i. Comprendre le style de Rembrandt
Avant de commencer à éditer, il est crucial de saisir les éléments fondamentaux du style de Rembrandt:
* Chiaroscuro: Contraste dramatique entre la lumière et l'ombre. Le visage est généralement éclairé d'une seule source, laissant la majeure partie du visage dans une ombre profonde.
* Éclairage Rembrandt: Un motif d'éclairage spécifique où un petit triangle illuminé apparaît sur la joue en face de la source lumineuse. Ce triangle est la clé!
* Tons chauds: Rembrandt a favorisé des tons chauds et terreux comme les bruns, les oranges et les jaunes.
* lumière douce: Les points forts ne sont pas durs ou des explosions mais sont diffusés et doux.
* Focus sur le visage: L'œil du spectateur est attiré par le visage du sujet, en particulier les yeux. Les détails en arrière-plan et les vêtements sont souvent moins définis.
* Textures subtiles: Les peintures de Rembrandt ont souvent des coups de pinceau visibles et des textures. Nous essaierons d'impliquer cela dans notre montage numérique.
ii. En commençant par une bonne image de base
Bien que vous puissiez essayer de forcer le look Rembrandt, il est préférable que votre image de départ ait déjà des caractéristiques qui se prêtent au style. Les images idéales incluent:
* une seule source lumineuse: Les photos prises avec une seule source de lumière (lumière de la fenêtre, lumière studio) positionnée sur le côté du sujet fonctionnent mieux.
* lumière douce: La lumière diffuse crée des ombres et des reflets plus doux. Évitez la lumière directe et directe du soleil.
* Position du sujet: Le sujet doit être face à la lumière à un angle, donc un côté de leur visage est principalement allumé, et l'autre est dans l'ombre.
* CONTEXTE NEUTRALE: Un fond simple et sombre aidera à concentrer l'attention sur le sujet.
iii. Étapes d'édition Lightroom
Voici la ventilation de la façon de réaliser le look Rembrandt à Lightroom:
1. Réglage des panneaux de base
* Correction de profil: Si votre photo a une distorsion de l'objectif, appliquez le profil de correction de l'objectif dans le panneau Corrections de l'objectif.
* Balance des blancs: Ajustez la balance des blancs. Commencez par "As Shot" et affinez-le. Appuyez légèrement vers des tons plus chauds pour créer une sensation plus historique. Augmentez le temp curseur un peu.
* Exposition: C'est crucial. Réduire l'exposition Pour créer la sensation sombre et de mauvaise humeur. N'ayez pas peur de devenir assez sombre. Vous éclairerez sélectivement les zones plus tard.
* Contraste: Augmenter le contraste Pour améliorer davantage la différence entre la lumière et l'ombre.
* Faits saillants: Abaisser les saillants Pour récupérer les détails dans les zones plus lumineuses et adoucir les points forts.
* ombres: Ouvrez légèrement les Shadows , mais pas trop. Vous voulez conserver les ombres profondes.
* Blancs: Abaisser les blancs pour éviter toute coupure et maintenir la lumière douce.
* Noirs: Abaisser les noirs pour créer des Noirs plus profonds et plus riches.
* présence (texture, clarté, dehaze): Abaisser la clarté légèrement pour adoucir l'image globale. Ajuster texture soigneusement. Vous voudrez peut-être le réduire * très * légèrement pour un aspect plus doux, ou l'augmenter * légèrement * pour imiter les coups de pinceau. Laissez dehaze Seul à moins que votre image ne soit naturellement floue.
* Vibrance / saturation: Ajustez-les au goût. Vous voudrez peut-être réduire légèrement saturation Pour une sensation historique et plus sourde ou augmentation Vibrance Pour une palette de couleurs plus riche, en particulier dans les tons de peau.
2. Réglages de la courbe de tonalité
La courbe de ton est essentielle pour affiner le contraste et créer cette humeur de Rembrandt signature.
* Courbe point: Utilisez la courbe ponctuelle pour un contrôle plus précis.
* Curve S subtile: Créez une courbe S très subtile. Soulevez légèrement les reflets et abaissez un peu plus les ombres pour augmenter le contraste sans souffler les reflets ni écraser les ombres. Évitez une courbe S dure. Nous voulons des transitions douces.
3. Panneau HSL / couleur
C'est là que vous affinez les couleurs pour correspondre à la palette Rembrandt.
* Hue:
* rouges: Se déplacer légèrement vers l'orange.
* oranges: Se déplacer légèrement vers le rouge ou le jaune en fonction du teint de votre sujet. Expérimentez pour trouver le résultat le plus agréable.
* Yellows: Se déplacer légèrement vers l'orange.
* saturation:
* Réduire la saturation: Dans l'ensemble, réduisez la saturation de la plupart des couleurs, en particulier les bleus et les verts s'ils existent dans l'image. L'accent devrait être mis sur les tons chauds dans la peau et peut-être le fond.
