Comment modifier les portraits dans Lightroom:un guide étape par étape
Ce guide décompose le processus d'édition de portrait dans Lightroom Classic (bien que de nombreuses étapes s'appliquent également aux versions Cloud Lightroom). Nous couvrirons les ajustements et les techniques courants utilisés pour améliorer les portraits, en nous concentrant sur un look naturel et flatteur.
avant de commencer:
* Shoot in Raw: Ce format conserve beaucoup plus de données que JPEG, vous offrant beaucoup plus de flexibilité dans l'édition.
* bonne composition et éclairage: Bien que l'édition puisse s'améliorer, il ne peut pas corriger les images fondamentalement défectueuses. Commencez par une photo bien composée et correctement exposée.
* avoir un objectif: Avant de plonger, décidez ce que vous voulez réaliser avec le montage. Visez-vous un look naturel, une apparence plus stylisée ou quelque chose entre les deux?
Commençons!
Étape 1:Importation et organisation
* Importez vos photos: Ouvrez Lightroom Classic et importez vos images depuis votre appareil photo ou votre disque dur.
* Organisez votre bibliothèque: Utilisez des collections, des mots clés et des notes pour garder vos photos organisées. Ceci est crucial pour trouver et gérer votre travail plus tard.
* rédige et taux: Parcourez vos images importées et sélectionnez les meilleures à modifier. Utilisez des notes d'étoile (1-5) ou des drapeaux (pic / rejeter) pour marquer vos sélections.
Étape 2:Ajustements de base (Développez le module)
Le développe le module c'est là que vous passerez la plupart de votre temps. Commencez par ces ajustements mondiaux:
* Corrections de profil:
* Activer les corrections de profil: Dans le panneau Corrections de l'objectif, cochez la case "Activer le profil Corrections". Lightroom détectera et corrigera automatiquement les distorsions de l'objectif. C'est souvent la première étape vers une image plus polie.
* Balance des blancs:
* Commencez par auto: Cliquez sur le bouton "Auto" White Balance comme point de départ.
* amende: Si le réglage automatique n'est pas parfait, utilisez les curseurs "température" (température - bleu à jaune) et "teinte" (magenta en vert) pour ajuster l'équilibre des couleurs. Recherchez des tons de peau qui semblent naturels. Les tons chauds flattent généralement les portraits.
* outil de sélecteur de bilan blanc: Utilisez l'outil de piolet (sélecteur de bilan blanc) pour cliquer sur une zone gris neutre dans l'image. Cela peut vous aider à définir la balance des blancs avec précision.
* Exposition:
* ajuster la luminosité: Utilisez le curseur "Exposition" pour égayer ou assombrir l'image. Visez une image bien exposée sans citer les reflets ni les ombres.
* Contraste:
* Ajustements subtils: Ajustez le curseur "contraste" pour ajouter ou réduire la différence entre les reflets et les ombres. Utilisez avec parcimonie - trop de contraste peut sembler dur.
* Faits saillants, ombres, blancs et noirs:
* Récupérer les détails: Ces curseurs vous permettent d'affiner les reflets et les ombres de votre image. Utilisez-les pour récupérer les détails dans les reflets soufflés ou les ombres bloquées.
* Faits saillants: Réduisez le curseur "Highlights" pour ramener les détails dans des zones lumineuses comme le front ou les vêtements.
* ombres: Augmentez le curseur "Shadows" pour éclairer les zones sombres et révéler les détails.
* Blancs et Noirs: Ajustez-les pour définir les points blancs et noirs globaux de l'image. Maintenez la touche Alt / Option tout en ajustant pour voir où se déroule la coupe (zones noires blanches pures ou pures).
* présence (texture, clarté, déshaze, vibrance, saturation):
* texture et clarté: Ceux-ci sont cruciaux pour les portraits mais les utilisent * très * subtilement. Trop de l'un ou l'autre peut créer une texture de peau contre nature. Souvent, une clarté négative est utilisée pour adoucir la peau. Expérimentez pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* dehaze: Ce curseur peut réduire la brume ou la perspective atmosphérique, mais l'utiliser avec parcimonie car elle peut également créer un look dur.
* vibrance: Ajustez la "vibrance" pour augmenter la saturation des couleurs les moins saturées dans votre image, en lui donnant un aspect plus naturel et plus vibrant.
* saturation: Ajustez la "saturation" pour augmenter ou diminuer l'intensité globale de la couleur. Faites attention de ne pas trop saturer l'image, car cela peut le rendre non naturel.
Étape 3:Réglage local (pinceau de réglage, filtre radial, filtre gradué)
Ces outils vous permettent de faire des ajustements ciblés à des zones spécifiques de votre image.
* Brosse de réglage (k):
* adoucir la peau: Utilisez une brosse avec une clarté négative (-10 à -20), une netteté légèrement réduite et une douceur accrue pour adoucir subtilement la peau. Assurez-vous d'éviter des zones comme les yeux, les sourcils et les cheveux. Vous pouvez également réduire les faits saillants sur le front.
* esquive et brûler: Brossez doucement les reflets pour les égayer et les ombres pour les assombrir, créant un contraste et une dimension subtils. (Expérimentez l'exposition et les ombres / les curseurs des points forts).
* améliorez les yeux: Brossez les iris avec une exposition, un contraste et une clarté accrus pour les faire éclater.
* Réduire les distractions: Utilisez une brosse avec une saturation réduite ou une augmentation des ombres pour minimiser les distractions en arrière-plan.
