Édition de portraits dans Lightroom:un guide étape par étape
Ce guide fournit un flux de travail complet pour éditer des portraits dans Lightroom, couvrant tout, des corrections de base aux techniques avancées pour réaliser un look poli et professionnel. N'oubliez pas que ce sont des directives générales et que les ajustements spécifiques que vous effectuez dépendront de l'image individuelle et de l'esthétique souhaitée.
i. Préparation et organisation:
1. Importer et organiser: Importez vos images de portrait dans Lightroom. Utilisez des collections pour regrouper des images similaires pour un montage plus facile. Envisagez de renommer des fichiers pour une meilleure organisation.
2. Culling: Sélectionnez les meilleures images de votre tournage. Utilisez les outils "drapeau" et "rejeter" pour identifier rapidement vos favoris. Cela vous fera gagner du temps en vous concentrant sur les plans les plus forts.
ii. Corrections de base (ajustements globaux):
Ces ajustements affectent l'ensemble de l'image et sont cruciaux pour établir une base solide.
1. Corrections de profil (panneau de correction de l'objectif):
* Activer les corrections de profil: Cochez la case "Activer le profil Corrections". Lightroom détectera automatiquement votre objectif et votre appareil photo et appliquera des corrections pour éliminer la distorsion, l'aberration chromatique et le vignet.
* Ajustements manuels (facultatif): Si nécessaire, affinez les corrections de profil manuellement à l'aide des curseurs.
2. Balance blanche (panneau de base):
* Auto White Balance (expérience): Commencez par "Auto" pour voir si Lightroom peut identifier correctement la balance des blancs.
* outil de piles: Utilisez la pipette pour cliquer sur une zone grise neutre dans l'image (par exemple, tissu blanc, une carte grise si vous en avez utilisé une).
* Temps &Tint Sliders: Ajustez manuellement les curseurs "Temp" (chauds / frais) et "teinte" (vert / magenta) jusqu'à ce que les tons de peau soient naturels et agréables. Recherchez un ton sain et équilibré.
3. Exposition (panneau de base):
* Curseur d'exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image. Visez une image bien exposée où les détails sont visibles à la fois dans les points forts et les ombres.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts soufflés en diminuant le curseur "Highlights". Ouvrez les ombres en augmentant le curseur "Shadows". Faites attention à ne pas en faire trop.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour maximiser le contraste. Maintenez "Alt" (option sur Mac) tout en faisant glisser le curseur "Blancs" pour voir l'écrasement des points forts. Faites de même avec le curseur "Blacks" pour voir l'écrasement de l'ombre.
4. Contraste (panneau de base):
* curseur de contraste: Ajustez la différence globale entre les points forts et les ombres. Une légère augmentation du contraste peut ajouter de la profondeur et de la dimension. Utilisez avec parcimonie, car trop peut rendre l'image dure.
5. présence (panneau de base):
* Clarity: Ajoute un contraste localisé, l'amélioration des détails et la texture. Utilisez avec prudence, car il peut accentuer les imperfections cutanées. Souvent, une diminution subtile est meilleure pour les portraits.
* dehaze: Supprime le brouillard ou la brume d'une image. Peut également être utilisé subtilement pour ajouter un peu de drame. Soyez conscient de ne pas sur-sharpen.
* Vibrance et saturation:
* vibrance: Augmente la saturation des couleurs moins saturées dans l'image. C'est généralement une option plus sûre que la "saturation" pour les portraits, car il est moins susceptible de déformer les tons de peau.
* saturation: Augmente également la saturation de toutes les couleurs. Utilisez avec parcimonie pour éviter un aspect trop saturé.
iii. Ajustements sélectifs (ajustements locaux):
Ces ajustements vous permettent de cibler des zones spécifiques de l'image pour un contrôle plus précis.
1. Brosse de réglage (outil de pinceau):
* peau lisse: Utilisez un pinceau avec un réglage de «clarté» et de «netteté» faible pour lisser les imperfections cutanées. En outre, réduisez légèrement le "bruit" et ajoutez une touche de "douceur". Brossez les zones avec des imperfections, des rides ou une texture inégale. Soyez subtil pour éviter un aspect en plastique. Envisagez d'utiliser la «séparation des fréquences» dans Photoshop pour une retouche de peau plus avancée.
* Dodge &Burn:
* Dodge (Lighten): Utilisez une brosse avec une légère augmentation d'exposition (par exemple, +0,2) pour égayer des zones spécifiques, telles que les yeux, les pommettes ou les reflets.
* Burn (Darken): Utilisez un pinceau avec une légère diminution d'exposition (par exemple, -0,2) pour assombrir des zones spécifiques, telles que les ombres ou sous les pommettes, pour ajouter la définition.
* améliorez les yeux: Utilisez un pinceau avec une "exposition", un "contraste" et une "clarté" accrus pour faire éclater les yeux. Augmentez légèrement la «saturation» pour l'iris.
* Éclaircir les dents: Utilisez une brosse avec une «saturation» diminuée et une légère augmentation de l'exposition pour égayer les dents. Faites attention à ne pas les rendre trop blancs.
2. Filtre radial:
* vignet: Créez une vignette subtile pour attirer l'attention sur le sujet. Placer le filtre radial autour du sujet et diminuer «l'exposition» et la «clarté» à l'extérieur du cercle. Inversez le masque (cliquez sur la case "Invert") pour créer un effet éclaircissant à la place.