* Tons de peau: Portez une attention particulière à la saturation des oranges et des rouges pour obtenir un teint d'aspect naturel.
* Luminance:
* Tons de peau: Ajustez la luminance des rouges et des oranges pour affiner la luminosité de la peau.
4. Panneau de détail (affûtage et réduction du bruit)
* Affûtage: Aiguiser modérément, mais veillez à ne pas sur-sharpen. N'oubliez pas que les peintures de Rembrandt n'étaient pas parfaitement tranchantes. Utilisez le masquage curseur pour appliquer une netteté uniquement sur les bords et les détails, en évitant d'affrager l'arrière-plan.
* Réduction du bruit: Si nécessaire, appliquez une certaine réduction du bruit pour lisser tout bruit dans l'ombre.
5. Ajustements locaux (crucial pour l'éclairage Rembrandt!)
C'est là que vous apportez vraiment * le look Rembrandt à la vie. Utilisez la brosse de réglage (K) et le filtre radial (Shift + M).
* mettez en surbrillance le triangle: L'étape la plus importante consiste à créer le triangle illuminé sur la joue en face de la source lumineuse.
* Utilisez le Brosse de réglage avec ces paramètres:
* Exposition: +0,2 à +0,5 (ajustez au besoin)
* Contraste: +5 à +15
* Faits saillants: +5 à +15
* ombres: -5 à -15
* Blancs: +5 à +15
* adoucisse: +20 à +40
* Peignez soigneusement la zone où le triangle doit apparaître. Assurez-vous qu'il est petit et bien défini. Plumez les bords de la brosse pour une transition douce.
* égayer l'œil: Illustrez doucement l'œil le plus près de la source lumineuse en utilisant la même technique de pinceau de réglage. Cela attire l'attention du spectateur sur les yeux. Soyez très subtil!
* Dodge and Burn (subtil): Utilisez des pinceaux de réglage supplémentaires avec des paramètres d'exposition variables (+/- 0,1 à 0,3) pour esquiver subtilement (éclaircir) et brûler (assombrir) des zones spécifiques du visage pour affiner les ombres et les reflets. Se concentrer sur:
* Brighten: Le pont du nez, le front le plus proche de la lumière et le point culminant de la lèvre.
* assombrir: Le côté ombragé du nez, sous les pommettes, autour de la mâchoire et de l'autre côté du front.
* vignette: Ajoutez une vignette subtile à l'aide du filtre radial (Shift + M).
* Dessinez le filtre radial sur le sujet.
* Inversez le masque (cliquez sur la case "Invert").
* Définir Exposition à -0,3 à -1,0 (ajustez au goût).
* Set Feather à une valeur élevée (par exemple, 75+) pour une vignette lisse et progressive. Cela assombrit les bords de l'image et concentre davantage l'attention sur le sujet.
* Réglage des antécédents (facultatif): Si votre arrière-plan est trop brillant ou distrayant, utilisez le filtre radial pour l'assombrir davantage.
6. Panneau d'effets (facultatif)
* grain: L'ajout d'une quantité * très subtile * de céréales (par exemple, montant:5-15, taille:petite) peut aider à imiter la texture d'une vieille peinture. Utilisez cela avec parcimonie.
iv. Conseils et considérations
* La subtilité est la clé: Évitez trop de régler un ajustement. Le look Rembrandt concerne des gradations subtiles de lumière et d'ombre.
* Images de référence: Gardez une image de référence d'une vraie peinture Rembrandt ouverte sur votre ordinateur pendant que vous modifiez. Cela vous aidera à rester fidèle au style.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents paramètres. Chaque image est différente et ce qui fonctionne pour l'un peut ne pas fonctionner pour une autre.
* Zoomez: Travaillez à 100% zoom pour voir les détails fins et assurez-vous que vos ajustements sont précis.
* Presets: Bien que vous puissiez trouver des préréglages pour "Rembrandt Lighting", méfiez-vous. Les préréglages sont un bon point de départ mais fonctionnent rarement parfaitement sans personnalisation.
Paramètres d'exemples (ce ne sont qu'un point de départ - ajustez à votre image):
* Exposition: -0,5 à -1,0
* Contraste: +15 à +30
* Faits saillants: -30 à -50
* ombres: +10 à +20
* Blancs: -10 à -20
* Noirs: -15 à -30
* Clarity: -5 à -15
* texture: -5 à +5
* vibrance: +5 à +15
* saturation: -5 à -15 (ajustez les canaux de couleur individuels dans le panneau HSL)
En résumé, la réalisation d'un portrait de style Rembrandt dans Lightroom nécessite une attention particulière à la lumière et à l'ombre, une palette de couleurs chaude et des améliorations subtiles. En comprenant les principes fondamentaux du style de Rembrandt et en utilisant les puissants outils d'édition de Lightroom, vous pouvez créer des portraits étonnants et évocateurs qui capturent l'esprit des anciens maîtres.