i. Préparation et configuration initiale
* Import: Importez vos tirs à la tête d'entreprise dans Lightroom.
* Sélection: Choisissez les meilleures image (s) dans le tournage. Évaluez-les avec des étoiles ou des étiquettes de couleur pour marquer vos plans préférés.
* Développez le module: Accédez au module de développement pour commencer l'édition.
* Calibration de la caméra: Ceci est souvent négligé mais peut faire une grande différence. Sous le panneau d'étalonnage de la caméra:
* Profil: Sélectionnez un profil de caméra qui reflète avec précision votre modèle de caméra ou un profil spécifique conçu pour les tons de peau (par exemple, la norme de la caméra, la norme neutre de la caméra ou l'adobe). Expérimentez pour voir ce qui a le mieux.
ii. Ajustements de base
* Balance des blancs:
* Utilisez le sélecteur de bilan des blancs (outil de pipions) pour cliquer sur une zone neutre dans l'image (comme le blanc de la chemise ou de l'arrière-plan, s'ils sont censés être blancs / gris).
* Ajustez manuellement les curseurs de température et de teintes si le réglage automatique n'est pas parfait. Visez un teint naturel et précis.
* Exposition:
* Corrigez la luminosité globale. N'ayez pas peur de le pousser légèrement plus brillant pour un look propre et professionnel, mais évitez la surexposition. Vérifiez l'histogramme pour vous assurer que vous n'écrasez pas les reflets.
* Contraste:
* Ajustez subtilement. Trop de contraste peut accentuer les rides et les imperfections. Une légère augmentation du contraste peut ajouter une dimension, mais err du côté de moins est plus.
* Faits saillants:
* Retirez les points forts pour récupérer les détails dans des zones lumineuses comme le front ou les joues.
* ombres:
* Ouvrez les ombres pour révéler les détails et réduire la dureté. Faites attention à ne pas introduire trop de bruit en éclairant trop les ombres.
* Blancs et Noirs:
* Ces curseurs sont utilisés pour définir les vrais points blancs et noirs de l'image. Maintenez Alt (option sur Mac) tout en faisant glisser les curseurs pour voir la coupure dans les zones respectives. Ajustez jusqu'à ce que vous commenciez à voir quelques pixels coupés. Cela ajoute un peu de punch sans aller trop loin.
* Clarity:
* Utilisez avec parcimonie! Une légère augmentation de la clarté peut améliorer la netteté, mais trop peut accentuer la texture (y compris les rides).
* dehaze:
* Utilisez avec prudence. Une petite quantité peut améliorer la clarté globale et réduire le risque, mais trop peut sembler contre nature.
* Vibrance / saturation:
* vibrance: Généralement préféré à la saturation. Vibrance stimule la saturation de couleurs moins saturées, offrant un effet plus naturel, en particulier sur les tons de peau. Augmentez les vibrance doucement pour ajouter la vie à l'image.
* saturation: Utilisez avec prudence et avec prudence. La suintiration peut rendre les tons de peau orange ou contre nature.
iii. Ajustements ciblés (ajustements locaux)
La brosse de réglage de Lightroom, le filtre gradué et le filtre radial sont essentiels pour les modifications ciblées.
* Brosse de réglage (lissage de la peau et élimination des imperfections):
* Séparation de fréquence (virtuelle): Au lieu de se brouiller lourds, utilisez le pinceau de réglage avec ces réglages sur la peau subtilement lisse:
* Taille: Ajustez la taille du pinceau pour correspondre à la zone sur laquelle vous travaillez.
* plume: Plume haute (50-75) pour une transition en douceur.
* flux et densité: Gardez ces bas (10-25) pour les ajustements progressifs. Construisez l'effet avec plusieurs passes.
* Affûtage: Affûtage négatif (-30 à -50). Cela brouille subtilement la zone.
* Clarity: Légèrement négatif (-5 à -15). Cela réduit la texture.
* Contraste: Légèrement négatif (-5 à -10). Cela réduit l'apparence des lignes et des imperfections.
* Retrait des imperfections: Utilisez l'outil d'élimination des points ou, pour les plus grandes zones, la brosse de réglage avec une clarté négative pour adoucir les imperfections. L'outil Clone and Heal peut également faire des merveilles. Ne retirez pas chaque ride ou imperfection - visez un look naturel.
* amélioration des yeux: Augmentez légèrement l'exposition et le contraste de l'iris avec la brosse de réglage pour faire éclater les yeux. Ajoutez une touche de netteté.
* Filtre gradué (réglage des antécédents):
* Utilisez un filtre gradué pour assombrir ou éclaircir l'arrière-plan. Cela peut aider le sujet à se démarquer ou à créer une image plus équilibrée.
* Ajustez l'exposition, le contraste et la balance des blancs dans le filtre pour se mélanger de manière transparente.
