Comment modifier les portraits dans Lightroom:le guide étape par étape

Comment modifier les portraits dans Lightroom:le guide étape par étape

Ce guide fournit un flux de travail complet pour l'édition de portraits dans Lightroom, couvrant tout, des ajustements initiaux aux raffinements subtils. N'oubliez pas que chaque image est différente, alors ajustez ces étapes en fonction des besoins spécifiques de votre photo.

i. Préparation et organisation (avant de commencer à éditer)

1. Importez vos photos: Importez vos images brutes ou JPEG dans Lightroom. Organisez-les dans des dossiers en fonction de la date, du projet ou du sujet.

2. Culling (sélectionnant le meilleur): Passez rapidement en revue vos images et signalez vos favoris (indicateur "Pick") et rejetez les inutilisables (drapeau "rejeter"). Cela fait gagner du temps et vous aide à vous concentrer sur les meilleurs plans. Utilisez le système de notation (étoiles) pour hiérarchiser vos images sélectionnées.

3. Développez le module: Accédez au module "Développer" dans Lightroom, où la magie se produit.

ii. Ajustements globaux (affectant l'image entière)

1. Correction du profil (correction de l'objectif):

* Objectif: Corrige les distorsions de l'objectif, l'aberration chromatique et le vignet.

* comment: Dans le panneau "Corrections de l'objectif", vérifiez "supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil". Lightroom détectera automatiquement votre objectif et appliquera le profil approprié. Si nécessaire, sélectionnez manuellement l'objectif et le modèle de caméra.

* pourquoi: Assure des lignes droites, minimise les franges de couleurs et éclaire les bords pour un look plus poli.

2. Balance blanche:

* Objectif: Corrige la couleur lance et définit le ton général de l'image.

* comment: Utilisez le "sélecteur de bilan blanc" (outil de pioleon) pour cliquer sur une zone gris ou blanche neutre de l'image. Alternativement, ajustez les curseurs "température" (température chaude / fraîche) et "teinte" (vert / magenta) jusqu'à ce que les couleurs soient naturelles et agréables. Expérimentez avec des préréglages comme "As Shot", "Daylight", "Cloudy", etc., comme points de départ.

* pourquoi: Atteint des tons de peau précis et attrayants et une palette de couleurs équilibrée.

3. Exposition:

* Objectif: Contrôle la luminosité globale de l'image.

* comment: Ajustez le curseur "d'exposition". Visez un sujet correctement exposé, en faisant attention aux reflets et aux ombres. Utilisez l'histogramme comme guide pour éviter l'écrasement (perte de détails) dans l'un ou l'autre extrême.

* pourquoi: Définit les bases d'une image bien équilibrée et visuellement attrayante.

4. Contraste:

* Objectif: Ajuste la différence entre les parties les plus brillantes et les plus sombres de l'image.

* comment: Ajustez le curseur "contraste". L'augmentation du contraste ajoute de la profondeur et du punch, tandis que la diminution crée un aspect plus doux et plus sourde. Faites attention à ne pas en faire trop, ce qui peut conduire à la dureté.

* pourquoi: Façonne l'humeur globale et l'impact du portrait.

5. Faits saillants, ombres, blancs et noirs:

* Objectif: Affinez la plage dynamique de l'image en ajustant indépendamment différentes gammes tonales.

* comment:

* Faits saillants: Récupérez les détails dans des zones trop brillantes (par exemple, un ciel soufflé). Déplacez le curseur vers la gauche.

* ombres: Faites ressortir les détails dans les zones sombres (par exemple, les coins sombres). Déplacez le curseur vers la droite.

* Blancs: Définit le point le plus brillant de l'image. Faites attention à ne pas vous courir.

* Noirs: Définit le point le plus sombre de l'image. Faites attention à ne pas écraser les Noirs.

* pourquoi: Équilibre la gamme tonale, révèle des détails cachés et crée une image plus naturelle.

6. présence (clarté, déshaze, vibrance, saturation):

* Objectif: Améliorer ou adoucir la texture et la couleur de l'image.

* comment:

* Clarity: Ajoute ou supprime le contraste de tons moyen, affectant la netteté et les détails. Utilisez avec parcimonie, en particulier sur les portraits, car il peut accentuer les imperfections cutanées.

