1. Comprendre les principes fondamentaux:
* Interface Lightroom: Soyez à l'aise de naviguer dans le module de développement, en particulier les panneaux:
* Basic: Exposition, contraste, points forts, ombres, blancs, noirs, température, teinte, vibrance, saturation
* Courbe de ton: Ajustez plus en détail les plages tonales.
* hsl / couleur: Affiner la teinte, la saturation et la luminance des couleurs individuelles.
* Gradage des couleurs: Tonivité divisée pour les reflets, les mi-tones et les ombres.
* Détail: Affûtage, réduction du bruit.
* Corrections de l'objectif: Retirez la distorsion et l'aberration chromatique.
* Transform: Perspective correcte.
* Effets: Grain, vignette.
* Calibration: Ajustez le profil de la caméra.
* Besoins de portrait: Les portraits bénéficient généralement de:
* Éclairage doux:minimisation des ombres dures.
* Tons de peau agréables:éviter les rougeurs excessives ou la jaune.
* SURCUPPITES:Assurer que les yeux et les caractéristiques clés sont au point.
* Légère lissage:réduisant l'apparence des imperfections mineures.
* votre style: Définissez l'esthétique souhaitée. Préférez-vous:
* chaud et vintage: Pensez aux tons dorés, à un contraste doux, à un grain de film.
* cool et de mauvaise humeur: Soulignez les bleus et les verts, les ombres plus profondes.
* brillant et aéré: Faits saillants surexposés, couleurs sourdes.
* Contraste élevé et dramatique: Shadows forts, couleurs vibrantes.
* naturel et propre: Améliorations subtiles, couleurs vraies à la vie.
2. Commencez par une image représentative:
* Choisissez une photo bien exposée et représentative des types de portraits que vous prenez habituellement. Cela vous donnera une bonne base pour les ajustements. Un coup de tête ou un tir à demi-corps est souvent idéal.
3. Zones d'ajustement clés (avec des idées créatives):
* Panneau de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale. Une légère surexposition peut créer un aspect plus lumineux et plus éthéré.
* Contraste: Contrôlez la plage dynamique. Réduisez le contraste pour un look plus doux et plus indulgent sur la peau. Augmentation du drame.
* Faits saillants: Récupérez les détails dans les zones lumineuses (particulièrement utiles pour les portraits en plein air). La réduction des faits saillants peut créer une humeur plus tamisée.
* ombres: Soulevez les ombres pour révéler les détails dans les zones plus sombres. Faites attention à ne pas rendre l'image à plat.
* Blancs et Noirs: Réglez vos points blancs et noirs. Maintenez l'option ALT / l'option lors de l'ajustement pour voir l'écrêtage.
* Température: Réchauffez les tons de peau en augmentant le curseur de température. Pour un look plus frais, diminuez-le.
* teinte: Ajustez les moulages verts ou magenta. Généralement, un léger changement vers le magenta est flatteur pour la peau.
* Vibrance / saturation:
* vibrance: Augmente la saturation des couleurs les moins saturées, ce qui la rend plus sûre pour les tons de peau.
* saturation: Augmente la saturation de * toutes les * couleurs. Utilisez avec parcimonie sur les portraits pour éviter la peau orange.
* Idées créatives:
* Couleurs désaturées: Réduisez la saturation pour une sensation vintage ou en forme de film.
* couleurs percutantes: Augmentez les vibrance pour un look vibrant et moderne.
* Courbe de ton:
* Courbe point: Cliquez sur l'icône "courbe point" pour accéder à la courbe la plus flexible.
* S-Curve: Crée un contraste (assombrit les ombres, éclaire les reflets). Utilisez avec parcimonie sur les portraits, car il peut mettre l'accent sur les imperfections cutanées.
* Curve S inverse: Réduit le contraste (éclaire les ombres, assombrisse les reflets). Crée un look doux et rêveur.
* Courbes de canal (rouge, vert, bleu): Ajustez les canaux de couleur individuels pour le classement des couleurs créatives.
* canal rouge: Affecte les tons cutanés et la chaleur globale.
* canal vert: A un impact sur les verts et les jaunes dans l'image.
* canal bleu: Affecte le blues et les ombres.
* Idées créatives:
* look mat: Soulevez le point noir sur la courbe de tonalité (faites glisser le point inférieur gauche vers le haut).
* Fade vintage: Créez une légère courbe "S", mais soulevez ensuite le bas à gauche de la courbe pour créer un effet délavé.
* hsl / couleur:
* Hue: Changez les couleurs (par exemple, changez d'orange en légèrement plus rouge ou jaune).
* saturation: Augmentez ou diminuez l'intensité des couleurs spécifiques (par exemple, augmenter le bleu dans le ciel, réduire la saturation chez les jaunes).
* Luminance: Ajustez la luminosité des couleurs spécifiques (par exemple, les tons de peau égayent en augmentant la luminance de l'orange et du jaune).
* Ajustements ciblés: Utilisez l'outil de réglage cible (TAT) pour ajuster directement les couleurs en cliquant sur l'image.
* Idées créatives:
* Couleur pop: Augmentez la saturation d'une seule couleur pour le faire ressortir.
* Gradage des couleurs avec HSL: Déplacez subtilement des teintes pour une humeur spécifique (par exemple, déplacer légèrement les légumes verts vers la sarcelle pour un look plus frais).
* Réduire le casting orange: Diminuez la saturation et la luminance des oranges pour réduire les rougeurs dans la peau.
* Gradage des couleurs (toning divisé):
* Ajoutez des teintes de couleur aux reflets et aux ombres.
* équilibre: Déplacer l'équilibre tonal entre les reflets et les ombres.