* Filtre radial (vignet / focus subtil):
* Utilisez un filtre radial pour créer une vignette subtile, attirant l'œil du spectateur sur le sujet.
* Ajustez l'exposition, le contraste et la netteté dans le filtre pour créer un aspect plus ciblé.
iv. Gradage des couleurs (subtil et professionnel)
* Panneau HSL / couleur: Ce panneau vous permet d'ajuster la teinte, la saturation et la luminance des couleurs individuelles.
* Hue: Affiner les tons de peau pour éviter une apparence trop orange ou rouge. Ajustez la teinte de l'arrière-plan ou des vêtements si nécessaire.
* saturation: Réduisez la saturation des couleurs trop vibrantes.
* Luminance: Éclairer ou assombrir des couleurs spécifiques. Par exemple, l'éclaircissement de la luminance des jaunes peut améliorer les reflets de la peau.
* Gradage des couleurs (toning divisé): Cela vous permet d'ajouter des moulages de couleurs subtiles aux reflets et aux ombres. Utiliser avec un soin extrême et une retenue.
* Ajoutez un ton chaud subtil (par exemple, un soupçon d'orange ou de jaune) aux reflets et à un ton légèrement plus frais (par exemple, un soupçon de bleu ou de vert) aux ombres. Gardez la saturation très faible pour un effet naturel.
v. Affûtage et réduction du bruit
* Affûtage:
* Montant: Commencez avec un faible montant (20-40).
* rayon: Gardez le rayon petit (0,5-1,0) pour éviter de créer des halos.
* Détail: Ajustez le curseur détaillé pour contrôler la quantité de détails fins.
* masquage: Utilisez le curseur de masquage (maintenez Alt / Option pendant la traînée) pour protéger les zones lisses comme la peau contre la surcharpe. Nettez seulement les bords et les détails.
* Réduction du bruit:
* Réduction du bruit de luminance: S'il y a du bruit notable dans l'image, appliquez une petite quantité de réduction du bruit de luminance pour le lisser. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut trop adoucir l'image.
* Réduction du bruit des couleurs: Ajustez si vous voyez des taches colorées dans l'ombre.
vi. Touches finales et exportation
* Crop &redren: Assurez-vous que la composition est forte et que l'image est droite.
* Vérification des points: Zoomez et inspectez soigneusement l'image pour les imperfections ou distractions restantes.
* Comparez: Utilisez la vue avant / après (touche arrière) pour comparer l'image modifiée à l'original et assurer que vous n'avez rien exagéré.
* Presets: Vous pouvez créer ou utiliser un préréglage personnalisé conçu pour les tirs à la tête. Cela peut gagner du temps et assurer la cohérence sur plusieurs images. Mais ajustez toujours le préréglage pour s'adapter à chaque photo individuelle.
* Export:
* Format de fichier: JPEG est généralement suffisant pour un usage Web. TIFF est meilleur pour l'impression si nécessaire.
* espace colorimétrique: SRGB est standard pour l'utilisation du Web. Adobe RVB ou Prophoto RVB peuvent être préférés pour l'impression, selon les spécifications de l'imprimante.
* Résolution: 300 dpi est standard pour l'impression. Pour le Web, 72 DPI est suffisant.
* Redimensionnement: Redimensionner l'image aux dimensions requises pour son utilisation prévue (par exemple, site Web, profil LinkedIn).
Considérations clés pour les tirs à la tête de l'entreprise:
* Authenticité: Maintenez l'apparence naturelle du sujet et évitez de créer un aspect irréaliste ou trop artificiel.
* cohérence: Si vous modifiez plusieurs tirs à la tête pour une entreprise, recherchez un style cohérent et regardez toutes les images.
* Préférences du client: Soyez toujours conscient des préférences du client et des directives de marque.
* Subtillant: Moins c'est souvent plus. Évitez les ajustements lourds et visez un résultat poli, professionnel et naturel.
* Calibrage du moniteur: Assurez-vous que votre moniteur est correctement calibré pour afficher avec précision les couleurs et les tons.
Conseils de flux de travail:
* Commencez par les ajustements globaux: Faites des ajustements de base à l'image entière avant de passer aux ajustements locaux.
* Travaillez non destructivement: Les ajustements de Lightroom sont non destructifs, ce qui signifie que vous pouvez toujours revenir à l'image d'origine si nécessaire.
* Enregistrer les préréglages: Enregistrez vos ajustements courants sous forme de préréglages pour accélérer votre flux de travail.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour éditer des tirs à la tête des entreprises.
En suivant ces lignes directrices et en pratiquant vos compétences, vous pouvez créer des tirs à la tête d'entreprise de haute qualité qui améliorent l'apparence du sujet et projettent une image professionnelle. N'oubliez pas de vous concentrer sur des améliorations subtiles, des tons de peau naturels et un style cohérent.