. Vous voudrez peut-être vous désaturer légèrement le blues ou les légumes verts en arrière-plan pour attirer davantage l'attention sur le sujet.
3. Luminance: Ajustez la luminance (luminosité) des couleurs individuelles. Par exemple, vous pourriez assombrir le blues en arrière-plan pour les rendre moins distrayants. Concentrez-vous sur l'orange pour ajuster la luminosité du teint.
d. Panneau de détail:
1. Affûtage: Appliquez une quantité modérée d'aiguise pour améliorer les détails du visage. Utilisez le masquage Slider (maintenez l'option / option pendant la traînée) pour restreindre l'affûtage aux zones qui en ont le plus besoin (yeux, cheveux). Évitez d'aiguiser des zones lisses comme la peau.
2. Réduction du bruit: Augmenter réduction du bruit de luminance pour lisser tout bruit, surtout dans l'ombre.
e. Panneau d'effets:
1. vignette: Ajoutez un léger vignette pour assombrir les bords de l'image et concentrer davantage l'attention sur le sujet. Choisissez une valeur négative subtile pour assombrir les coins. Expérimentez avec le point médian et les curseurs de la rondeur pour contrôler la forme de la vignette.
2. Grain (facultatif): Ajout d'une petite quantité de grain Peut donner à l'image une texture plus semblable à un film. Utilisez-le avec parcimonie.
f. Ajustements locaux (crucial pour l'effet Rembrandt):
* Filtres gradués:
* CONTEXTE D'UN AUSSION: Utilisez un filtre gradué pour assombrir l'arrière-plan et créer une séparation entre le sujet et l'arrière-plan. Ajustez l'exposition, les reflets et les ombres dans les paramètres du filtre.
* Ajout de lumière: Vous pouvez utiliser un filtre gradué avec une exposition * positive * pour simuler une source de lumière secondaire ou pour améliorer subtilement la lumière existante.
* Brosse de réglage:
* esquiver et brûler: Utilisez la brosse de réglage pour esquiver sélectivement (éclaircir) et brûler (assombrir) des zones spécifiques du visage.
* Dodge: Allumez le triangle Rembrandt si nécessaire pour le rendre plus important. Aussi, allégez subtilement les allume-filet dans les yeux.
* brûler: Assombrez les ombres sous les pommettes, le côté du nez et autour des bords du visage pour créer plus de profondeur et de définition.
* Peau de lissage: Utilisez un pinceau avec une clarté négative et une netteté pour adoucir subtilement la peau. Utilisez avec parcimonie et soigneusement.
* amélioration des yeux: Utilisez un petit pinceau pour égayer légèrement et aiguiser les yeux, et pour améliorer les allume-filet.
iv. Considérations clés:
* La subtilité est la clé: Évitez le trop-traitement. L'objectif est d'améliorer la lumière naturelle et les ombres, et non pour créer un aspect artificiel.
* Focus sur le visage: Le visage est la partie la plus importante du portrait. Assurez-vous que les tons de peau sont agréables et que les caractéristiques sont bien définies.
* Le contexte est important: L'arrière-plan doit être sombre et discret. Un fond simple et sombre aidera à attirer l'attention sur le sujet.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents paramètres pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre image.
* Images de référence: Regardez des exemples de peintures et de photographies Rembrandt pour mieux comprendre le style et les techniques d'éclairage.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits de style Rembrandt.
Exemple Résumé du flux de travail:
1. Panneau de base: Une exposition plus faible, augmenter le contraste, réduire les reflets, augmenter les ombres (légèrement), diminuer les noirs, réchauffer la température.
2. Courbe de tonalité: Créez légèrement une courbe S subtile, soulevez légèrement les ombres.
3. HSL / COLOR: Tontes de peau affinées, couleurs distrayantes désaturées.
4. Détail: Aiguisez sélectivement, réduisez le bruit.
5. Effets: Ajoutez une vignette, un grain en option.
6. Ajustements locaux: Drunché le fond, améliorez le triangle Rembrandt et les feux de rattrapage, esquive et brûle sélectivement.
En suivant soigneusement ces étapes, vous pouvez créer de superbes portraits de style Rembrandt dans Lightroom qui sont à la fois dramatiques et intemporels. N'oubliez pas de pratiquer et d'expérimenter pour développer votre propre style unique. Bonne chance!