i. Comprendre la fondation:votre vision
* Définissez votre style: Avant de plonger dans Lightroom, pensez au look que vous souhaitez réaliser. Préférez-vous:
* des tons de peau chauds et brillants?
* esthétique cool et de mauvaise humeur?
* Contrast élevé et éclairage dramatique?
* des tons doux et éthérés?
* couleurs vibrantes ou palettes en sourdine?
* Analyser les photos existantes: Regardez les portraits que vous admirez et analysez leur classement, leur contraste et leur sensation générale. Quels éléments vous attirent vers eux? Cela vous donnera un point de référence pour votre propre travail.
* Considérez votre sujet: Différents tons de peau, âges et réglages nécessitent des ajustements différents. Un préréglage qui fonctionne parfaitement pour un enfant à peau claire pourrait ne pas convenir à un aîné à la peau plus foncée.
ii. Lightroom développe le module:le cœur de la création prédéfinie
1. Commencez par une image brute: Il est idéal pour commencer avec une image brute car elle contient le plus d'informations et permet la plus grande flexibilité.
2. Réglage des panneaux de base: Ceci est votre fondation.
* Balance des blancs: Ajustez la température et la teinte pour atteindre la température de couleur souhaitée pour les tons de peau. Utilisez l'outil de piolet pour goûter une zone gris neutre (si disponible) ou ajustez manuellement. Souvent, les tons plus chauds (légèrement jaunâtres) sont favorisés pour les portraits.
* Exposition: Obtenez la luminosité globale correcte. Ne surexlez pas les faits saillants, surtout sur le visage.
* Contraste: Contrôlez la différence entre les reflets et les ombres. Un contraste accru peut ajouter du drame, tandis que la diminution du contraste crée un aspect plus doux.
* Faits saillants: Récupérer les détails dans des zones lumineuses.
* ombres: Ouvrez les zones sombres sans introduire trop de bruit.
* Blancs et Noirs: Affinez les points extrêmes de la gamme tonale.
3. Courbe de tonalité: Un outil puissant pour façonner la gamme tonale globale.
* Courbe point: Créez des courbes S personnalisées pour un contraste accru ou des courbes S inverses pour un look vintage fané.
* Courbes de canal (rouge, vert, bleu): Ajoutez des moulages de couleur en ajustant les canaux de couleur individuels. Soulevez le bas du canal rouge pour un look fané vintage. Abaissez le haut du canal bleu pour les tons chauds.
4. HSL / Color Panel: C'est là que vous pouvez vraiment faire preuve de créativité avec la couleur.
* Hue: Déplacez les couleurs de l'image. Par exemple, vous pouvez légèrement déplacer des tons orange vers le rouge pour une peau plus chaude.
* saturation: Contrôlez l'intensité des couleurs. Désaturer certaines couleurs pour un look en sourdine ou boostez-les pour une vibrante.
* Luminance: Ajustez la luminosité des couleurs individuelles. Vous pouvez égayer les tons de peau en augmentant la luminance de l'orange et du jaune.
5. Colding Colding: (Anciennement le toning divisé) Ajouter des moulages de couleurs subtiles aux reflets et aux ombres. C'est excellent pour créer une humeur spécifique.
* Faits saillants: Ajouter une teinte chaude (jaune, orange) ou fraîche (cyan, bleue) aux zones lumineuses.
* ombres: Complétez la teinte de surbrillance avec une couleur contrastée ou choisissez une teinte similaire pour un effet plus subtil.
6. Panneau de détail:
* Affûtage: Appliquez un affûtage modéré, en faisant attention au curseur "Masking" pour éviter le bruit de netteté dans des zones lisses comme la peau. N'oubliez pas de zoomer à 100% pour évaluer avec précision la netteté.
* Réduction du bruit: Réduisez la luminance et le bruit des couleurs, en particulier dans les zones de l'ombre. Faites attention à ne pas trop lisse de la peau, car elle peut sembler contre nature.
7. Corrections de l'objectif:
* Activer les corrections de profil: Correction des distorsions de l'objectif et vignettage.
8. Panneau d'effets:
* vignet: Ajoutez une vignette subtile pour dessiner l'œil du spectateur vers le sujet. Les valeurs négatives assombrissent les bords, tandis que les valeurs positives les éclaircissent.
* grain: Ajoutez un grain semblable à un film pour une sensation vintage.
9. Panneau d'étalonnage: Affinez le rendu couleur de l'image. Il s'agit d'une fonctionnalité avancée mais peut être utilisée pour créer des palettes de couleurs uniques.
iii. Techniques et idées créatives
* look mat / fané: Abaisser le contraste, soulever les Noirs sur la courbe de tonalité et potentiellement ajouter une légère désaturation. Considérez une teinte bleue ou cyan subtile dans l'ombre en utilisant le classement des couleurs.
