i. Avant de commencer:la fondation - capture et composition
* Configuration de l'éclairage (idéal, mais pas toujours obligatoire):
* Source de lumière unique: L'éclairage Rembrandt est caractérisé par une seule source de lumière dominante légèrement positionnée au-dessus et sur le côté du sujet. Cela crée un triangle de lumière signature sur la joue en face de la source lumineuse.
* Modificateurs: Utilisez une boîte à soft, un parapluie ou même un réflecteur pour contrôler la douceur et la direction de la lumière.
* Distance: Jouez avec la distance de la source lumineuse pour ajuster l'intensité et la netteté des ombres. Closer crée des ombres plus intenses.
* Composition:
* Placement du sujet: Expérimentez avec le positionnement de votre sujet dans le cadre. Une approche Rembrandt classique favorise un placement légèrement décentré.
* Background: Utilisez un fond sombre et épuré pour souligner le sujet et créer un sentiment de profondeur.
ii. Ajustements Lightroom - Modifications mondiales
1. Importer et sélectionner l'image: Importez votre image dans Lightroom et sélectionnez-la.
2. Panneau de base: C'est là que vous commencerez à façonner l'ambiance globale.
* Exposition: Commencez par diminuer l'exposition. Vous voulez que l'image se penche vers un sous-exposé pour créer la sensation sombre et de mauvaise humeur. Ajustez jusqu'à ce que les reflets ne soient pas explosés, mais l'image globale est plus sombre qu'un portrait typique. Souvent, ce sera entre -0,5 et -2,0 arrêts, selon l'image d'origine.
* Contraste: Augmenter le contraste. Cela approfondra les ombres et rendra les points forts pop (relativement, compte tenu de l'exposition plus faible). Un réglage de contraste de +20 à +50 est un bon point de départ.
* Faits saillants: Réduire les points forts. Cela récupère les détails dans les zones plus brillantes, les empêchant d'être complètement perdus dans l'obscurité. Commencez autour de -30 à -60 et ajustez à partir de là.
* ombres: Augmentez légèrement les ombres. Cela fait ressortir des détails dans les zones les plus sombres, les empêchant de devenir entièrement noirs. Cependant, n'en faites pas trop, sinon vous perdrez l'ambiance. Essayez +10 à +30.
* Blancs: Ajustez avec prudence les blancs. Vous voudrez peut-être les faire tomber légèrement pour maintenir un ton plus sombre, ou même les élever pour créer un point fort spéculaire subtil.
* Noirs: Diminuer davantage les Noirs. Cela approfondit les ombres et contribue au look de mauvaise humeur global. Ajustez vers le bas jusqu'à ce que les parties les plus sombres soient presque, mais pas complètement, du noir pur. -20 à -50 est un bon point de départ.
* Clarity: Augmentez légèrement la clarté pour améliorer les textures et les détails en face. Une petite quantité, +5 à +15, est généralement suffisante. N'en faites pas trop, car cela peut rendre la peau dure.
* dehaze: Une touche de Dehaze peut subtilement approfondir l'atmosphère, surtout si vous voulez une sensation quelque peu vintage ou en forme de film. Être très prudent; Trop aura l'air contre nature. Essayez +5 à +10 au plus.
* Vibrance / saturation: Ajustez-les en fonction de votre préférence. Souvent, une légère réduction des vibrances peut améliorer l'ambiance, ce qui rend les couleurs plus sourdes et subtiles.
3. Panneau de courbe de ton: C'est là que vous pouvez affiner la gamme tonale.
* Courbe point: Envisagez de créer une courbe "S" pour améliorer encore le contraste. Soulevez légèrement les reflets et abaissez légèrement les ombres. Utilisez des ajustements subtils.
* Courbes de canal (rouge, vert, bleu): Vous pouvez introduire des moulages de couleurs subtiles à l'aide des courbes de canal. Pour un ton plus chaud, soulevez légèrement le rouge dans les reflets et abaissez-le dans l'ombre. Il s'agit d'un ajustement plus avancé.
4. HSL / Color Panel: Affinez les couleurs.
* Hue: Faites des ajustements subtils à la teinte des couleurs individuelles pour obtenir le look souhaité. Par exemple, vous pourriez déplacer subtilement l'orange vers le rouge pour les tons de peau plus chauds.
* saturation: Réduisez la saturation des couleurs, en particulier les jaunes et les légumes verts. Cela aide à désaturer l'arrière-plan et à garantir que l'accent reste sur le visage du sujet. Une saturation plus faible des tons de peau légèrement pour un look plus réaliste et moins "glamour".
* Luminance: Ceci est crucial pour façonner la lumière.
