i. Considérations de prétraitement (avant l'importation):
* Considérations de tir: Si possible, travaillez avec un photographe qui comprend l'éclairage et la pose pour des tirs à la tête. L'éclairage de bonne qualité et la pose naturelle minimiseront la quantité de montage nécessaire.
* Format de fichier: Tirer au format brut. Les fichiers bruts conservent plus d'informations que les JPEG, offrant une flexibilité beaucoup plus grande pendant le processus d'édition.
ii. Lightroom Workflow (étape par étape):
1. Importation et réchauffe:
* Import: Importez vos fichiers bruts dans Lightroom.
* Culling: Sélectionnez les meilleures images. Concentrez-vous sur la netteté, l'expression et la composition globale. Utilisez le drapeau "Pick" (P) ou les notes d'étoile pour marquer vos favoris. Rejeter des images inutilisables (x).
2. Ajustements de base (modifications globales):
* Correction de profil (panneau de correction de l'objectif): Activer "Retirer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil" pour corriger la distorsion de l'objectif et les franges de couleurs. Choisissez le profil d'objectif correct si Lightroom ne le détecte pas automatiquement.
* Balance blanche (WB): Ajustez la balance des blancs pour obtenir des tons de peau neutres. Utilisez l'outil de piolet pour cliquer sur une zone neutre (comme le blanc de la chemise, ou une toile de fond blanche propre si elle est présente). Affinez la température et les curseurs de teintés au besoin. Errosez-vous sur le côté de tons légèrement plus chauds, qui sont souvent plus flatteurs.
* Exposition: Corrigez la luminosité globale de l'image. Visez une image bien exposée sans souffler les reflets ni les ombres écrasantes. Utilisez l'histogramme comme guide.
* Contraste: Ajoutez une touche de contraste pour faire éclater l'image. Commencez par une petite augmentation (par exemple, +5 à +15).
* Highlights / Shadows: Utilisez les reflets et les curseurs des ombres pour récupérer les détails dans les reflets soufflés ou faire ressortir les détails dans les ombres sombres. Souvent, retirer les reflets et soulever les ombres est un bon point de départ.
* Blancs / Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour maximiser la plage dynamique. Tenez la touche Alt / Option tout en ajustant les curseurs des Blancs et des Noirs. L'image deviendra blanche / noire, et vous devez ajuster les curseurs jusqu'à ce que vous voyiez une petite quantité d'écrasement (apparaissant blanc ou noir).
* Clarity / Dehaze: Utilisez ces curseurs avec * Extreme * Attention. Trop de clarté peut vieillir un sujet. Une très petite quantité (par exemple, +5) peut parfois être bénéfique. Dehaze n'est généralement pas recommandé à moins que la photo ne soit prise dans des conditions brumeuses.
* Vibrance / saturation: La vibrance stimule sélectivement les couleurs sourdes, ce qui la rend généralement préférable à la saturation pour augmenter l'intensité globale des couleurs. Augmentez légèrement les vibrance pour améliorer les tons de peau. Évitez la sursaturation, qui peut sembler contre nature.
3. Courbe de ton (courbe ponctuelle):
* La courbe de tonalité fournit un contrôle plus précis sur le contraste. Une courbe S subtile peut ajouter de la profondeur, mais éviter les ajustements extrêmes. Le préréglage du "contraste moyen" peut être un bon point de départ, mais le ramener s'il est trop fort.
* Expérimentez avec l'ajustement des points individuels sur la courbe pour cibler des gammes tonales spécifiques.
4. HSL / Color Panel:
* Hue: Ajustez la teinte de couleurs spécifiques. Ceci est particulièrement utile pour corriger les tons de peau. De légers ajustements aux teintes orange et jaune peuvent améliorer l'apparence globale de la peau.
* saturation: Affinez la saturation de couleurs spécifiques. Réduisez la saturation des rouges si la peau semble trop grossière.
* Luminance: Ajustez la luminosité des couleurs spécifiques. Éclairant légèrement l'orange pour égayer les tons de peau. Druncher les jaunes s'ils semblent trop durs.
5. Panneau de détail (affûtage et réduction du bruit):
* Affûtage: Appliquez une affûtage pour améliorer les détails, mais évitez la surcharpement, ce qui peut créer des artefacts indésirables.
* Montant: Commencez avec un faible montant (par exemple, 20-40).
* rayon: Gardez le rayon bas (0,5-1,0) pour les tirs à la tête pour éviter les pores sur-nulgotants.
* Détail: Ajustez le curseur de détails pour contrôler la quantité de détails affinés.
* masquage: Utilisez le curseur de masquage (maintenez l'option / option pendant le réglage) pour protéger les zones lisses comme la peau contre la surcharpe. Aiguisez uniquement les bords et les détails fins.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit, en particulier dans les zones de l'ombre.
* Luminance: Commencez par une petite quantité de réduction du bruit de luminance (par exemple, 5-10). Augmentez-le uniquement si nécessaire, car trop peut adoucir l'image.
* Couleur: Réduisez le bruit des couleurs s'il est présent.
