i. Comprendre les fondamentaux
* Module de développement de Lightroom: Familiez-vous intimement avec chaque curseur dans le module de développement:
* Basic: Exposition, contraste, points forts, ombres, blancs, noirs, température, teinte, vibrance, saturation
* Courbe de ton: Puissant pour ajuster le contraste et créer des tons uniques.
* hsl / couleur: Ajustez la teinte, la saturation et la luminance des couleurs individuelles.
* Gradage des couleurs (toning divisé): Ajoutez des moulages de couleur aux reflets et aux ombres pour une humeur distincte.
* Détail: Affûtage, réduction du bruit. Utilisez avec parcimonie sur les portraits.
* Corrections de l'objectif: Activez les corrections de profil pour que votre objectif supprime la distorsion et le vignet.
* Transform: Problèmes de perspective corrects.
* Effets: Grain, vignette.
* Calibration: Ajustez l'interprétation des couleurs de votre appareil photo.
* votre style: Quel genre d'humeur allez-vous? Considérez ces aspects:
* Palette de couleurs: Chaud, frais, en sourdine, dynamique?
* Contraste: Haut, bas, équilibré?
* luminosité: Léger et aéré, sombre et de mauvaise humeur?
* texture: Lisse, pointu, doux?
* sentiment général: Classique, moderne, vintage, rêveur?
* Considérations d'image: Un bon préréglage * améliore * une image, il ne le change pas radicalement. Considérez ces facteurs qui affecteront la façon dont votre préréglage est appliqué:
* Conditions d'éclairage: Les préréglages réagiront différemment à la lumière naturelle, à la lumière du studio, à l'heure d'or, etc.
* Tons de peau: Préréglages * doivent * flatter les tons de peau. Soyez conscient de la façon dont vos ajustements affectent différents types de peau.
* Vêtements et environnement du sujet: Les couleurs en arrière-plan et au premier plan peuvent être considérablement affectées par vos ajustements de couleurs.
ii. Le processus de création:étape par étape
1. Choisissez votre image de test: Sélectionnez un portrait représentatif du type d'images que vous tournez généralement. Idéalement, utilisez un fichier brut pour une flexibilité maximale.
2. Ajustements de base: Commencez par le panneau * Basic *:
* Exposition: Obtenez la luminosité globale où vous le souhaitez.
* Contraste: Ajustez la séparation entre les reflets et les ombres. Généralement, une quantité modérée de contraste fonctionne bien.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les zones lumineuses et soulevez les détails dans les zones sombres. Faites attention à ne pas aplatir l'image.
* Blancs et Noirs: Réglez vos points blancs et noirs pour assurer une gamme complète de tons. Utilisez la touche "Alt / Option" tout en faisant glisser les curseurs pour voir l'écrêtage.
3. Magie de la courbe de ton: La courbe de ton est votre arme secrète.
* Courbe point par rapport aux courbes de région: La courbe ponctuelle offre plus de contrôle.
* S-Curve: Une courbe S douce est un moyen classique d'ajouter du contraste et de la profondeur.
* Courbe linéaire: Une courbe plate réduira le contraste.
* Ajustements subtils: Expérimentez avec des courbes subtiles pour créer des looks uniques (par exemple, un look "mat" en augmentant légèrement le point noir).
4. Contrôle des couleurs avec HSL / Couleur:
* Ajustements ciblés: Utilisez les curseurs HSL pour ajuster la * teinte, saturation et luminance * de couleurs spécifiques. Ceci est essentiel pour contrôler les tons de peau.
* Tons de peau: Faites une attention particulière aux canaux orange, rouge et jaune.
* Hue: Déplacer l'orange vers le rouge ou le jaune pour modifier subtilement le teint.
* saturation: Réduisez la saturation orange pour empêcher la peau de paraître trop vibrante.
* Luminance: Augmentez la luminance orange pour égayer la peau.
* Autres couleurs: Ajustez les autres couleurs pour créer l'ambiance souhaitée. Par exemple, vous pouvez désaturer le blues et les légumes verts pour un paysage plus sourde.
5. Classement des couleurs (toning divisé):
* couleurs subtiles: Ajoutez des teintes de couleurs subtiles aux reflets et aux ombres. C'est un excellent moyen de créer un look cohérent.
* Balance curseur: Ajustez l'équilibre entre les couleurs de surbrillance et l'ombre.
* Expérimentation: Essayez différentes combinaisons de couleurs pour voir quels effets vous pouvez réaliser. Les options populaires incluent le sarcelle et l'orange, ou l'or chaud et le bleu frais.
6. Détail et affûtage:
* Affûtage: Appliquer un affûtage * très * avec parcimonie, en particulier aux portraits. Trop d'affûtage peut rendre la peau dure. Utilisez le curseur "Masking" pour appliquer une netteté uniquement sur les bords et les détails.
* Réduction du bruit: Appliquer la réduction du bruit de luminance si nécessaire, en particulier pour les images à haute teneur en ISO. Faites attention à ne pas trop lisse de la peau.