* orange / rouge: Augmentez la luminance des oranges et des rouges (tons de peau) pour égayer subtilement le visage, mais évitez de le rendre contre nature.
* Autres couleurs: Diminuez la luminance des autres couleurs pour assombrir l'arrière-plan et les zones environnantes.
5. Panneau de détail: Aiguiser et réduire le bruit.
* Affûtage: Appliquez un affûtage modéré pour améliorer les détails du visage, en particulier les yeux. Utilisez le curseur de masquage pour protéger les zones comme la peau contre la surchauffe.
* Réduction du bruit: Si vous avez du bruit dans votre image (souvent à partir de la prise de vue en basse lumière), appliquez une quantité modérée de réduction du bruit. Faites attention à ne pas trop lisse de la peau.
iii. Réglage des lightroom - modifications localisées (en utilisant la brosse de réglage, le filtre radial et le filtre gradué)
1. Brosse de réglage: Il s'agit de votre principal outil pour les ajustements ciblés.
* égayer le visage: Utilisez une brosse avec une exposition légèrement accrue et une petite augmentation de la clarté pour égayer subtilement le visage, en particulier la zone autour des yeux et le triangle de lumière sur la joue. Plumez les bords pour se mélanger de manière transparente. Expérimentez avec une touche de déshaze pour une dimensionnalité subtile.
* Dodge and Burn (subtil): Créez une brosse "Dodge" (exposition accrue, faible débit) et une brosse "brûlure" (diminution de l'exposition, faible débit) pour sculpter doucement la lumière sur le visage. Éclaircir les zones comme le pont du nez, le front et les lèvres. Assombrit les zones sous les pommettes et autour des bords du visage.
* amélioration des yeux: Utilisez un pinceau avec une exposition accrue, une clarté et une touche d'aiguisme pour améliorer les yeux. Évitez de les faire paraître contre nature ou trop brillants.
2. Filtre radial: Créez des vignettes et des retombées de lumière de contrôle.
* assombrir les bords: Utilisez un filtre radial avec une exposition légèrement diminuée pour créer une vignette subtile autour du sujet. Inversez le masque si vous souhaitez éclaircir le centre à la place. Feather les bords significativement pour une transition en douceur.
* Soulignez les domaines clés: Créez un filtre radial avec une exposition légèrement accrue pour égayer sélectivement les zones comme le visage du sujet.
3. Filtre gradué: Pour contrôler la lumière en haut ou en bas de l'image.
* assombrir l'arrière-plan: Utilisez un filtre gradué avec une diminution de l'exposition et des noirs pour assombrir davantage l'arrière-plan. Cela aide à isoler le sujet et à créer un effet plus dramatique.
iv. Considérations et conseils importants:
* La subtilité est la clé: Évitez de trop ajuster. L'objectif est de créer un portrait d'apparence naturelle, quoique dramatique.
* Calibrage du moniteur: Assurez-vous que votre moniteur est calibré pour afficher avec précision les couleurs et les tons.
* avant et après: Utilisez la touche "Y" dans Lightroom pour comparer votre image modifiée avec l'original.
* Presets: Vous pouvez créer et enregistrer des préréglages pour des résultats cohérents.
* Expérimentation: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents paramètres pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre image.
* Images de référence: Étudiez les peintures de Rembrandt et autres portraits de style Rembrandt pour l'inspiration et les conseils.
* teint: Faites une attention particulière aux tons de peau. Évitez de les faire paraître trop orange, jaune ou gris. Les tons chauds subtils sont souvent souhaitables, mais maintiennent une apparence naturelle.
* Détails: Conserver les détails dans les yeux et les cheveux. Ceux-ci sont cruciaux pour créer un portrait convaincant.
* Éclairage sur le plateau: Si possible, pratiquez la configuration de l'éclairage à l'avance. Il est plus facile d'affiner une image qui a déjà un bon éclairage.
Exemple de workflow (illustratif):
1. Panneau de base: Exposition:-1.0, contraste:+30, points forts:-50, ombres:+20, blancs:-10, noirs:-30, clarté:+10, vibrance:-5
2. Courbe de tonalité: Légère courbe "s".
3. HSL / COLOR: Réduisez la saturation des jaunes et des légumes verts. Augmentez légèrement la luminance des oranges et des rouges.
4. Détail: Affûtage (modéré), réduction du bruit (si nécessaire).
5. Brosse de réglage: Éclairez le visage (+0,2 exposition, +5 clarté), esquive et brûler subtilement.
6. Filtre radial: Embarquer les bords (-0,3 exposition, haute plume).
C'est un point de départ. Adaptez ces paramètres en fonction des caractéristiques spécifiques de votre image. Bonne chance!