6. Ajustements locaux (édition sélective):
* Brosse de réglage (k): Utilisez la brosse de réglage pour les modifications ciblées. C'est là que vous traiterez des imperfections spécifiques.
* lissage de la peau: Créez un nouveau pinceau avec une clarté réduite (-15 à -30) et une légère augmentation de la netteté (10-20). Peindre sur des zones de teint inégal, de rides ou de imperfections. Gardez la taille du pinceau petite et les plumes élevées pour les résultats d'aspect naturel. * Éviter * brouillage complètement la peau; Vous souhaitez conserver la texture. Réduisez légèrement le contraste à la peau lisse.
* amélioration des yeux: Utilisez une petite brosse avec une exposition et une netteté accrues pour égayer et affiner les yeux. Soyez subtil! Ajoutez une touche de saturation à l'iris.
* esquive et brûler: Utilisez des pinceaux séparés avec une exposition légèrement augmentée (Dodge) ou diminué (brûler) pour améliorer subtilement les reflets et les ombres, l'ajout de dimension et de définition. Concentrez-vous sur le contour du visage.
* Amélioration des cheveux: Utilisez un pinceau avec un contraste et une saturation accrus pour améliorer la couleur et la texture des cheveux.
* Filtre gradué (M): Utilisez le filtre gradué pour assombrir ou égayer les zones de l'image, comme l'arrière-plan ou le haut de la tête. Utile pour créer un effet de vignette.
* Filtre radial (Shift + M): Utilisez le filtre radial pour ajuster sélectivement les zones sous une forme circulaire ou elliptique. Utile pour éclaircir le visage du sujet ou assombrir l'arrière-plan.
7. outil d'élimination des points (Q):
* Utilisez l'outil d'élimination des taches pour éliminer les imperfections, les poils errant et autres petites imperfections.
* Ajustez la taille et les plumes de l'outil pour le mélange transparent.
8. Copies virtuelles / instantanés:
* Créez des copies virtuelles ou des instantanés pour expérimenter différents looks sans modifier les modifications originales.
9. préréglages et synchronisation:
* Presets: Bien que l'édition personnalisée soit généralement la meilleure, vous pouvez créer ou utiliser des préréglages comme point de départ. Recherchez des préréglages spécialement conçus pour les tons de portrait ou de peau.
* Synchronisation: Une fois que vous avez perfectionné l'édition d'une image, synchronisez les paramètres vers d'autres images du même tournage pour assurer la cohérence. Passez en revue chaque image synchronisée et effectuez des ajustements individuels au besoin.
iii. Paramètres d'exportation:
* Format de fichier: JPEG convient généralement à une utilisation en ligne. TIFF peut être préféré pour l'impression.
* espace colorimétrique: SRGB est recommandé pour un usage Web. Adobe RVB peut être utilisé pour l'impression.
* Qualité: Réglez la qualité à 80 à 90% pour les JPEG.
* Résolution: 300 DPI pour imprimer, 72 DPI pour le Web.
* Redimensionnement: Redimensionner l'image aux dimensions souhaitées si nécessaire. Pour le Web, considérez le long bord de 2000 pixels.
iv. Considérations clés et meilleures pratiques:
* La subtilité est la clé: Évitez l'édition excessive. L'objectif est d'améliorer, pas de transformer. Les tirs à la tête trop édités peuvent sembler contre nature et non professionnels.
* Maintenir la texture de la peau: Ne supprimez pas complètement la texture de la peau. Laissez quelques imperfections naturelles pour un look plus réaliste.
* Éclairage naturel: Si possible, commencez par des photos bien éclairées.
* Style cohérent: Maintenir un style d'édition cohérent sur tous les tirs à la tête de la même organisation.
* Préférences du client: Comprendre les attentes du client.
* Considérations éthiques: Évitez de modifier l'apparence du sujet d'une manière trompeuse ou trompeuse.
* Calibrage du moniteur: Calibrez votre moniteur pour assurer une représentation précise des couleurs.
* Sauvegarde: Sauvegardez toujours vos fichiers bruts d'origine.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez dans l'édition de tirs à la tête.
Liste de contrôle du résumé:
* [] Corrections de l'objectif
* [] Balance blanche
* [ ] Exposition
* [ ] Contraste
* [] Highlights / Shadows
* [] Blancs / Noirs
* [] Courbe de ton (Subtil S-Curve)
* [] Réglages HSL / couleur (tons de peau)
* [] Affûtage (faible quantité, masquage)
* [] Réduction du bruit (si nécessaire)
* [] Ajustements locaux (lissage de la peau, amélioration des yeux, Dodge / Burn)
* [] Retrait des points
* [] Paramètres d'exportation (JPEG, SRGB, qualité 80-90%, redimensionner au besoin)
En suivant ces directives, vous pouvez créer des tirs à la tête politiques et polis qui représentent avec précision les individus tout en conservant une apparence naturelle et accessible. N'oubliez pas de prioriser la subtilité et les considérations éthiques tout au long du processus d'édition. Bonne chance!