3. Filtre gradué:
* ajuster l'arrière-plan: Utilisez un filtre gradué pour assombrir ou égayer l'arrière-plan. Cela peut aider à séparer le sujet de l'arrière-plan et à créer un effet plus dramatique.
iv. Réglage des courbes de tonalité:
La courbe de tonage permet un contrôle plus avancé sur le contraste et la plage tonale de l'image.
1. Courbe point: Cliquez sur l'icône "courbe point". Vous pouvez ajuster la courbe en ajoutant des points et en les faisant glisser.
* S-Curve: Une courbe S douce peut ajouter du contraste et de la profondeur à l'image. Tirez le haut de la courbe vers le haut pour égayer les reflets et tirer le fond de la courbe vers le bas pour assombrir les ombres. Soyez subtil pour éviter la dureté.
v. Gradage des couleurs et panneau HSL / couleur:
Cette section se concentre sur le réglage des couleurs individuelles de l'image.
1. HSL / Color Panel:
* Hue: Ajustez la teinte (couleur) des couleurs spécifiques de l'image. Par exemple, vous pouvez ajuster la teinte des tons de peau pour les rendre plus chauds ou plus frais.
* saturation: Ajustez la saturation des couleurs spécifiques. Vous pouvez désaturer les couleurs distrayantes pour attirer l'attention sur le sujet.
* Luminance: Ajustez la luminosité des couleurs spécifiques. Vous pouvez égayer les tons de peau pour les faire briller.
2. Classement des couleurs (panneau de classement de toning / couleur divisé):
* Faits saillants et ombres: Ajoutez des moulages de couleurs subtiles aux reflets et aux ombres pour créer une humeur spécifique. Par exemple, vous pouvez ajouter un ton chaud aux reflets et un ton cool aux ombres. Utilisez avec parcimonie pour un effet subtil et semblable à un film. Faites attention au curseur "Balance" pour contrôler l'influence de chaque teinte.
vi. Détail et affûtage:
1. Affûtage (panneau de détail):
* Montant: Ajustez la quantité d'aiguisation pour améliorer les détails. Commencez par un réglage bas et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que l'image soit nette.
* rayon: Ajustez le rayon de l'effet d'accrochage. Un rayon plus petit a aiguise les détails plus fins, tandis qu'un rayon plus grand aiguise les plus grands détails.
* Détail: Ajustez la quantité de détails affûtée. Un réglage plus élevé affine plus de détails, mais peut également introduire du bruit.
* masquage: Utilisez le curseur de masquage pour protéger les zones de l'affûtage, comme la peau lisse. Maintenez "Alt" (option sur Mac) tout en faisant glisser le curseur pour voir les zones masquées.
2. Réduction du bruit (panneau de détail):
* Luminance: Réduisez le bruit de luminance, qui apparaît sous forme de taches granuleuses dans l'image.
* Couleur: Réduisez le bruit des couleurs, qui apparaît comme des taches de couleur dans l'image.
vii. Étalonnage et effets (facultatif):
1. Calibration de la caméra (panneau d'étalonnage de la caméra): Expérimentez avec différents profils de caméra pour voir comment ils affectent les couleurs de votre image.
2. Effets (panneau d'effets): Ajoutez une vignette, un grain ou d'autres effets à l'image. Utilisez avec parcimonie pour éviter un aspect daté ou trop stylisé.
viii. Exporter votre image:
1. Paramètres de fichier: Choisissez le format de fichier souhaité (JPEG, TIFF, etc.), la qualité et l'espace colorimétrique (SRGB est recommandé pour le Web).
2. Dimensionnement de l'image: Redimensionner l'image pour son utilisation prévue (par exemple, Web, imprimer).
3. Affûtage de sortie: Appliquer une affûtage de sortie en fonction de l'utilisation prévue de l'image.
4. métadonnées et filigrane: Ajoutez des métadonnées (informations sur le droit d'auteur, etc.) et un filigrane si vous le souhaitez.
5. Exportation: Choisissez un dossier de destination et exportez l'image.
Conseils clés pour l'édition de portraits:
* La subtilité est la clé: Évitez la surexploitation. Visez un look naturel et réaliste.
* Focus sur les yeux: Les yeux sont le point focal d'un portrait. Assurez-vous qu'ils sont nets, brillants et expressifs.
* Préserver la texture de la peau: La peau lisse trop peut rendre le sujet non naturel.
* faites attention à la couleur: Assurez-vous que les tons de peau sont naturels et équilibrés.
* La pratique rend parfaite: Expérimentez avec différentes techniques et paramètres pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Utilisez des préréglages comme point de départ: Explorez et créez des préréglages pour l'édition cohérente sur plusieurs images.
* Apprenez Photoshop pour la retouche avancée: Lightroom est excellent pour les ajustements mondiaux, mais Photoshop propose des outils comme la séparation de fréquences et le masquage avancé pour des retouches plus complexes.
En suivant ces étapes et en vous entraînant régulièrement, vous pouvez élever vos compétences d'édition de portrait et créer des images époustouflantes qui présentent vos sujets sous leur meilleure lumière. N'oubliez pas d'être patient et d'expérimenter différentes techniques pour trouver votre propre style unique. Bonne chance!