i. Configuration initiale et image de base:
1. Importez votre image: Ouvrez Lightroom et importez le portrait que vous souhaitez modifier.
2. Choisissez le module de développement: Passez au module de développement.
3. Réglages de base (commencez à nettoyer): Avant de créer l'effet de portrait doux, il est bon de commencer avec quelques corrections d'image de base si nécessaire:
* Exposition: Ajustez pour obtenir une bonne luminosité globale.
* Contraste: Baisser légèrement le contraste pour commencer à adoucir l'image.
* Faits saillants: Récupérer les reflets s'ils sont époustouflés.
* ombres: Ouvrez les ombres pour égayer l'image et révéler les détails.
* Blancs: Ajustez pour définir votre point le plus brillant.
* Noirs: Ajustez pour définir votre point le plus sombre.
ii. Réglage des clés pour l'effet de portrait doux:
Voici où se produit la magie. Ces paramètres sont un point de départ et vous devrez les modifier en fonction de votre image spécifique.
1. Courbe de tonalité:
* Courbe ponctuelle (facultatif, mais puissant):
* Cliquez sur l'icône "courbe point" (la petite ligne incurvée). Utilisez la courbe "région" plutôt que la courbe "linéaire".
* Créez une légère «courbe S», mais très douce. Cela ajoute une touche de contraste sans être dur. Tirez légèrement la partie inférieure de la courbe vers le bas pour approfondir les Noirs et poussez légèrement la partie supérieure de la courbe vers le haut pour égayer les reflets. Gardez-le subtil! En exagérant cela ruinera l'effet doux.
* Courbe paramétrique (alternatives à la courbe ponctuelle):
* Augmenter les lumières. Cela éclaire les tons plus brillants, contribuant à l'apparence douce.
* Diminuez les ténèbres ou les ombres:réduisez la définition dans les zones les plus sombres.
2. Clarité:
* curseur de clarté: Ceci est un ajustement clé! Réduire considérablement la clarté. Un bon point de départ est de -20 à -40. Cela adoucit les détails et réduit la dureté, en particulier dans la texture de la peau. Valeurs inférieures =plus mous. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut rendre l'image floue.
3. netteté:
* Panneau de détail (netteté):
* Montant: Réduire le montant. Commencez vers 0-20. Vous compenserez cela plus tard avec un affûtage spécifiquement pour la sortie.
* rayon: Gardez cela bas (environ 0,5 à 1,0).
* Détail: Abaissez également ce curseur (environ 0-25). Cela réduit les beaux détaillants.
* masquage: Augmentez le masquage (environ 60-80). Maintenez la touche ALT / OPTION tout en ajustant pour voir le masque. Cela empêche l'affûtage dans les zones lisses comme le fond et la peau, en se concentrant sur les bords. C'est crucial!
4. Réduction du bruit:
* Panneau de détail (réduction du bruit):
* Luminance: Augmentez légèrement la réduction du bruit de luminance (environ 5-20). Cela lisse le grain et aide à la texture de la peau. Faites attention à ne pas trop lisse; Vous voulez conserver une texture naturelle. Zoomez vers 1:1 pour évaluer l'effet.
* Couleur: Augmentez légèrement la réduction du bruit des couleurs (environ 10-25). Cela supprime les artefacts de couleur tachée, en particulier dans les ombres.
5. Réglage des couleurs:
* Panneau HSL / couleur:
* saturation:
* Réduisez un peu la saturation globale (environ -5 à -10). Cela contribue au look doux et éthéré.
* Ajustez les couleurs individuelles. Réduisez légèrement la saturation des rouges et des oranges dans les tons de peau s'ils sont trop forts.
* Luminance:
* Augmentez la luminance des oranges et des rouges pour égayer les tons de peau. Cela peut également aider même la peau.
* Réduisez la luminance des bleus et des légumes verts si ces couleurs sont distrayantes.
* Hue:
* Ajustez la teinte des tons de peau à un ton légèrement plus chaud si vous le souhaitez. Les ajustements subtils sont essentiels.
