1. Préparation et compréhension de l'objectif:
* Choisissez la bonne image: Sélectionnez un portrait qui convient au style grunge. Des images avec un éclairage fort, des textures intéressantes ou une sensation légèrement brute ou granuleuse fonctionneront le mieux. Les portraits parfaits en studio peuvent ne pas être le meilleur point de départ.
* Visualisez l'effet: Pensez au type de grunge que vous souhaitez créer. Est-ce subtil et atmosphérique ou audacieux et agressif? Envisagez d'utiliser un tableau d'humeur ou de référencer d'autres portraits grunge pour l'inspiration.
* Copiez avant de commencer: Dupliquez votre image dans Lightroom avant de faire des ajustements. Cela vous permet de comparer l'original avec votre version éditée et de préserver l'original.
2. Ajustements de base (développez le module):
* Exposition: Généralement, une légère sous-exposition peut contribuer à l'esthétique grunge. N'en faites pas trop.
* Contraste: Augmentez le contraste pour ajouter le drame et souligner les textures. Il s'agit souvent d'un ingrédient clé dans un look grunge.
* Faits saillants et ombres:
* Faits saillants inférieurs: Récupérez les détails dans des zones lumineuses pour éviter de souffler.
* des ombres de levage: Ouvrez les zones plus sombres, surtout si vous voulez faire ressortir la texture dans l'ombre. Cependant, ne pas sur-brighten, car le grunge a souvent des tons profonds.
* Blancs et Noirs:
* Blancs inférieurs: Semblable aux faits saillants, cela aide à contrôler les zones trop brillantes.
* Blacks inférieurs: Ajoute de la profondeur et de la richesse aux tons sombres.
3. Manipulation de la courbe de ton:
* S-Curve (modifié): Une courbe S classique augmente le contraste, mais pour le grunge, essayez une courbe légèrement plus agressive.
* Tirez légèrement le point supérieur de la courbe pour réduire davantage la luminosité de la surbrillance.
* Tirez légèrement le point inférieur pour soulever des ombres, mais moins que vous ne pourriez normalement.
* Courbes spécifiques du canal (facultatif): Vous pouvez ajuster individuellement les canaux rouges, verts et bleus dans la courbe de ton pour introduire des moulages de couleur ou des effets de séparation des couleurs, ajoutant à l'esthétique grunge. Expérimenter subtilement.
4. Gradage des couleurs (panneau de classement des couleurs - anciennement divisé):
* Faits saillants et ombres: Introduisez des moulages de couleurs subtiles aux reflets et aux ombres.
* ombres: Un ton cool (blues, violets) dans l'ombre peut ajouter un sentiment d'humeur ou une sensation vintage.
* Faits saillants: Un ton plus chaud (jaunes, oranges) dans les points forts peut créer un contraste et ajouter une touche de chaleur.
* équilibre: Ajustez le curseur d'équilibre pour favoriser le clou de la couleur ou les couleurs d'ombre, contrôlant la coulée la plus importante.
* mélange: Ce curseur affecte la douceur de la transition entre les couleurs de surbrillance et d'ombre. Expérimentez-le pour trouver un équilibre qui convient à votre image.
5. Texture, clarté et affûtage:
* texture: Augmentez le curseur de texture pour faire ressortir de beaux détails et des imperfections de surface. Ceci est crucial pour le look grunge. Soyez conscient de ne pas en faire trop; Trop peut rendre la peau trop rugueuse et artificielle.
* Clarity: Augmentez le curseur de clarté pour ajouter un contraste plus localisé, améliorant l'effet grunge. Utilisez avec parcimonie, car il peut également introduire la dureté.
* Affûtage: L'affûtage est important, mais veillez à ne pas sur-sharpen. Une légère augmentation peut souligner la texture, mais une affûtage excessive créera des artefacts. Faites attention au curseur de masquage dans le panneau d'accrochage pour éviter l'affûtage dans des zones lisses comme la peau.
6. Réduction du bruit:
* Réduction du bruit de luminance: Si vous avez un peu poussé l'image, vous pourriez voir le bruit. Augmentez le curseur de réduction du bruit de luminance pour lisser le bruit, en particulier dans l'ombre. N'en faites pas trop, car cela peut adoucir les détails.