* Filtre radial (M):
* vignet: Utilisez une exposition négative pour créer une vignette subtile qui attire l'attention sur le sujet. Inversez le masque si vous voulez l'effet * à l'intérieur * du cercle au lieu de l'extérieur.
* projecteur: Utilisez une exposition positive à l'intérieur du cercle pour créer un effet de projecteur sur le sujet.
* Filtre gradué (G):
* ajuster le ciel: Utilisez un filtre gradué pour assombrir le ciel ou ajouter de la couleur.
* Même en dehors de l'exposition: Utilisez un filtre gradué pour équilibrer l'exposition entre le sujet et l'arrière-plan.
Étape 4:panneau HSL / couleur
Ce panneau vous permet d'ajuster la teinte, la saturation et la luminance des couleurs individuelles.
* Tons de peau: Concentrez-vous sur le réglage des curseurs orange et rouge pour affiner les tons de peau.
* Hue: Ajustez la teinte pour corriger toutes les couleurs de couleurs dans la peau.
* saturation: Ajustez la saturation pour contrôler l'intensité des tons de peau.
* Luminance: Ajustez la luminance pour égayer ou assombrir les tons de peau. Éclairant légèrement pour lisse.
* Autres couleurs: Ajustez les couleurs en arrière-plan ou vêtements pour créer une humeur ou un style spécifique.
Étape 5:Panneau détaillé
Ce panneau contrôle l'affûtage et la réduction du bruit.
* Affûtage:
* Montant: Ajustez le curseur "quantité" pour aiguiser l'image. Commencez faible (20-40) et augmentez progressivement jusqu'à ce que vous voyiez les détails sans créer des artefacts.
* rayon: Contrôle la zone autour des bords qui seront affûtés. Un rayon plus petit (0,5-1,0) est généralement meilleur pour les portraits.
* Détail: Contrôle la quantité de détails fins est affûté.
* masquage: Maintenez la touche Alt / Option tout en ajustant le curseur "Masking" pour masquer les zones où vous ne voulez pas affûter (par exemple, la peau). Affûter uniquement les yeux et les cheveux est une technique courante.
* Réduction du bruit:
* Luminance: Ajustez le curseur "Luminance" pour réduire le bruit de luminance (grain). Faites attention à ne pas trop lisse de l'image.
* Couleur: Ajustez le curseur "couleur" pour réduire le bruit des couleurs (décoloration).
Étape 6:Panneau d'étalonnage (facultatif)
Ce panneau vous permet de faire des ajustements de couleurs subtiles qui peuvent modifier considérablement l'apparence globale de votre image. Il est plus avancé, alors expérimentez et voyez comment cela affecte vos portraits.
Étape 7:Presets (facultatif)
Les préréglages peuvent vous faire gagner du temps en appliquant des paramètres prédéfinis à vos images. Vous pouvez utiliser des préréglages intégrés ou créer le vôtre. Cependant, n'oubliez pas que les préréglages ne sont qu'un point de départ - vous devrez toujours affiner les paramètres pour correspondre à l'image spécifique.
Étape 8:avant et après la comparaison
Utilisez la clé "Y" pour basculer entre les versions avant et après votre image. Cela vous aidera à voir l'impact de vos ajustements et à vous assurer que vous n'êtes pas surévalué.
Étape 9:Exportez votre photo
Une fois que vous êtes satisfait de vos modifications, exportez votre image dans le format et la taille souhaités. Voici une directive générale:
* Format de fichier: JPEG pour Web, tiff pour imprimer.
* espace colorimétrique: SRGB pour Web, Adobe RVB (1998) ou Prophoto RVB pour imprimer.
* Résolution: 300 DPI pour imprimer, 72 DPI pour le Web.
* dimensionnement d'image: Définissez les dimensions de votre image en fonction de son utilisation prévue.
Conseils pour les portraits d'apparence naturelle:
* La subtilité est la clé: Évitez la surexploitation. Visez un look naturel et flatteur, pas un look fortement traité.
* Préserver la texture de la peau: N'éliminez pas complètement la texture de la peau. Un peu de texture est naturelle et saine.
* Focus sur les yeux: Rendre les yeux vifs et expressifs. Ils sont souvent le point focal d'un portrait.
* Évitez la surcharpement: Trop d'affûtage peut créer des artefacts contre nature.
* Maintenir des tons de peau naturels: Ne saturez pas ou ne changez pas la couleur de la peau.
* La pratique rend parfaite: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez dans l'édition de portraits.
Considérations clés pour différents tons de peau:
* Tons de peau plus foncés: Faites attention à ne pas sur-briller les ombres, car cela peut rendre la peau cendrée. Concentrez-vous sur la rédaction de la richesse et de la profondeur de la peau. Faites attention à éviter toute désaturation non naturelle qui pourrait conduire à un aspect lavé.
* Tons de peau plus claire: Faites attention à ne pas surexpliquer les points forts, car cela peut rendre la peau lavée. Concentrez-vous sur l'ajout de chaleur et de dimension à la peau.
au-delà des bases:
* Séparation de fréquence: Une technique plus avancée pour la retouche cutanée qui vous permet de lisser la peau tout en préservant la texture. Il s'agit de séparer l'image en couches haute fréquence (texture) et basse fréquence (couleur et ton).
* esquive et brûler: Peindre manuellement la lumière et l'ombre pour sculpter le visage et ajouter une dimension.
En suivant ces étapes et conseils, vous pouvez créer des portraits beaux et flatteurs dans Lightroom. N'oubliez pas d'expérimenter et de trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre style unique. Joyeux montage!