* dehaze: Réduit ou ajoute de la brume ou du brouillard atmosphérique. Utile pour les portraits en plein air avec des arrière-plans flous.

* vibrance: Augmente la saturation des couleurs en sourdine, laissant des couleurs déjà saturées relativement inchangées. Plus sûr que la saturation.

* saturation: Augmente également la saturation de * toutes * les couleurs. Utilisez avec prudence car il peut facilement conduire à des résultats non naturels.

* pourquoi: Ajoute de la profondeur, améliore l'équilibre des couleurs et crée une humeur spécifique.

iii. Ajustements locaux (corrections ciblées)

1. Brosse de réglage (filtre radial et filtre gradué):

* Objectif: Faites des ajustements localisés à des zones spécifiques de l'image.

* comment:

* Brosse de réglage: Sélectionnez l'outil de pinceau de réglage. Ajustez les paramètres tels que l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres, la clarté, la netteté, la saturation, etc. peignent sur les zones que vous souhaitez modifier. Utilisez une petite taille de pinceau et un faible débit / densité pour des ajustements subtils.

* Filtre radial: Crée un gradient circulaire ou elliptique, vous permettant d'ajuster les paramètres à l'intérieur ou à l'extérieur de la forme. Utile pour mettre en évidence le sujet ou assombrir l'arrière-plan.

* Filtre gradué: Crée un gradient linéaire, vous permettant d'ajuster les paramètres d'une section de l'image. Utile pour assombrir le ciel ou régler la lumière à travers le premier plan.

* pourquoi: Fournit un contrôle précis sur des zones spécifiques, vous permettant d'améliorer les caractéristiques, de corriger les imperfections et d'attirer l'attention sur le sujet.

2. Ajustements locaux communs pour les portraits:

* lissage de la peau: Utilisez la brosse de réglage avec une clarté négative et une netteté légèrement négative pour adoucir la peau. N'en faites pas trop, car il peut sembler contre nature. Concentrez-vous sur des zones avec des imperfections ou une texture notables. Envisagez d'utiliser un débit et une densité inférieurs pour un effet plus progressif. Alternativement, explorez le lissage de la peau propulsé par l'IA dans les versions plus récentes de Lightroom.

* amélioration des yeux: Utilisez la brosse de réglage pour égayer légèrement les yeux (exposition), ajoutez une touche de clarté pour faire ressortir les détails et augmenter subtilement la saturation. Évitez de les rendre trop brillants ou contre nature.

* Dodge and Burn (Forme de lumière subtile): Utilisez la brosse de réglage pour éclaircir subtilement (esquiver) les reflets et assombrir (brûler) les ombres sur le visage pour sculpter les fonctionnalités et ajouter la dimension. Utilisez un débit et une densité très faibles pour un effet progressif.

* Fondage d'arrière-plan (avec filtre radial): Utilisez un filtre radial autour du sujet, puis réduisez la netteté et la clarté * à l'extérieur * du filtre pour brouiller l'arrière-plan. Cela aide à isoler le sujet et à créer une profondeur peu profonde d'effet sur le terrain (si elle n'a pas été réalisée à la caméra).

iv. Réglage des détails et affûtage

1. Panneau de détail (affûtage et réduction du bruit):

* Objectif: Affinez l'image pour améliorer les détails et réduire le bruit.

* comment:

* Affûtage: Ajustez le curseur "quantité" pour augmenter la netteté. Ajustez le curseur "Radius" pour contrôler la taille de la zone affûtée. Utilisez le curseur "Détail" pour affiner la quantité de détails affûtée. Utilisez le curseur "Masking" (maintenez Alt / Option lors de l'ajustement) pour protéger les zones comme la peau contre la surchauffe.

* Réduction du bruit: Ajustez le curseur "Luminance" pour réduire le bruit de luminance (grain). Ajustez le curseur "couleur" pour réduire le bruit des couleurs (taches de couleur). Utilisez la prudence avec la réduction du bruit, car trop peut adoucir l'image et réduire les détails.

* pourquoi: S'assure que l'image est nette et propre, améliorant la qualité visuelle globale.

v. Gradage des couleurs (facultatif, mais puissant)

1. Panneau de classement des couleurs (anciennement divisé):

* Objectif: Ajoutez des moulages de couleurs subtiles aux reflets, aux mi-tons et aux ombres pour créer une humeur ou un style spécifique.