6. Split Toning (facultatif):
* Cela peut ajouter une teinte subtile aux reflets et aux ombres. Utilisez avec parcimonie.
* Faits saillants: Sélectionnez une couleur légèrement chaude et en sourdine (par exemple, une orange ou un jaune très légère) et définissez une saturation très faible (environ 5-10).
* ombres: Sélectionnez une couleur légèrement fraîche et sourde (par exemple, un bleu très clair ou du violet) et définissez une très faible saturation (environ 5-10).
* équilibre: Ajustez l'équilibre pour favoriser les points forts ou les ombres en fonction de votre préférence.
7. Calibration de la caméra (facultative):
* Expérimentez avec différents profils de caméra pour en trouver un qui convient à votre style. Adobe Standard est un bon point de départ, mais le portrait de la caméra ou les fidèles de la caméra peut également bien fonctionner.
iii. Sauver le préréglage:
1. Cliquez sur l'icône "+" Dans le panneau Presets.
2. Nommez votre préréglage (par exemple, "portrait doux").
3. Choisissez les paramètres à inclure: Sélectionnez soigneusement les paramètres que vous souhaitez inclure dans votre préréglage. Habituellement, vous voudrez inclure:
* Tone de base: Exposition, contraste, points forts, ombres, blancs, noirs
* Courbe de tonalité
* Clarity
* Affûtage (Panneau de détail)
* Réduction du bruit (Panneau de détail)
* hsl / couleur
* Split Toning (si utilisé)
* Calibration de la caméra (si utilisé)
4. Cliquez sur "Créer".
iv. Application et réglage fin:
1. Appliquez le préréglage à d'autres portraits.
2. Ajustez individuellement: N'oubliez pas que chaque image est différente. Vous aurez presque toujours besoin de régler les paramètres de chaque portrait individuel, en particulier l'exposition, la balance des blancs et les ajustements de couleurs subtiles. Le préréglage n'est qu'un point de départ.
3. Affûtage de sortie: Une fois l'édition terminée, ajoutez * Affûtage de sortie * lorsque vous exportez l'image. Ceci est distinct de l'affûtage dans le panneau de détail (que vous avez réduit). L'affûtage de sortie est adapté à la taille finale de sortie et au milieu (par exemple, écran, imprimé). Dans les paramètres d'exportation, choisissez une option de netteté comme "Standard" ou "High" pour l'utilisation d'écran ou "Low" pour les impressions.
Conseils et considérations:
* teint: Faites une attention particulière au teint. Utilisez le panneau HSL pour ajuster la teinte, la saturation et la luminance des rouges et des oranges pour obtenir un teint naturel et flatteur.
* Évitez la sur-lisse: Ne supprimez pas complètement toute texture de peau. Un peu de texture est souhaitable et rend l'image plus naturelle.
* yeux: Même dans un portrait doux, les yeux doivent être nets et concentrés. Vous devrez peut-être utiliser la brosse de réglage de Lightroom pour affiner sélectivement les yeux.
* Pratique: Expérimentez avec différents paramètres et combinaisons pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre style et le type de portraits que vous tournez.
* Édition non destructive: Les modifications de Lightroom sont non destructives, vous pouvez donc toujours revenir à l'image d'origine ou ajuster les paramètres plus tard.
* Utilisez des pinceaux de réglage: Pour un contrôle très fin, vous pouvez utiliser la brosse de réglage pour adoucir sélectivement les parties de l'image, comme la peau, tout en laissant les autres, comme les yeux, intacts. Pour faire ceci:
* Sélectionnez le pinceau de réglage
* Réduire la clarté à -40 à -60
* Réduire la netteté à -30 à -50
* Réduire le bruit à +5 à +20
* Peigner sur les zones de la peau.
En suivant ces étapes et en expérimentant les paramètres, vous pouvez créer un magnifique préréglage "portrait doux" qui améliore votre photographie de portrait et offre un look cohérent pour vos images. N'oubliez pas d'adapter les paramètres à chaque image individuelle pour les meilleurs résultats.