i. Planification et préparation:
* concept et humeur:
* Storytelling: Pensez à l'histoire que vous voulez raconter. Visez-vous un sentiment de désir, de mystère, d'isolement ou autre chose? Cela influencera la pose, l'expression de votre sujet et le style d'éclairage global.
* Humeur: Décidez de l'atmosphère souhaitée (par exemple, mélancolique, pensive, romantique, noir).
* Scoutisme de localisation (simulé ou réel):
* Vraie Window Stores: Si vous avez accès aux stores de fenêtre, super! Considérez le type de stores (vertical, horizontal, largeur des lattes), car ils affecteront les motifs de lumière. Recherchez une pièce avec un bon espace pour vous déplacer.
* stores simulés: Si vous n'avez pas de véritables stores, pas de problème! Vous pouvez créer l'effet en utilisant:
* bricolage: Coupez les bandes de carton ou noyau en mousse et espacez-les uniformément pour créer un "aveugle" bricolage. Fixez-les à un cadre pour la stabilité.
* stores projetés: Utilisez un projecteur et une image en noir et blanc des stores de fenêtre (facilement trouvés en ligne) pour projeter le motif lumineux sur votre sujet. Cela vous donne beaucoup de contrôle sur la forme et l'angle des ombres.
* gobos: Un gobo est un pochoir placé devant une source lumineuse pour projeter une forme. Les Gobos commerciaux ou bricolages sont une option.
* Carte à latte: Un morceau de bois avec des lattes peut également être utilisé pour imiter les stores.
* Configuration de l'éclairage: La clé de la vente de l'effet des "stores de fenêtre" est un éclairage crédible.
* lumière principale (soleil simulé): Ceci est votre principale source de lumière. Il doit être légèrement incliné pour créer de la profondeur.
* Options: Un stroboscope / flash de studio avec un modificateur (par exemple, une boîte à soft gridded, un snot), une lumière de panneau à LED solide ou même une lampe de bureau avec une diffusion.
* Remplir la lumière (facultative): Une lumière de remplissage subtile peut adoucir les ombres dures si nécessaire. Utilisez un réflecteur ou une source lumineuse de faible puissance. Évitez de le faire trop, car trop de remplissage peut rendre l'image à plat.
* Équipement:
* Caméra (reflex numérique, sans miroir ou même un smartphone)
* Lens (50 mm ou 85 mm sont parfaits pour les portraits, mais tout objectif fonctionnera)
* Trépied (pour la stabilité, en particulier en faible luminosité)
* Source lumineuse (s) (comme décrit ci-dessus)
* Réflecteur (facultatif)
* Stores de fenêtre (réels ou simulés)
* Toile de fond (facultative; un mur simple fonctionne bien)
* Chaise ou tabouret (pour poser)
ii. Configuration et prise de vue:
1. Positionnez votre sujet:
* Expérimentez avec différents angles. Demandez à votre sujet de faire face directement à la "fenêtre", regardez le regard ou regardez vers la source lumineuse.
* Considérez leur posture. Les épaules au carré, détendue, retour à la caméra, etc.
* Réfléchissez à la façon dont la lumière et l'ombre tomberont sur leur visage et leur corps.
2. Configurez vos "stores de fenêtre":
* Real stores: Ajustez l'angle et l'espacement des lattes pour contrôler la quantité de lumière et le motif des ombres.
* stores de bricolage: Positionnez vos «stores» de bricolage entre votre source de lumière et votre sujet. Expérimentez avec la distance et l'angle.
* stores projetés: Ajustez la focalisation, la luminosité et l'angle du projecteur pour atteindre l'effet souhaité.
3. Positionnez vos lumière (s):
* Lumière principale: Placez votre lumière principale pour simuler la lumière du soleil qui coule à travers la fenêtre. Le pêche légèrement de côté créera des ombres plus intéressantes. Expérimentez la distance et la hauteur de la lumière.
* Remplir la lumière (facultative): Utilisez un réflecteur ou une lumière de faible puissance pour faire rebondir une lumière dans les zones de l'ombre.
4. Paramètres de la caméra:
* ISO: Gardez ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit (généralement 100-400).
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4) créera une profondeur de champ moins profonde, brouillant le fond et mettant l'accent sur le sujet. Une ouverture plus petite (par exemple, f / 8, f / 11) vous donnera plus d'attention.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée. Si vous utilisez des feux de studio, la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo est importante à connaître.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche pour correspondre à votre source lumineuse (par exemple, lumière du jour, tungstène, flash). Le tir au format brut vous permettra d'ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux du sujet.
5. Posing &Direting:
* Expression: Guidez l'expression de votre sujet pour correspondre à l'ambiance que vous essayez de créer.
* langage corporel: Faites attention à leur posture et à leur placement manuel.
* interaction avec les "stores": Envisagez de faire toucher votre sujet ou de regarder à travers les "stores" pour améliorer le récit.
6. Shoot! Prenez beaucoup de photos, expérimentant différents angles, poses et ajustements d'éclairage.
iii. Post-traitement:
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs, l'exposition, le contraste et la saturation pour obtenir l'aspect souhaité.
* esquiver et brûler: Utilisez des techniques d'esquive et de brûlure pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image, en améliorant les ombres et les reflets.
* Affûtage: Aiguisez l'image subtilement pour faire ressortir les détails.
* Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition.
* Convertir en noir et blanc (facultatif): Les conversions en noir et blanc peuvent ajouter une sensation classique et dramatique.
Conseils et astuces:
* Expérimentez avec différents modificateurs d'éclairage: Un snot créera un faisceau de lumière concentré, tandis qu'une boîte soft-box diffusera la lumière pour un aspect plus doux.
* Utilisez des gels: Les gels colorés sur votre source lumineuse peuvent ajouter une touche créative.
* Ajouter des accessoires: Une chaise simple, un livre ou une tasse de café peut aider à raconter une histoire.
* faites attention à l'arrière-plan: Gardez l'arrière-plan simple et épuré afin qu'il ne distrait pas du sujet.
* Les ombres sont votre ami: Embrassez les ombres créées par les stores de fenêtre. Ils ajoutent de la profondeur et de la dimension à l'image.
* Pratiquez! Plus vous expérimentez, mieux vous deviendrez dans la création de cet effet.
* Images de référence! Regardez d'autres portraits avec un éclairage aveugle pour inspiration.
Exemples de scénarios:
* Longing: Sujet regardant par l'expression «fenêtre», légèrement découragée, éclairage modéré.
* mystère: Sujet partiellement obscurci par les ombres, regardant directement la caméra, regard intense.
* introspection: Sujet assis sur une chaise, tête dans les mains, expression réfléchie.
* Film Noir: Image en noir et blanc, ombres dures, sujet portant un fedora.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des portraits beaux et captivants de "salle avec vue" n'importe où, même sans une véritable fenêtre. Bonne chance et amusez-vous!