1. Embrassez l'obscurité et la domination à la lumière unique:
* focus: Les portraits dramatiques prospèrent sur un contraste élevé et des ombres distinctes. Une seule source de lumière dominante est votre meilleur ami.
* Action:
* Blackout est la clé: Plus votre chambre est sombre, mieux c'est. Couvrir les fenêtres avec des couvertures épaisses, un tissu foncé (les housses de couette fonctionnent bien), ou même des teintes de noir temporaires. L'objectif est d'éliminer complètement la lumière ambiante.
* Source de lumière unique: Commencez par une lumière clé. Cela pourrait être un stroboscopique, un speedlight ou même une forte lumière continue comme un panneau LED.
* Le placement compte: Expérimentez avec la mise en place de la lumière du * côté * de votre sujet (45-90 degrés). Cela créera de fortes ombres d'un côté du visage, en définissant la structure osseuse et en ajoutant de la profondeur. Pensez également à le placer légèrement * au-dessus * de votre sujet, imitant la lumière naturelle d'une fenêtre.
* loi carrée inverse: Comprenez que lorsque vous rapprochez la lumière de votre sujet, les ombres s'approfondiront et la lumière deviendra plus contrastée. Lorsque vous éloignez la lumière, les ombres se ramollissent et la lumière devient moins contrastée.
* drapeaux et gobos: Utilisez des cartes de noyau en mousse noire (ou tout ce qui est sombre et opaque) pour façonner davantage la lumière. Ceux-ci peuvent empêcher la lumière de frapper certaines zones (drapeaux) ou de lancer des formes spécifiques (GOBOS) sur l'arrière-plan ou le sujet.
2. Contrôlez votre arrière-plan:
* focus: Un fond sombre et épuré maintient l'attention sur votre sujet et améliore l'humeur dramatique.
* Action:
* toile de fond noire: Une toile de fond en tissu noir est idéale. Le velours est idéal pour absorber la lumière, mais même une feuille noire ou un grand morceau de papier cartonné foncé fonctionnera. Accrochez-le en douceur et assurez-vous qu'il est sans rides.
* La distance est votre ami: Positionnez votre sujet assez loin de la toile de fond pour que la lumière ne se répand pas. Cela aide à maintenir un fond profond et sombre. Plus ils sont loin, plus il est facile de garder le fond sombre.
* Le gradient est votre ami !: Vous pouvez créer de la profondeur sur votre photo en ayant un gradient de sombre à la lumière sur votre arrière-plan. Utilisez un réflecteur (l'or peut créer de beaux tons) pour faire rebondir une lumière sur l'arrière-plan.
* Considérons les décors texturés: Une fois que vous avez la compensation d'un fond noir pur, expérimentez des textures. Pensez à des murs de briques, à un tissu texturé ou même à des motifs projetés. Cela peut ajouter un intérêt visuel sans distraire du sujet.
3. Les modificateurs sont essentiels:façonnez et adoucissez la lumière:
* focus: Les modificateurs contrôlent la qualité de la lumière, affectant les ombres, les reflets et l'humeur globale de votre portrait.
* Action:
* parapluies / softbox: Ce sont les modificateurs les plus courants. Ils diffusent la lumière, la rendant plus douce et plus flatteuse. Une petite boîte à soft offrira toujours une source de lumière directionnelle dramatique.
* grilles: Les grilles se fixent à des boîtes aux softs ou aux réflecteurs et étroitez le faisceau de lumière. Cela empêche le déversement de lumière et crée des ombres plus définies. Les grilles en nid d'abeille sont particulièrement efficaces.
* snots: Un snot concentre la lumière dans un faisceau serré et contrôlé. Utilisez-le pour mettre en évidence une partie spécifique du visage (comme les yeux) ou pour créer un effet de projecteur dramatique. Vous pouvez même bricoler un en carton.
* réflecteurs (utilisez avec parcimonie): Un réflecteur peut faire rebondir une petite quantité de lumière sur le côté de l'ombre du visage, adoucissant légèrement les ombres. Cependant, veillez à ne pas en faire trop, car trop de lumière de remplissage réduira le drame. Expérimentez avec les réflecteurs blancs, argentés et or pour voir ce que vous aimez le plus!
* Plat de beauté: Ceux-ci offrent plus de contraste que les boîtes aux softs tout en gardant la qualité de la lumière flatteuse.
4. Posing pour le drame et l'émotion:
* focus: La pose est cruciale pour transmettre l'humeur souhaitée et raconter une histoire. Considérez les angles, les expressions et le langage corporel.
* Action:
* Expressions faciales: Expérimentez avec différentes expressions:sérieux, contemplatif, mystérieux. Encouragez votre modèle à réfléchir à une émotion ou une mémoire spécifique.
* angles: Le tir à partir d'un angle légèrement inférieur peut rendre votre sujet plus puissant ou imposant. Un angle plus élevé peut les rendre vulnérables.
* mains: Faites attention au placement des mains. Les mains peuvent être utilisées pour encadrer le visage, ajouter des tensions ou transmettre des émotions.
* Direction du regard: Là où votre sujet cherche peut changer considérablement le sentiment du portrait. Regarder directement la caméra crée une connexion avec le spectateur, tandis que regarder le regard peut créer un sentiment d'introspection.
* Expérience !: Prenez beaucoup de photos, révisez-les et ajustez votre pose et votre éclairage au besoin.
5. Post-traitement pour la touche finale:
* focus: Le post-traitement améliore le drame et affine l'apparence générale de votre portrait.
* Action:
* Conversion en noir et blanc: Pensez à convertir votre portrait en noir et blanc pour un look intemporel et percutant.
* esquive et brûler: Utilisez des outils d'esquive et de brûlure (dans Photoshop ou un logiciel similaire) pour éclaircir sélectivement les zones de l'image. Cela peut améliorer les points forts, approfondir les ombres et sculpter le visage.
* Ajustements de contraste: Ajustez le contraste global pour améliorer davantage le drame. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut entraîner une coupure (perte de détails dans les points forts et les ombres).
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir de beaux détails et rendre le portrait pop. Utilisez une quantité subtile d'aiguisme pour éviter de créer des artefacts.
* Gradage des couleurs (facultatif): Si vous choisissez de garder le portrait en couleur, expérimentez le classement des couleurs pour créer une humeur spécifique. Par exemple, une palette de couleurs cool peut créer un sentiment de mélancolie, tandis qu'une palette chaude peut créer un sentiment d'intimité. N'ayez pas peur d'utiliser des tons divisés pour donner différentes couleurs aux reflets et aux ombres.
Conseil de bonus: Expérience! N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de enfreindre les règles. La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter et de voir ce qui fonctionne pour vous. Vos «erreurs» peuvent souvent conduire à des résultats uniques et créatifs. Bonne chance!