Édition de coups de tête d'entreprise dans Lightroom:un guide étape par étape
La modification des tirs à la tête de l'entreprise à Lightroom nécessite une touche subtile, visant un aspect professionnel poli tout en maintenant l'authenticité et en évitant les résultats trop traités. Voici un guide étape par étape pour vous aider à y parvenir:
i. Préparation et importation initiale:
1. Import: Importez vos fichiers de tête de tête dans Lightroom.
2. Sélection: Abattez et sélectionnez les meilleures images. Focus sur la mise au point nette, les expressions flatteuses et la composition globale. Utilisez le système de notation et de signalisation de Lightroom (par exemple, étoiles, drapeaux) pour marquer vos favoris.
3. Organisation: Organisez vos tirs sélectionnés dans des collections ou des dossiers pour un accès facile.
4. Paramètres de base (facultatif - Appliquer globalement): Envisagez d'appliquer certains paramètres de base à toutes les photos sélectionnées pour gagner du temps. Ceux-ci peuvent inclure:
* Correction de profil: Vérifiez "Activer les corrections de profil" et "supprimer l'aberration chromatique" dans le panneau "Corrections de l'objectif". Cela aide à corriger les distorsions de l'objectif.
* Balance des blancs: Si vous connaissez la balance blanche correcte (par exemple, à partir d'une carte grise), appliquez-la à l'échelle mondiale. Sinon, adressez-le individuellement plus tard.
ii. Édition individuelle de tête (dans le module de développement):
1. Balance des blancs:
* outil d'oeil: Cliquez sur une zone grise neutre en arrière-plan ou en vêtements (le cas échéant). S'il n'y a pas de bon gris neutre, utilisez votre jugement pour trouver une couleur qui devrait être neutre.
* Température et curseurs Tint: Affinez les curseurs de température (chauds / frais) et de teinte (vert / magenta) pour obtenir un teint naturel et précis. Évitez de pousser l'un ou l'autre curseur vers des extrêmes.
2. Exposition et contraste:
* Exposition: Ajustez le curseur d'exposition pour obtenir une image bien exposée, mais veillez à ne pas souffler les reflets ou à perdre des détails dans les ombres.
* Contraste: Ajoutez une touche de contraste pour la définition, mais évitez le contraste excessif qui peut rendre la peau dure.
3. Faits saillants, ombres, blancs et noirs:
* Faits saillants: Tirez le curseur des reflets pour récupérer les détails dans des zones lumineuses comme le front et les joues.
* ombres: Soulevez le curseur des ombres pour ouvrir des zones plus sombres et révélez les détails, en particulier autour des yeux.
* Blancs et Noirs: Affinez ces curseurs pour établir une bonne gamme tonale sans coupures de coupures ni ombres. Utilisez l'histogramme comme guide. Maintenez "Alt" (Windows) ou "Option" (Mac) tout en faisant glisser les curseurs pour voir en cas d'écrêtage.
4. présence (clarté, déshaze, vibrance, saturation):
* Clarity: Utilisez la clarté avec parcimonie. Une légère augmentation (par exemple, 5-15) peut ajouter des détails subtils, mais trop peut créer une texture indésirable et rendre la peau dure.
* dehaze: Utilisez uniquement si nécessaire pour retirer la brume. Évitez de la surutiliser, car elle peut introduire un contraste indésirable.
* vibrance: Augmentez légèrement les vibrances pour augmenter les couleurs en sourdine sans saturer les tons de peau.
* saturation: Utiliser uniquement si nécessaire, et généralement juste de petits ajustements.
5. Courbe de tonalité:
* S-Curve: Une courbe S subtile peut ajouter une touche de contraste et de profondeur. Être très subtil; Une courbe S trop agressive peut sembler contre nature. Évitez d'écraser les reflets ou les ombres.
* Courbe point: Pour un contrôle plus précis, utilisez la courbe ponctuelle.
6. hsl / couleur:
* Hue: Faites des ajustements subtils à la teinte pour corriger les moulages de couleur. Par exemple, déplace légèrement les rouges vers l'orange pour un teint plus chaud, ou le blues vers le cyan pour un ciel plus naturel.
* saturation: Réduisez la saturation des couleurs trop vibrantes, en particulier les rouges et les oranges, si la peau semble trop saturée.
* Luminance: Ajustez la luminance de différentes couleurs pour contrôler la luminosité. Illuminez les oranges pour un teint plus lisse.
7. Détail (affûtage et réduction du bruit):
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails. Utilisez ces directives:
* Montant: Commencez par une faible quantité (par exemple, 20-40) et augmentez jusqu'à ce que les détails deviennent plus nets sans introduire d'artefacts.
* rayon: Réglez le rayon sur 1.0 pour la plupart des tirs à la tête.
* Détail: Augmentez le curseur détaillé pour faire ressortir des détails plus fins. Faites attention à ne pas sur-sharpen, car cela peut accentuer la texture de la peau.
