1. Comprendre les principes fondamentaux de l'édition de portraits dans Lightroom
Avant de plonger dans des préréglages créatifs, assurez-vous que vous êtes à l'aise avec les outils de base et comment ils affectent vos images. Ceux-ci incluent:
* Exposition: Réglage de la luminosité globale de l'image.
* Contraste: La différence entre les zones les plus légères et les plus sombres.
* Faits saillants: Affectant les parties les plus brillantes de l'image.
* ombres: Affectant les parties les plus sombres de l'image.
* Blancs: Réglage des tons blancs purs.
* Noirs: Réglage des tons noirs purs.
* Température: Tontes fraîches (bleues) contre chaudes (jaunes).
* teinte: Tons vert vs magenta.
* présence (clarté, vibrance, saturation):
* Clarity: Ajoute ou réduit le contraste local, affectant les détails.
* vibrance: Affecte les couleurs sourdes plus que celles saturées.
* saturation: Ajuste l'intensité de toutes les couleurs.
* Courbe de ton: Permet des ajustements précis à la luminosité et au contraste.
* hsl / couleur: Réglage des teintes, de la saturation et de la luminance pour les couleurs individuelles.
* Gradage des couleurs: Ajuste la couleur dans les ombres, les midtones et les reflets pour les looks stylisés.
* Détail (affûtage, réduction du bruit):
* Affûtage: Améliore les bords et les détails.
* Réduction du bruit: Réduit le grain dans l'image.
* Corrections de l'objectif: Corrige la distorsion et la vignet provoquée par votre objectif.
* Transform: Redresser les perspectives et corriger les distorsions géométriques.
* Effets (grain, vignet):
* grain: Ajoute une texture semblable à un film.
* vignet: Assombrit ou éclaire les bords de l'image.
* Calibration: Ajuste le rendu global des couleurs en fonction de votre profil de caméra.
2. Choisir votre image de départ
* Utilisez une image bien exposée: Il est plus facile de construire un préréglage à partir d'une base solide. Une image sous-exposée ou surexposée limitera vos options et rendra le prédéfini moins polyvalent.
* Choisissez une image représentative: Choisissez une photo typique des portraits que vous prenez habituellement (affections d'éclairage, teint du sujet, etc.).
* Évitez les images fortement éditées: Commencez par une photo relativement naturelle.
3. Idées et techniques créatives pour les préréglages de portraits uniques
Voici où commence le plaisir! Expérimentez ces idées:
* Soft &Dreamy:
* Réduisez la clarté: Adoucit la peau et crée une douce lueur.
* Augmentez les points forts et les blancs: Illumine l'image globale.
* Température légèrement chaude: Ajoute une touche de chaleur.
* adoucir la peau dans le panneau HSL / couleur: Réduisez la luminance dans les teintes orange et jaune.
* Grain très subtil (facultatif): Ajoute une touche de texture en forme de film.
* Moody &Dramatic:
* Réduisez l'exposition: Assombrit l'image, créant une humeur plus sombre.
* Augmenter le contraste: Met l'accent sur les ombres et les reflets.
* Réduire les reflets, augmenter les ombres: Récupère les détails dans les zones lumineuses et révèle les détails dans les zones sombres.
* température fraîche: Ajoute un sentiment de mélancolie.
* Couleurs désaturées légèrement: Crée un look moins dynamique et plus modéré.
* High-Key (Bright &Airy):
* augmenter l'exposition: Éclaire considérablement l'image.
* augmenter les blancs: Pousse les points forts vers le blanc pur.
* Réduire le contraste: Crée un aspect plat et brillant.
* Température légèrement chaude: Ajoute de la chaleur pour empêcher l'image de paraître trop stérile.
* Affûtage minimal: Maintient une sensation douce et aérée.
* noir et blanc avec punch:
* Convertir en noir et blanc: Utilisez le panneau B&W ou le panneau de mixage B&W.
* Augmenter le contraste: Crée une forte gamme tonale.
* Ajuster le mélange B &W: Affinez la luminosité des différents canaux de couleur (par exemple, les bleus assombrissants pour un ciel dramatique, éclairer les rouges / oranges pour une peau plus brillante).
* augmenter la clarté (facultatif): Ajoute de la texture et des détails.
* Ajoutez une tonalité divisée (facultative): Expérimentez avec un ton chaud pour les reflets et un ton cool pour les ombres, ou vice versa.
* inspiré du film:
* Utilisez un profil de simulation de film: De nombreuses caméras ont des simulations de films intégrées, ou vous pouvez acheter des profils tiers. (Calibrage de la caméra)
* Curve S dans la courbe de ton: Crée un contraste de film classique.
* ajouter du grain: Émule la texture du film. Expérimentez avec différentes tailles et quantités.
* vignet subtil: Assombrit les bords de l'image, attirant l'attention sur le centre.
* Gradage des couleurs: Expérimentez avec différents looks pour les ombres, les mi-tones et les reflets
* couleur pop / vibrant:
* Augmentez les vibrance et la saturation: Boostez l'intensité des couleurs.
* Utilisez HSL / Color pour cibler des couleurs spécifiques: Rendre le blues plus dynamique pour le ciel ou améliorer les rouges pour les lèvres.
* Augmentez la clarté (soigneusement): Ajoute des détails et de la netteté, mais peut également créer des artefacts s'ils sont surutilisés.
