i. Avant de commencer:la photo
* Source d'image idéale: L'image de départ est cruciale. Il devrait idéalement être tourné dans un studio ou avec un éclairage contrôlé, idéalement avec une seule source de lumière positionnée sur le côté du sujet, créant un triangle de lumière sur la joue le plus éloigné de la lumière (la "lumière Rembrandt"). Un fond sombre est également bénéfique.
* Considérations de tir:
* Éclairage discret: Visez une configuration discrète, ce qui signifie des tons principalement sombres.
* lumière directionnelle: Une lumière douce et diffuse est préférée. Une grande boîte à soft ou réflecteur peut aider.
* Pose du sujet: Les poses de portrait classiques fonctionnent souvent bien. Considérez des poses qui créent des ombres et un drame.
* Expression: L'expression du sujet doit être réfléchie ou introspective, améliorant l'humeur globale.
* Format brut: Tirez toujours dans le format brut pour préserver autant de détails que possible.
ii. Ajustements Lightroom
a. Réglage des panneaux de base:
1. Correction du profil (correction de l'objectif):
* Activer "Supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil". Cela corrige la distorsion de l'objectif et les franges de couleurs.
2. Exposition:
* Commencez par légèrement sous-expulsion L'image. Vous visez un look sombre et de mauvaise humeur, alors évitez la surexposition. Ajustez jusqu'à ce que les reflets les plus brillants aient des détails.
3. Contraste:
* Augmentez le contraste. Cela aide à séparer les points forts et les ombres, en ajoutant du drame. Un réglage de +20 à +40 est un bon point de départ.
4. Faits saillants:
* Réduisez les points forts. Cela ramène les détails dans les zones plus lumineuses, les empêchant de se précipiter au blanc pur. Ajustez selon votre image, généralement entre -30 et -60.
5. ombres:
* Soulevez légèrement les ombres. Cela révèle des détails dans les zones les plus sombres, mais veillez à ne pas en faire trop, car vous voulez maintenir l'obscurité. Un petit ajustement, autour de +10 à +30, pourrait être suffisant.
6. Blancs:
* ajuster avec prudence les blancs. Vous pourriez diminuer légèrement les Blancs pour éviter la coupure, mais garder un œil sur la luminosité globale. N'ayez pas peur de les laisser intacts ou même légèrement augmentés si les points forts sont déjà bien contrôlés.
7. Noirs:
* Diminuez les Noirs. Cela approfondit les ombres et améliore l'ambiance globale. Un réglage de -20 à -40 est un bon point de départ.
8. Texture:
* augmente légèrement la texture. Cela améliore les meilleurs détails. Une valeur entre +5 et +15 peut être efficace, mais n'en faites pas trop pour éviter que la peau soit dure.
9. Clarity:
* diminuer la clarté (facultatif). Une légère réduction de la clarté peut adoucir la peau et créer un effet plus pictural. Essayez une valeur entre -5 et -15. C'est une question de préférence personnelle. Certains préfèrent une clarté accrue pour un look plus net.
10. Vibrance / saturation:
* ajustez soigneusement. Envisagez de réduire la saturation ou de l'utilisation de vibrance à la place. Souvent, la désaturation légèrement (réduction de saturation) ou la vibrance de corsage subtilement (+5 à +15) crée un aspect plus raffiné. Pensez aux couleurs de votre scène. Voulez-vous de la chaleur ou un ton plus frais?
b. Courbe de ton:
1. Courbe point:
* Créez un subtil S-Curve pour améliorer davantage le contraste.
* * Points d'ancrage: Placez un point légèrement au-dessus du centre de la courbe et tirez-le légèrement pour égayer les mi-tones.
* * Placez un autre point légèrement sous le centre de la courbe et tirez-le légèrement vers le bas pour assombrir les ombres.
* * Évitez de créer une courbe trop raide, car cela peut entraîner une dureté.
2. canaux RGB (facultatif):
* Affinez la courbe de ton dans les canaux rouges, verts et bleus pour introduire des décalages de couleur subtils. Par exemple:
* canal rouge: Soulevez légèrement les reflets du canal rouge pour ajouter de la chaleur.
* canal bleu: Abaissez légèrement les ombres dans le canal bleu pour refroidir les zones sombres.
* Expérimentez subtilement. Les petits ajustements font une grande différence.
c. Panneau HSL / couleur:
1. Hue:
* ajuster les tons de peau: Déplacez légèrement les teintes orange pour obtenir un teint plus agréable. Évitez les changements extrêmes, car il peut sembler contre nature.
2. saturation:
* Réduisez la saturation Dans la plupart des canaux de couleur, en particulier le blues, les verts et les jaunes, pour créer une sensation plus sourde et intemporelle.
* Tons de peau: Désaturer légèrement les oranges et les rouges pour affiner les tons de peau.