* Idées créatives:
* Highlights chauds / ombres cool: La tonification divisée classique pour une sensation vintage.
* Couleurs complémentaires: Utilisez des couleurs complémentaires dans les reflets et les ombres pour un effet plus frappant.
* Tons monochromatiques: Utilisez des couleurs similaires dans les reflets et les ombres pour un look unifié.
* Détail:
* Affûtage: Ajoutez une netteté pour faire ressortir les détails. Utilisez le curseur de masquage (maintien de l'option / option lors de l'ajustement) pour appliquer une netteté uniquement sur les bords. Commencez par une faible affûtage et augmentez-le progressivement. La surcharpe a l'air contre nature.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit (grain), en particulier dans les images ISO élevées. Faites attention à ne pas trop lisse de l'image et à perdre les détails.
* Idées créatives:
* Affûtage subtil: Focus affûtage sur les yeux et les cils.
* ajouter du grain: Simuler le grain de film pour un look vintage (sous-effets).
* Corrections de l'objectif:
* Activer les corrections de profil: Corrigez automatiquement la distorsion de l'objectif et le vignet.
* Idées créatives:
* vignet intentionnel: Ajoutez une légère vignette (sous-effets) pour attirer l'attention sur le sujet.
* Effets:
* grain: Ajoute une texture de grain semblable à un film. Expérimentez la quantité et la taille.
* vignette: Assombrit ou éclaire les bords de l'image.
* Idées créatives:
* simulation de film: Mélanger le grain, une légère finition mate (courbe de ton) et le classement des couleurs pour imiter un film spécifique.
* Calibration:
* Vous permet d'ajuster les couleurs primaires en rouge, vert et bleu, potentiellement impactant l'équilibre et l'humeur globaux des couleurs.
* L'ajustement des ombres peut être utile pour trouver un joli niveau de contraste.
4. Idées prédéfinies créatives (exemples):
* Golden Hour Glow:
* Augmenter légèrement la température.
* Soulevez les ombres.
* Ajoutez un ton chaud (jaune / orange) aux reflets du classement des couleurs.
* Réduisez légèrement le contraste.
* noir mat et blanc:
* Convertir en noir et blanc (panneau de mélange noir et blanc).
* Soulevez le point noir sur la courbe de tonalité (effet mat).
* Ajoutez une vignette subtile.
* Augmentez légèrement la clarté.
* Cool &Moody:
* Diminuer la température.
* Assombrir les ombres.
* Ajoutez un ton frais (bleu / vert) aux ombres en classement des couleurs.
* Augmentez légèrement le contraste.
* brillant et aéré:
* Augmenter l'exposition.
* Réduire le contraste.
* Soulevez les ombres.
* Légèrement les couleurs de la sourdine (réduisez la saturation / vibrance).
* inspiré du film (par exemple, Kodak Portra):
* Température chaude.
* Soulevez les ombres.
* Ajoutez une courbe S subtile.
* Ajouter le grain de film.
* Légère tonification divisée:reflets chauds, ombres neutres ou légèrement froides. Recherchez le stock de films spécifique pour imiter son profil de couleur.
5. Enregistrez le préréglage:
* Cliquez sur l'icône "+" dans le panneau Presets (développez le module).
* Nommez votre préréglage de manière descriptive (par exemple, "GoldenhourPortrait", "Mattebw").
* important: Choisissez les paramètres à inclure dans le préréglage.
* crucial: Ton de base, courbe de ton, HSL / Couleur, classement des couleurs, détails, corrections de l'objectif, effets, étalonnage de la caméra.
* Considérez: Transformer (si vous utilisez fréquemment la correction de la perspective).
* éviter: La balance des blancs (sauf si vous voulez une balance des blancs spécifique cuite dans le préréglage), élimination des taches, ajustements de pinceau (ce sont spécifiques à l'image).
* Créez un groupe pour vos préréglages de portraits (par exemple, "Mes Portrait Presets").
6. Tester et affiner:
* Appliquez le préréglage à une variété de portraits avec différentes affections d'éclairage et tons de peau.
* ajustez au besoin. Aucun préréglage ne fonctionnera parfaitement sur chaque image.
* faire de petits ajustements incrémentiels.
* Enregistrez une nouvelle version du préréglage Si vous apportez des modifications significatives.
* itérer: Il s'agit d'un processus en cours. Au fur et à mesure que votre style évolue, vos préréglages doivent aussi.
Conseils pour réussir:
* La subtilité est la clé: Les préréglages trop agressifs peuvent sembler contre nature. Commencez par des ajustements subtils et construisez à partir de là.
* Focus sur les tons de peau: Faites une attention particulière à la façon dont le préréglage affecte la peau. Évitez de rendre la peau orange, rouge ou trop lisse.
* Considérons différentes conditions d'éclairage: Créez des préréglages séparés pour l'éclairage intérieur, extérieur, léger naturel et studio.
* Utilisez des brosses de réglage pour les ajustements ciblés: Après avoir appliqué un préréglage, utilisez la brosse de réglage pour affiner les zones spécifiques, telles que l'éclaircissement des yeux ou la peau de lissage.
* Organisez vos préréglages: Utilisez des dossiers et des noms descriptifs pour garder vos préréglages organisés.
* Sauvegarder vos préréglages: Exportez vos préréglages régulièrement sous forme de fichiers .xmp pour les protéger de la perte de données.
En résumé, la création de préréglages de portrait efficaces est un mélange de connaissances techniques, de vision créative et de raffinement minutieux. Expérimentez, apprenez de vos résultats et développez une collection de préréglages qui reflètent votre style unique.