* comment: Expérimentez avec les roues "Highlights", "Midtones" et "Shadows". Sélectionnez une couleur et ajustez le curseur "Balance" pour favoriser les reflets ou les ombres. Utilisez le curseur "mélange" pour contrôler la façon dont les couleurs se mélangent. Utilisez les curseurs "saturation" pour ajuster l'intensité des moulages de couleur.

* pourquoi: Ajoute une touche stylistique et aide à créer une image cohérente et visuellement attrayante. Les styles populaires incluent l'ajout d'un ton chaud aux reflets et un ton cool aux ombres pour un look cinématographique.

vi. Panneau HSL / couleur (teinte, saturation et luminance)

1. Objectif: Vous permet d'ajuster sélectivement la teinte, la saturation et la luminance des gammes de couleurs individuelles.

2. comment:

* Sélectionnez la couleur que vous souhaitez régler (par exemple, orange pour les tons de peau, bleu pour ciel).

* Hue: Ajustez l'ombre de la couleur (par exemple, le déplacement de l'orange vers le rouge ou le jaune).

* saturation: Ajustez l'intensité de la couleur.

* Luminance: Ajustez la luminosité de la couleur.

3. pourquoi: Vous donne un contrôle précis sur les couleurs individuelles, vous permettant d'affiner les tons de peau, d'améliorer la couleur des yeux ou d'ajuster la couleur des vêtements.

vii. Étalonnage (avancé)

1. Panneau d'étalonnage de la caméra (souvent négligé):

* Objectif: Fonctionne le rendu couleur de votre appareil photo. Peut être utilisé pour corriger les moulages de couleurs ou créer un aspect spécifique.

* comment: Expérimentez avec les curseurs primaires rouges, verts et bleus. L'ajustement de ces curseurs peut affecter considérablement l'équilibre global des couleurs de l'image.

* pourquoi: Offre une dernière couche de contrôle sur les couleurs de votre image.

viii. Avant et après et sauver

1. avant et après: Utilisez la touche "\" ou l'icône "avant / après" en bas de l'écran pour comparer votre image modifiée à l'original. Cela vous aide à évaluer vos progrès et à identifier les domaines pour plus de raffinement.

2. Économie et exportation:

* Développer des préréglages: Enregistrez vos ajustements en tant que préréglage de développement pour les appliquer facilement à d'autres images.

* Export: Accédez à "Fichier> Export ..." Choisissez vos paramètres d'exportation:

* Format de fichier: JPEG (le plus courant pour le Web et le partage), TIFF (pour l'archivage et l'édition supplémentaire dans Photoshop), DNG (pour la préservation des données brutes).

* Qualité: Réglé sur 80-100 pour JPEGS pour équilibrer la taille du fichier et la qualité de l'image.

* espace colorimétrique: SRGB (recommandé pour le Web et la plupart des services d'impression).

* redimensionner pour s'adapter: Choisissez des dimensions appropriées pour votre utilisation prévue (par exemple, 2048px de large pour le Web).

* aiguiser pour: "Écran" pour le Web, "papier mat" ou "papier brillant" pour l'impression.

Conseils clés pour l'édition de portraits dans Lightroom:

* La subtilité est la clé: Évitez la surexploitation. Visez les résultats d'aspect naturel.

* Focus sur les yeux: Les yeux vifs et brillants sont essentiels pour un portrait convaincant.

* Tons de peau: Faites une attention particulière aux tons de peau. Utilisez le panneau HSL / couleur pour les affiner.

* Utilisez des préréglages comme point de départ: Les préréglages peuvent gagner du temps et fournir un aspect cohérent, mais les personnaliser toujours en fonction de chaque image individuelle.

* Zoomez: Zoomez à 100% pour évaluer avec précision la netteté et les détails.

* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez dans l'édition de portraits à Lightroom.

* Calibrage du moniteur: Calibrez régulièrement votre moniteur pour une représentation précise des couleurs.

* sauvegarde votre travail: Sauvegardez régulièrement votre catalogue Lightroom et vos fichiers d'image.

Ce guide étape par étape offre une base solide pour l'édition de portraits dans Lightroom. Expérimentez avec différents paramètres et techniques pour développer votre propre style unique. Bonne chance!