7. Grain:
* ajouter du grain: Une quantité subtile de grain peut améliorer la sensation vintage ou en forme de film de l'effet grunge. Expérimentez la quantité, la taille et les curseurs de rugosité.
8. Vignet:
* Ajouter la vignette (panneau de correction ou d'effets de l'objectif): Une vignette noire peut dessiner l'œil du spectateur au centre de l'image et ajouter un sentiment de drame. Une vignette subtile est généralement la meilleure.
9. Panneau d'étalonnage (facultatif):
* Ce panneau avancé peut être utilisé pour affiner l'équilibre global des couleurs et créer des changements de couleur intéressants. Expérimentez avec les curseurs rouges, verts et bleus et de saturation pour des effets de couleur uniques.
10. Réglages locaux (pinceau de réglage, filtre radial, filtre gradué):
* Ajustements sélectifs: Utilisez ces outils pour affiner l'effet sur des zones spécifiques de l'image. Par exemple:
* Escaladez les bords: Utilisez un filtre gradué ou un filtre radial pour assombrir les bords de l'image, en mettant davantage l'accent sur la vignette.
* Améliorez la texture sur les vêtements: Utilisez la brosse de réglage pour augmenter sélectivement la texture sur les vêtements ou d'autres surfaces.
* esquive et brûler: Utilisez le pinceau de réglage avec une exposition positive aux zones d'éclaircissement (Dodge) et une exposition négative aux zones d'assombrissement (brûlure), de sculpter la lumière et d'ajouter une dimension.
Exemple de workflow:
1. Importation et ajustements de base: Importez votre portrait choisi dans Lightroom. Commencez par l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres, les blancs et les noirs. Visez une base légèrement plus sombre et plus contrastée.
2. Courbe de tonalité: Créez une courbe S modifiée pour ajouter un contraste et une profondeur supplémentaires.
3. Classement des couleurs: Introduisez des tons frais subtils aux ombres et aux tons chauds aux reflets.
4. Texture et clarté: Augmentez la texture et la clarté pour améliorer les détails et les imperfections.
5. Affûtage et réduction du bruit: Aiguisez l'image tout en contrôlant le bruit.
6. Grain: Ajoutez une touche de grain pour une sensation de film.
7. vignette: Appliquez une subtile vignette noire.
8. Ajustements locaux: Utilisez des pinceaux ou des filtres pour affiner l'effet sur des zones spécifiques, telles que les bords d'assombrissement ou l'amélioration de la texture.
9. Calibration (facultatif): Expérimentez avec des changements de couleur dans le panneau d'étalonnage.
Conseils et considérations:
* La subtilité est la clé: Le grunge peut rapidement devenir exagéré. Commencez par des ajustements subtils et augmentez progressivement l'effet jusqu'à ce que vous atteigniez l'aspect souhaité.
* Ne pas sur-sharpen: Un affûtage excessif créera des artefacts durs et ruinera l'image.
* Expérimenter et jouer: La beauté de l'effet grunge est qu'elle est souvent imprévisible et unique. N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents paramètres et techniques pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre image.
* Tons de peau: Faites une attention particulière aux tons de peau. Le grunge peut facilement rendre la peau contre nature. Utilisez des ajustements locaux pour restaurer les tons de peau naturels dans les zones clés.
* Création prédéfinie: Une fois que vous avez développé un effet grunge que vous aimez, enregistrez-le comme un préréglage dans Lightroom. Cela vous permettra d'appliquer rapidement le même effet à d'autres images.
* différents styles de grunge: Le grunge peut aller de subtil et granuleux à extrême et déformé. Expérimentez avec différents paramètres pour obtenir le style grunge spécifique que vous recherchez.
En combinant ces techniques, vous pouvez créer une variété d'effets grunge sur vos portraits, en ajoutant un style visuel unique et percutant. N'oubliez pas d'expérimenter et de trouver ce qui fonctionne le mieux pour vos images spécifiques. Bonne chance!