1. Commencez par une bonne image (cruciale!)
* Éclairage: Le facteur le plus important. Idéalement, vous voulez une seule source de lumière forte positionnée sur le côté et légèrement au-dessus de votre sujet. Visez un "triangle Rembrandt" - un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source de lumière principale.
* Background: Sombre et simple. Évitez les distractions.
* Sujet: Choisissez un sujet avec des fonctionnalités intéressantes et une forte présence. Pensez à poser - les portraits Rembrandt présentaient souvent des sujets semblables ou intenses.
* Type de fichier: Le tir au format brut offre le plus de flexibilité pour l'édition.
2. Réglage des panneaux de base Lightroom
* Exposition: Ajustez cela pour obtenir la luminosité globale correcte. Vous voudrez probablement sous-exposer légèrement pour maintenir la sensation sombre et de mauvaise humeur. N'ayez pas peur de devenir plus sombre que vous ne le feriez normalement.
* Contraste: Augmenter considérablement le contraste. Cela aidera à séparer les points forts des ombres et à créer un effet plus dramatique.
* Faits saillants: Réduire les points forts pour ramener les détails dans toutes les zones surexposées, en particulier en face. Ne les éliminez pas entièrement; Ils ajoutent au drame.
* ombres: Ouvrez légèrement les ombres pour révéler quelques détails, mais ne les égayez pas trop. Le but est de les garder profonds et riches. Expérimenter le montant.
* Blancs: Ajustez le curseur des blancs pour contrôler les parties les plus brillantes de l'image. Vous devrez peut-être les réduire légèrement pour éviter l'écrasement.
* Noirs: Abaissez le curseur des Noirs pour approfondir les zones les plus sombres de l'image, créant une sensation plus dramatique et de mauvaise humeur.
3. Courbe de ton
* C'est là que vous sculptez la lumière. Utilisez la courbe de ton pour affiner le contraste et la plage tonale.
* Courbe point (recommandé):
* Créez un S-Curve pour un contraste accru. Tirez en bas à gauche de la courbe pour assombrir les ombres et soulevez le haut à droite pour égayer les reflets. Être subtil; Une légère courbe va très loin.
* Points d'ancrage:Ajoutez quelques points d'ancrage pour protéger les Midtones et empêcher de devenir boueux.
* Courbes de région (si préférées): Vous pouvez utiliser les reflets, les lumières, les droques et les curseurs d'ombres pour plus de contrôle granulaire. Les mêmes principes s'appliquent:approfondir les ombres, égayer les reflets.
4. Réglage des couleurs (crucial pour la chaleur Rembrandt)
* Température: Réchauffez considérablement l'image. Déplacez le curseur à droite pour ajouter de la chaleur (jaune / orange). Expérimenter pour trouver le bon équilibre; Trop peut sembler contre nature.
* teinte: Ajoutez une touche de magenta (déplacez le curseur vers la droite). Cela peut compléter les tons chauds et ajouter une richesse subtile.
* vibrance: Augmentez légèrement les vibrances pour augmenter la saturation des couleurs les moins saturées, ce qui rend les tons de peau plus vibrants.
* saturation: Ajustez soigneusement la saturation. L'augmenter trop peut sembler artificielle.
5. Panneau HSL / couleur (ajustements de couleurs ciblés)
* C'est là que vous affinez les couleurs. Concentrez-vous sur les tons de peau et tous les éléments en arrière-plan.
* Hue: Ajustez la teinte des oranges et des jaunes à affiner les tons de peau.
* saturation: Désaturate Blues et Greens pour minimiser les distractions en arrière-plan. Stimulez légèrement la saturation des oranges et des jaunes pour améliorer les tons de peau.
* Luminance: Ajustez la luminance des oranges et des jaunes pour affiner davantage les tons de peau. Esructez légèrement la luminance du blues et des verts pour pousser le fond plus loin dans l'ombre.