* température chaude ou fraîche basée sur le sujet: Décidez si vous voulez que l'image globale se penche vers des teintes plus chaudes ou plus fraîches.
4. Le processus d'édition:étape par étape
1. Ajustements de base: Commencez par l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres, les blancs et les noirs pour obtenir un bon équilibre tonal global.
2. Balance blanche: Ajustez la température et la teinte pour obtenir une balance blanche agréable. Faites attention aux tons de peau.
3. Courbe de tonalité: Affinez le contraste et la luminosité en utilisant la courbe de tonalité. Les courbes S augmentent le contraste, tandis que les courbes plus plates la réduisent.
4. HSL / COLOR: Ajustez la teinte, la saturation et la luminance des couleurs individuelles pour affiner l'apparence. Ceci est crucial pour les ajustements du teint.
5. Colding Colding: Ajoutez des moulages de couleurs créatifs aux ombres, aux midtones et aux reflets. C'est là que vous pouvez vraiment créer une humeur unique.
6. Détail: Appliquez une affûtage et une réduction du bruit au besoin. Faites attention à ne pas sur-sharpen, ce qui peut créer des artefacts indésirables.
7. Corrections de l'objectif: Activez les corrections de profil pour supprimer la distorsion et le vignet.
8. Effets: Ajoutez du grain ou du vignet pour un look spécifique.
5. Sauver votre préréglage
1. Cliquez sur le bouton "+" dans le panneau Presets dans le module Develop.
2. Sélectionnez "Créer un préréglage".
3. Donnez à votre préréglage un nom descriptif: Utilisez un nom qui reflète le style du préréglage (par exemple, "Soft Skin Portrait", "Moody B&W", "Vintage Film").
4. Choisissez un groupe: Organisez vos préréglages en créant ou en sélectionnant un groupe (par exemple, "Portrait Presets", "B&W Presets").
5. Sélectionnez Paramètres pour inclure: Choisissez soigneusement les paramètres que vous souhaitez enregistrer dans le préréglage. Généralement, vous voudrez inclure la plupart des paramètres de développement, mais vous pourriez exclure des choses comme:
* Crop: Les paramètres de recadrage sont spécifiques à chaque image.
* Retrait des points: L'élimination des points est spécifique à chaque image.
* Transform: Les paramètres de transformation sont spécifiques à chaque image.
* Ajustements locaux (pinceau, gradient, filtre radial): Ce sont généralement spécifiques à l'image.
6. Cliquez sur "Créer".
6. Tester et affiner votre préréglage
* Appliquer à une variété d'images: Testez votre préréglage sur différents portraits avec des affections d'éclairage variables, des tons de peau et un sujet.
* faire des ajustements: N'ayez pas peur d'ajuster le préréglage après l'avoir appliqué à une image. Les préréglages sont un point de départ, pas une solution unique.
* itérer: En fonction de vos tests, revenez en arrière et affinez votre préréglage. Vous devrez peut-être régler légèrement les paramètres pour le rendre plus polyvalent.
* Documentez vos préréglages: Créez une note avec ce que fait le préréglage et quels types de photos il fonctionne le mieux.
7. Considérations clés pour les préréglages de portraits:
* teint: C'est primordial. Ajustez les teintes orange et jaune du panneau HSL / couleur pour obtenir des tons de peau naturels et agréables.
* Éclairage: Considérez les conditions d'éclairage typiques dans lesquelles vous tournez. Un préréglage conçu pour la lumière naturelle pourrait ne pas fonctionner bien dans un studio avec une lumière artificielle.
* Sujet: L'âge et le sexe du sujet peuvent influencer l'efficacité d'un préréglage. Un préréglage qui améliore le portrait d'un enfant n'est peut-être pas idéal pour une adulte plus âgée.
* Style personnel: Développez des préréglages qui reflètent votre vision artistique. N'ayez pas peur d'expérimenter et de créer des looks uniques.
* Subtillant: Souvent, les meilleurs préréglages sont subtils. Ils améliorent l'image sans le faire paraître trop traité.
Exemple de workflow:Création d'un "portrait chaud d'or"
1. Commencez par une photo prise pendant l'heure d'or: Cela fournira une base chaude naturelle.
2. Balance blanche: Réchauffez légèrement la température (par exemple, +5 à +15) pour améliorer la lumière dorée.
3. Exposition: Ajustez l'exposition au besoin pour obtenir une bonne luminosité globale.
4. Faits saillants: Réduisez légèrement les points forts pour récupérer les détails dans les zones lumineuses.
5. ombres: Augmentez légèrement les ombres pour soulever les zones sombres.
6. hsl / couleur:
* orange: Augmentez légèrement la saturation (+5 à +10) pour les tons de peau plus chauds.
* jaune: Augmentez légèrement la luminance (+5 à +10) pour égayer les jaunes.
7. Couleurs de classement: Expérimentez avec l'ajout d'un ton chaud subtil (par exemple, légèrement orange ou jaune) aux points forts.
8. Détail: Appliquer un affûtage modéré.
9. Sauvegard comme "portrait chaud d'or."
Rappels importants:
* Les préréglages ne sont pas magiques: Ils sont un point de départ et nécessitent souvent des ajustements pour les images individuelles.
* La pratique rend parfaite: Plus vous expérimentez avec différents paramètres et techniques, mieux vous deviendrez dans la création de préréglages personnalisés.
* Amusez-vous! La création de préréglages devrait être un processus agréable. N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de repousser les limites de votre créativité.