* masquage: Utilisez le curseur de masquage (maintenez "Alt / Option" tout en faisant glisser) pour protéger les zones lisses comme la peau contre la surcharpe. Focus Affûtage sur les détails des yeux, des cheveux et des vêtements.
* Réduction du bruit: Appliquez une réduction du bruit si nécessaire, en particulier dans les images prises à des ISO plus élevées.
* Luminance: Réduisez soigneusement le bruit de la luminance. Trop peut rendre l'image douce et semblable à un plastique.
* Couleur: Réduisez le bruit des couleurs pour éliminer le mouillage des couleurs indésirables.
8. Réglage local (à l'aide de la brosse de réglage, du filtre gradué ou du filtre radial):
* yeux:
* Brosse d'affûtage: Aiguisez légèrement les yeux pour les faire ressortir.
* amélioration de l'iris: Utilisez une petite brosse avec une exposition et un contraste légèrement accrus pour améliorer l'iris.
* lissage de la peau (subtil!):
* adoucir la texture de la peau: Utilisez une brosse avec une clarté légèrement réduite, une luminance légèrement augmentée (pour les tons orange), et peut-être une touche de netteté réduite. Brossez les zones avec une texture de peau prononcée. * Soyez très subtil et évitez de brouiller les détails du visage. * Visez une réduction naturelle de la texture, pas une suppression complète.
* esquiver et brûler:
* dodge (éclairage): Utilisez un pinceau avec une exposition légèrement accrue pour égayer sous les yeux, mettez en surbrillance le pont du nez et soulignez les feux de captage dans les yeux.
* Burn (Darken): Utilisez une brosse avec une exposition légèrement diminuée pour définir subtilement les pommettes, étroiter le visage ou assombrir les zones distrayantes.
* supprimer les distractions: Spot Heal ou clonez les imperfections, les poils errant ou d'autres distractions. Utilisez l'outil "Retrait des points" de Lightroom (raccourci "Q").
* Filtre gradué: Utilisez le filtre gradué pour assombrir subtilement le ciel s'il est présent en arrière-plan ou créer un effet de vignette.
* Filtre radial: Utilisez le filtre radial pour égayer subtilement le visage du sujet ou attirer l'attention sur une zone spécifique.
iii. Touches finales et exportation:
1. Revue finale: Zoomez à 100% pour vérifier toutes les imperfections ou artefacts restants.
2. Calibration des couleurs (facultative): Si vous avez un moniteur calibré, cela garantit une représentation précise des couleurs.
3. Exportation:
* Format de fichier: JPEG convient généralement au Web et à la plupart des utilisations. Si vous avez besoin d'une qualité et d'une flexibilité maximales, considérez TIFF ou DNG.
* espace colorimétrique: SRGB est la norme pour le Web et les utilisations les plus générales.
* Résolution: Considérez l'utilisation prévue. Pour le Web, une résolution de 72 dpi est suffisante. Pour l'impression, utilisez une résolution plus élevée (par exemple, 300 dpi).
* Redimensionnement: Redimensionner l'image aux dimensions requises pour son utilisation prévue.
* nomming: Utilisez une convention de dénomination cohérente pour vos fichiers exportés.
* métadonnées: Envisagez d'inclure des informations sur le droit d'auteur et d'autres métadonnées pertinentes.
Considérations et conseils clés:
* La subtilité est la clé: Évitez le trop-traitement. L'objectif est d'améliorer l'image, de ne pas changer complètement l'apparence de la personne.
* teint: Concentrez-vous sur la réalisation des tons de peau naturels et sains.
* netteté: Affoncérez de manière sélective, en vous concentrant sur les yeux et d'autres détails importants.
* cohérence: Maintenez un style cohérent sur tous les tirs à la tête d'un lot. Utilisez des préréglages ou des paramètres de copie pour accélérer le processus.
* Calibrage du moniteur: Un moniteur calibré est essentiel pour une représentation précise des couleurs.
* Pratique: La pratique rend parfaite. Expérimentez avec différents paramètres et techniques pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Commentaires du client: Si possible, obtenez les commentaires du client pour vous assurer qu'il est satisfait des résultats.
* Sauvegarde: Sauvegardez toujours votre catalogue d'images et Lightroom d'origine.
* Traitement par lots: Lightroom est puissant pour le traitement par lots. Si vous avez une série de coups de tête similaires, vous pouvez en modifier un, puis synchroniser les paramètres avec les autres, en effectuant des ajustements au besoin.
* Presets: Créez vos propres préréglages pour des ajustements courants pour accélérer votre flux de travail. Vous pouvez également acheter des préréglages de montage à la tête professionnels en ligne.
* Utilisez des références: Regardez des exemples de tirs à la tête professionnels bien édités pour l'inspiration.
En suivant ces étapes et en faisant attention aux détails, vous pouvez créer des tirs à la tête professionnels qui sont à la fois flatteurs et authentiques. N'oubliez pas de toujours prioriser les résultats d'aspect naturel et d'éviter l'édition excessive. Bonne chance!