6. Panneau de détail (affûtage et réduction du bruit)
* Affûtage: Ajoutez une quantité modérée d'aiguise pour faire ressortir les détails. Faites attention au rayon et des curseurs de détail. Utilisez le masquage pour éviter la netteté dans des zones lisses comme la peau.
* Réduction du bruit: Si nécessaire, appliquez une réduction du bruit, surtout si vous avez tiré sur un ISO élevé. Trop de réduction du bruit peut adoucir l'image, alors soyez prudent. La réduction du bruit des couleurs est particulièrement importante.
7. Panneau d'effets (facultatif)
* vignette: Ajoutez une légère vignette (valeur négative) pour assombrir les bords de l'image et dessiner l'œil du spectateur vers le sujet. Expérimentez avec le point médian et les curseurs de plumes pour contrôler l'apparence de la vignette.
* grain: L'ajout d'une subtile quantité de céréales peut améliorer l'esthétique semblable à un film. Utiliser avec prudence; Trop peut sembler distrayant.
8. Panneau d'étalonnage (avancé)
* Ceci est facultatif, mais peut encore améliorer les couleurs. Expérimentez avec les curseurs primaires rouges, verts et bleus pour déplacer subtilement l'équilibre des couleurs.
9. Réglage des outils de brossage (réglages locaux)
* La brosse de réglage est essentielle pour affiner les zones spécifiques.
* esquive et brûler: Utilisez des pinceaux pour éclaircir sélectivement (esquiver) ou assombrir (brûler) les zones de l'image. Ceci est crucial pour sculpter la lumière et créer la profondeur.
* lissage de la peau: Adoucir doucement la peau en réduisant légèrement la clarté et la netteté dans des zones spécifiques.
* amélioration des yeux: Utilisez une petite brosse pour égayer subtilement et affiner les yeux.
* Mettez en surbrillance des domaines spécifiques: Si vous souhaitez souligner davantage la lumière dans le "Triangle Rembrandt", utilisez une brosse avec une légère augmentation d'exposition.
10. Avant et après et itération
* Vérifiez constamment la vue "avant et après" pour évaluer vos progrès.
* N'ayez pas peur d'expérimenter et d'ajuster vos paramètres au besoin. Il n'y a pas d'approche unique.
* Éloignez-vous de l'image pendant un moment et revenez-y avec des yeux frais.
Considérations et conseils clés:
* La subtilité est la clé: Évitez de faire trop de réglage. Les petits changements progressifs sont généralement les meilleurs.
* Protéger les tons de peau: Soyez prudent avec les ajustements des couleurs, en particulier la saturation. La peau trop saturée peut sembler contre nature.
* faites attention aux détails: Rembrandt était un maître des détails. L'aiguise et les ajustements locaux sont importants pour faire ressortir les aspects les plus fins du portrait.
* Pratique: La création d'un portrait de style Rembrandt prend de la pratique. Expérimentez avec différentes images et paramètres pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Recherche: Étudiez les peintures de Rembrandt pour comprendre son utilisation de la lumière et de l'ombre.
Exemple de workflow (simplifié):
1. Panneau de base: Réduire l'exposition, augmenter le contraste, réduire les reflets, ombrer légèrement les ombres, baisser les Noirs, réchauffer la température.
2. Courbe de tonalité: Curve S pour plus de contraste.
3. HSL / COLOR: Ajustez la teinte / saturation / luminance des oranges et des jaunes pour les tons de peau. Blues et légumes verts désaturés.
4. Détail: Affûter et réduction du bruit (si nécessaire).
5. Effets: Légère vignette.
6. Brosse de réglage: Esquive et brûler, lissage de la peau, amélioration des yeux.
En suivant ces étapes et en pratiquant, vous pouvez créer de superbes portraits de style Rembrandt sombres et de mauvaise humeur à Lightroom. N'oubliez pas que l'image de départ est cruciale, alors concentrez-vous sur l'obtention de l'éclairage dès le départ. Bonne chance!