1. Le tournage (idéalement):
* L'éclairage est essentiel: Si vous tirez spécifiquement pour un style Rembrandt, en utilisant une seule source de lumière positionnée à un angle de 45 degrés par rapport au sujet, légèrement au-dessus du niveau des yeux, est idéal. Cela crée la signature "Triangle Rembrandt" de la lumière sur la joue la plus éloignée de la source lumineuse.
* Background: Un fond sombre et en sourdine mettra l'accent sur le sujet et améliorera l'humeur dramatique.
* Armoire: Des vêtements sombres ou riches qui complètent le teint du sujet ajouteront à l'esthétique.
* pose: Des poses simples et réfléchies avec le sujet qui semble légèrement hors caméra fonctionnent souvent bien.
2. Étapes de développement de Lightroom:
a. Ajustements de base (global):
* Corrections de profil et aberration chromatique: Activer "Supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil" dans le panneau de correction de l'objectif. Cela nettoie les distorsions de l'objectif et les franges de couleurs.
* Balance des blancs: Ajustez la balance des blancs pour obtenir un ton légèrement plus chaud ou plus frais, en fonction de la peau de votre sujet et de l'humeur globale que vous souhaitez transmettre. Habituellement, se déplacer vers le côté plus chaud (température plus élevée) aide.
* Exposition: Sous-exposer délibérément légèrement l'image pour créer une sensation plus sombre. Ceci est crucial pour l'effet dramatique. N'ayez pas peur de devenir assez sombre; Nous allons apporter des détails plus tard.
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer les ombres et les reflets, créant un aspect plus défini.
* Faits saillants: Réduisez considérablement les points forts pour récupérer les détails dans les zones lumineuses et empêcher de sembler souffler.
* ombres: Soulevez légèrement les ombres pour faire ressortir des détails dans les zones les plus sombres, mais veillez à ne pas en faire trop, car vous voulez maintenir l'humeur.
* Blancs: Ajustez le curseur des blancs pour définir le point le plus brillant de l'image. Généralement maintenu relativement bas dans un portrait de style Rembrandt.
* Noirs: Réduisez le curseur des Noirs pour approfondir les ombres et créer un look plus riche et plus dramatique. Ceci est un autre curseur critique pour ce style.
* Clarity: Une touche de clarté (légèrement positive) peut ajouter une netteté et une définition, mais n'en faites pas trop. Trop de clarté peut rendre l'image dure.
* Vibrance / saturation: Des ajustements subtils à la vibrance ou à la saturation peuvent améliorer les couleurs sans les faire paraître artificielles. Souvent, la désaturation légèrement désaturée contribue à l'humeur.
b. Réglage des courbes de tonalité:
* la courbe S (subtile): Créez une courbe S très douce. Tirez légèrement vers le bas sur la partie clôture de la courbe et soulevez légèrement sur la partie ombre. Cela améliore encore le contraste.
* Expérience avec les courbes de canal (facultative): Pour un contrôle plus nuancé, expérimentez les courbes de canal rouge, vert et bleu. De légers ajustements peuvent influencer les tons de couleur des reflets et des ombres. Par exemple, la levée du canal rouge dans l'ombre peut ajouter un aspect chaud et légèrement âgé.
c. Réglage HSL / couleur:
* Hue: Faites des ajustements subtils à la teinte de couleurs spécifiques pour affiner les tons de peau et la palette de couleurs globale. Par exemple, le déplacement légèrement des teintes orange vers le rouge peut ajouter de la chaleur à la peau.
* saturation: Les couleurs désaturées que vous souhaitez minimiser et augmenter subtilement la saturation des couleurs que vous souhaitez souligner (comme les tons de peau).
* Luminance: Ajustez la luminance de couleurs spécifiques pour les éclairer ou les assombrir. Faites une attention particulière aux tons de peau. Les rouges et les oranges légèrement assombris peuvent créer un aspect plus modéré.
d. Panneau de détail:
* Affûtage: Appliquez un affûtage modéré pour faire ressortir les détails, mais faites attention à ne pas sur-sixion, ce qui peut créer des artefacts indésirables. Utilisez le curseur de masquage pour cibler l'affûtage vers des zones spécifiques, comme les yeux et les cheveux.
* Réduction du bruit: Si nécessaire, appliquez une réduction du bruit pour lisser tout bruit qui peut être présent dans l'image, en particulier dans l'ombre.
e. Panneau d'effets:
* vignet: Appliquez un vignet négatif subtil pour assombrir les bords de l'image et concentrer davantage l'attention sur le sujet. Utilisez l'option "Priorité fortuite" pour éviter d'écraser les points forts. Expérimentez la quantité, le point médian et les curseurs de la rondeur pour affiner la vignette.
* grain (facultatif): L'ajout d'une petite quantité de céréales peut simuler l'apparence du film et ajouter une sensation vintage.
f. Réglages locaux (en utilisant la brosse de réglage ou le filtre radial):
* Dodge and Burn (subtil): Utilisez la brosse de réglage avec un débit et une densité faibles pour éclaircir sélectivement (esquiver) ou assombrir (brûler) des zones spécifiques de l'image. Concentrez-vous sur l'amélioration de la lumière qui tombe sur le visage du sujet et la création d'ombres subtiles. Par exemple:
* * Dodge:* Éclaircir le point culminant sur la joue avec le triangle Rembrandt, et les feux de capture dans les yeux.
* * Brûler:* Approfondissez les ombres autour du visage, dans les cheveux et sur les vêtements.
* amélioration des yeux: Utilisez le pinceau de réglage pour égayer légèrement et affiner les yeux, ce qui en fait le point focal du portrait. N'en faites pas trop, car il peut sembler contre nature.
* Filtre radial pour l'éclairage: Créez un filtre radial positionné sur le visage du sujet. Augmentez légèrement l'exposition et la clarté * à l'intérieur * du filtre pour souligner davantage les caractéristiques du sujet. Inversement, en dehors du filtre, vous pouvez légèrement réduire l'exposition pour assombrir davantage l'arrière-plan.
Conseils et considérations:
* référence: Étudiez les portraits de Rembrandt pour comprendre son utilisation de la lumière, de l'ombre et de la couleur. Faites attention à la façon dont il fait des tons de peau et au placement des reflets.
* Subtillant: Évitez les ajustements extrêmes. L'objectif est de créer un portrait crédible et artistique, pas trop traité.
* Édition non destructive: Toutes les modifications de Lightroom ne sont pas destructives, vous pouvez donc toujours revenir à l'image d'origine ou ajuster vos paramètres.
* Expérimentation: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents paramètres pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre image spécifique.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits de style Rembrandt.
* Retouchage de la peau (facultatif): Considérez la retouche de base de la peau dans Photoshop ou d'autres logiciels pour lisser les imperfections et créer un look plus raffiné. Cependant, évitez les retouches excessives, ce qui peut rendre le portrait contre nature.
Paramètres d'exemples (point de départ - Ajustez en fonction de votre image):
* Exposition: -0,5 à -1,0
* Contraste: +30 à +50
* Faits saillants: -70 à -90
* ombres: +30 à +50
* Blancs: -20 à -40
* Noirs: -30 à -50
* Clarity: +5 à +15
* vibrance: +5 à +15
* vignet: -10 à -30
En suivant ces étapes et en expérimentant les outils Lightroom, vous pouvez créer de superbes portraits de style Rembrandt sombres et de mauvaise humeur qui capturent le drame et la beauté intemporelle du travail de l'artiste. N'oubliez pas que ce ne sont que des directives, et les meilleurs paramètres varieront en fonction des caractéristiques spécifiques de votre image.