* Contrast élevé B &W: Désaturer l'image, augmenter le contraste considérablement et ajuster les curseurs en noir et blanc pour un effet dramatique. Expérimentez les filtres de couleur dans le panel B&W pour influencer la séparation tonale.
* Looks inspirés du film: Recherchez les caractéristiques des stocks de films spécifiques (par exemple, Kodak Portra, Fujifilm) et essayez de reproduire leurs palettes de couleurs, leurs céréales et leur contraste. Utilisez largement le panneau de classement des couleurs.
* chaud et doré: Concentrez-vous sur la balance des blancs chauds, augmentez la luminance orange et jaune, et potentiellement ajouter une touche de chaleur dans les points forts à l'aide du panneau de notation des couleurs. Adoucir légèrement les ombres.
* Cool &Moody: Déplacez la balance du blanc vers le bleu, réduisez la saturation et ajoutez une légère teinte bleue ou violette dans l'ombre. Augmenter le contraste modérément.
* pop de couleur: Isoler une couleur spécifique (par exemple, rouge dans une robe) et augmenter sa saturation tout en désaturer d'autres couleurs. Utilisez le panneau HSL pour un contrôle précis.
* Réglages du teint: Concentrez-vous sur l'orange et le jaune dans le panneau HSL. Détectez légèrement la teinte, ajustez la saturation et égayez la luminance de ces couleurs pour obtenir les tons de peau souhaités. Utilisez des ajustements locaux pour un réglage fin.
* Éclairage dramatique: Concentrez-vous sur de forts contrastes entre les reflets et les ombres et le classement des couleurs pour ajouter un effet dramatique.
iv. Sauver votre préréglage
1. Clean Slate: Avant d'économiser, réinitialisez les paramètres de réglage locaux (filtre gradué, brosse de réglage, filtre radial). Les préréglages doivent généralement affecter les paramètres globaux, et non les ajustements locaux.
2. allez à développer> Nouveau préréglage: Donnez à votre préréglage un nom descriptif (par exemple, "portrait chaud - lueur douce").
3. Choisissez un groupe: Organisez vos préréglages en dossiers pour un accès facile.
4. Cochez les cases: Sélectionnez les paramètres que vous souhaitez inclure dans le préréglage. important: * Décochez * Paramètres comme "Balance des blancs" (sauf si vous voulez que le même WB applique à chaque image) et les "ajustements locaux". Concentrez-vous sur le classement des couleurs de base et les ajustements tonaux. Corrections de l'objectif et autres détails que vous souhaitez appliquer de manière cohérente.
5. Créer: Enregistrez votre préréglage.
v. Tester et affiner
* Appliquer à une variété d'images: Testez votre préréglage sur différentes images avec des tons de peau variables, des conditions d'éclairage et des sujets.
* amende: Chaque image est unique. Vous devrez probablement faire de petits ajustements à l'exposition, à la balance des blancs et à d'autres paramètres après avoir appliqué le préréglage. Envisagez d'effectuer des ajustements locaux pour un contrôle plus fin.
* itérer: N'ayez pas peur de modifier votre préréglage et de le sauver avec un nom légèrement différent (par exemple, "portrait chaud - Soft Glow v2"). Cela vous permet de comparer différentes versions et d'affiner votre style au fil du temps.
* Utilisez des ajustements locaux: Combinez votre préréglage avec des ajustements locaux. Utilisez la brosse ou les gradients de réglage pour améliorer ou ramollir l'apparence.
vi. Considérations clés
* Édition non destructive: L'édition de Lightroom est non destructive, vous pouvez donc toujours revenir à l'image d'origine.
* Sauvegarder vos préréglages: Exportez régulièrement vos préréglages pour protéger votre travail.
* Étudiez d'autres préréglages: Téléchargez et analysez les préréglages existants pour apprendre différentes techniques et flux de travail. Cependant, évitez simplement de les copier; Efforcez-vous de développer votre propre style unique.
* Traitement par lots: Une fois que vous avez un ensemble de préréglages que vous aimez, utilisez-les pour traiter par lots un grand nombre d'images pour un look cohérent.
* Comprendre les limitations: Les préréglages ne sont pas une taille unique. La qualité de l'image d'origine et l'éclairage global influenceront fortement le résultat. Soyez prêt à modifier les paramètres et à utiliser les ajustements locaux pour le meilleur résultat.
En résumé, la création de préréglages créatifs de portraits Lightroom est un processus d'expérimentation, d'observation et de raffinement. Définissez votre style, maîtriser le module de développement et tester et modifier en continu vos préréglages pour obtenir le look souhaité.