3. Luminance:
* Ajustez la luminance pour le détail:
* Augmentez la luminance pour les oranges et les rouges pour égayer sélectivement les tons de peau.
* Diminuez la luminance des bleus et des légumes verts pour s'assombrir et couper ces couleurs.
d. Gradage des couleurs (toning divisé):
1. ombres:
* Ajouter une tonalité subtile cool (par exemple, bleu ou sarcelle) aux ombres. Commencez par une faible saturation (environ 5-10) et ajustez la teinte à votre goût.
2. Faits saillants:
* Ajouter un ton chaud (par exemple, orange ou jaune) aux points forts. Encore une fois, utilisez une faible saturation (environ 5-10).
3. équilibre:
* Ajustez le équilibre Slider pour favoriser les points forts ou les ombres, selon le look global que vous essayez de réaliser. Une valeur négative favorise les ombres, tandis qu'une valeur positive favorise les points forts.
e. Panneau de détail:
1. Affûtage:
* Appliquer un affûtage modéré pour faire ressortir les détails.
* * Montant: Ajustez le montant jusqu'à ce que les détails deviennent clairs sans créer d'artefacts indésirables.
* * rayon: Gardez le rayon relativement petit pour éviter les halos.
* * Détail: Augmentez les détails pour faire ressortir de belles textures.
* * masquage: Utilisez le masquage (maintien de la touche Alt / Option lors de l'ajustement) pour appliquer une netteté uniquement sur le sujet et non sur l'arrière-plan.
2. Réduction du bruit:
* Appliquez une réduction du bruit si nécessaire, surtout si vous avez tiré sur un ISO élevé.
* * Luminance: Ajustez le curseur de luminance pour réduire le grain dans les zones plus sombres.
* * Couleur: Ajustez le curseur de couleur pour réduire le bruit des couleurs.
f. Panneau d'effets:
1. vignette:
* Ajouter une vignette négative subtile Pour assombrir les bords de l'image, attirant l'œil du spectateur sur le sujet. Ajustez la quantité, le point médian et la plume pour obtenir une vignette d'aspect naturel. Considérez également la rondeur.
2. Grain (facultatif):
* L'ajout d'une touche de grain peut améliorer l'esthétique semblable à un film. Gardez le montant subtil. Environ 5-15 ans suffit souvent.
iii. Réglages locaux (en utilisant la brosse de réglage ou les filtres radiaux):
* esquive et brûler:
* Utilisez la brosse de réglage avec une faible valeur d'exposition pour esquiver subtilement (éclaircir) et brûler (assombrir) des zones spécifiques de l'image, améliorant les motifs de lumière et d'ombre. Par exemple:
* Dodge: Allumez le point culminant sur la joue qui crée la "lumière Rembrandt". Éclaircissez-vous dans les yeux.
* brûler: Assombrir les zones autour du visage pour créer plus de contraste et de profondeur.
* amélioration des yeux:
* Utilisez la brosse de réglage pour égayer subtilement les yeux, augmenter leur clarté et ajouter une touche de netteté.
* lissage de la peau (soyez prudent!):
* Très sélectivement, utilisez la brosse de réglage avec une légère clarté et une valeur de netteté négative pour adoucir les imperfections cutanées. Soyez extrêmement subtil, car une sur-nage ne semble pas naturelle.
iv. Touches finales:
* Crop: Ajustez la culture pour améliorer la composition et concentrer l'attention sur le sujet. Les ratios d'aspect classique fonctionnent souvent bien.
* avant / après: Comparez en continu les versions avant et après votre modification pour vous assurer que vous êtes sur la bonne voie.
* Repos et revue: Éloignez-vous de l'édition pendant un moment, puis revenez avec des yeux frais.
* itérer: N'ayez pas peur de revenir en arrière et affinez vos ajustements au besoin.
Considérations et conseils clés:
* La subtilité est la clé: Évitez de trop traiter l'image. L'objectif est de créer un portrait d'apparence naturelle, mais dramatique.
* faites attention aux tons de peau: Surveillez les tons cutanés tout au long du processus d'édition pour s'assurer qu'ils sont naturels et sains.
* préférence personnelle: Ce sont des directives. Ajustez les paramètres pour correspondre à votre vision artistique et aux caractéristiques spécifiques de votre image.
* Expérience! Essayez différents paramètres et techniques pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Apprenez des exemples: Étudiez les peintures de Rembrandt et d'autres photographes qui créent des styles similaires pour comprendre les principes de l'éclairage et de la composition.
En suivant ces étapes et en pratiquant, vous pouvez maîtriser l'art de créer des portraits de style Rembrandt sombres et de mauvaise humeur à Lightroom. N'oubliez pas que la clé est d'être patient, d'observer les détails et de développer votre propre style artistique.