7. Corrections et transformés de l'objectif:
* Activer les corrections de profil: Activez toujours les corrections de profil pour supprimer la distorsion de l'objectif et vigner.
* Transform: Corrigez les problèmes de perspective (par exemple, les bâtiments penchés).
8. Effets (grain et vignet):
* grain: Ajoutez une quantité subtile de grain pour un look vintage ou en forme de film.
* vignet: Ajoutez une vignette subtile pour dessiner l'œil du spectateur au sujet.
9. Calibration:
* ajustements subtils: Le panneau d'étalonnage peut être utilisé pour affiner le rendition des couleurs, en particulier les couleurs que votre appareil photo capture. La plupart des utilisateurs sautent cette étape à moins que vous ne compreniez comment cela fonctionne.
10. Enregistrer votre préréglage:
* Cliquez sur le bouton "+" Dans le panneau Presets (Module de développement) et sélectionnez «Créer un préréglage».
* Nommez votre préréglage: Donnez-lui un nom descriptif (par exemple, "Golden Hour Portrait", "Matte Film Look", "High-Key B&W").
* Choisissez un groupe: Organisez vos préréglages en groupes (par exemple, "portraits", "paysages", "noir et blanc").
* Étape cruciale:cochez les cases! C'est là que vous décidez des paramètres à inclure dans votre préréglage.
* important: Décochez les paramètres spécifiques à l'image sur laquelle vous travaillez, comme:
* Exposition (sauf si vous voulez que le préréglage ajuste toujours l'exposition)
* Balance blanche (sauf si vous souhaitez appliquer un WB spécifique)
* Ajustements locaux (Pinceau de guérison, filtre gradué, etc.)
* transform
* Vérifiez généralement: Toute courbe de ton, HSL / couleur, classement des couleurs, détails (affûtage et réduction du bruit), corrections de lentilles, effets et réglages d'étalonnage.
* cliquez sur "Créer".
iii. Conseils pour les grands portraits de portrait
* Le teint est roi: Prioriser toujours les tons de peau flatteurs.
* La subtilité est la clé: Évitez les ajustements extrêmes qui rendront vos images non naturelles. Un bon préréglage s'améliore, pas submergé.
* cohérence entre les tons de peau: Testez votre préréglage sur des images avec différents tons de peau pour vous assurer qu'il fonctionne bien pour tout le monde.
* Expérimentez la couleur: Jouez avec le classement des couleurs et les ajustements HSL pour créer des looks uniques et intéressants.
* construire une variété: Créez une gamme de préréglages en fonction des différentes conditions d'éclairage et des styles artistiques.
* itérer et affiner: Appliquez vos préréglages à une variété d'images et effectuez des ajustements au besoin. N'ayez pas peur de les modifier et de les améliorer avec le temps.
* Utilisez des pinceaux de réglage: Pour un contrôle encore plus fin, envisagez de créer des paramètres de pinceau de réglage personnalisés (par exemple, «adoucissement de la peau», «Embalten Eyes»). Ceux-ci peuvent être appliqués * après * le préréglage.
* sauvegarde vos préréglages: Lightroom stocke les préréglages dans un dossier spécifique. Soutenez régulièrement ce dossier pour éviter de perdre votre travail.
* Étudiez d'autres préréglages: Téléchargez et analysez des préréglages gratuits ou payés pour savoir comment ils sont créés et pour s'inspirer. Faites attention à les * utiliser * sans comprendre ce qu'ils font.
Exemples d'idées de préréglage de portraits créatifs:
* look de film vintage: Ajouter le grain, une vignette subtile et des tons de couleur chauds.
* Portrait à clé haute: Illuminez considérablement l'image, réduisez le contraste et adoucissez les tons de peau.
* Portrait mat: Soulevez le point noir, abaissez le contraste et ajoutez un plâtre de couleur subtile.
* Sarce et orange: Un look populaire avec des tons sarcelle dans l'ombre et des tons orange dans les points forts.
* noir et blanc: Créez une image dramatique en noir et blanc avec un fort contraste.
* Golden Hour Glow: Améliorez les tons chauds de l'éclairage des heures d'or.
* cool et de mauvaise humeur: Désaturer l'image, ajouter des tons de couleur frais et augmenter le contraste.
iv. Dépannage
* préréglage trop fort: Réduisez l'opacité du préréglage en ajustant le curseur "Montant" après l'avoir appliqué.
* Les tons de peau regardent: Retournez au panneau HSL / couleur et affinez les canaux orange, rouge et jaune.
* Preset ne fonctionne pas sur toutes les images: C'est normal. Aucun préréglage ne fonctionnera parfaitement sur chaque image. Vous devrez probablement effectuer des ajustements mineurs à chaque image après avoir appliqué le préréglage.
* Affûtage trop fort: Réduisez la quantité d'accrochage dans le panneau de détail.
En suivant ces étapes et en expérimentant différents paramètres, vous pouvez créer des préréglages Lightroom uniques et créatifs qui vous aideront à réaliser le look et le style souhaités pour votre photographie de portrait. N'oubliez pas de vous amuser et de profiter du processus!