i. Préparation et meilleures pratiques avant de commencer:
* tir en brut: Tirez toujours dans un format brut. Cela vous donne le plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Balance des blancs correct: Visez la balance des blancs précis pendant le tournage. Il est plus facile de s'affronter plus tard, mais un bon point de départ fait gagner du temps. Utilisez une carte grise si possible pour des lectures précises.
* bon éclairage: Un éclairage approprié est crucial. Efforcez-vous même de la lumière flatteuse. Évitez les ombres dures ou les reflets soufflés. Les softboxes, les parapluies ou les réflecteurs peuvent aider.
* Focus tranchante: Assurez-vous que les yeux sont nets, en particulier l'œil le plus proche de la caméra.
* Clean Background: Gardez l'arrière-plan simple et épuré. Un mur ordinaire ou un fond légèrement flou fonctionne bien.
* Composition: Suivez les lignes directrices de composition de portrait de base (règle des tiers, des lignes de tête, etc.).
ii. Lightroom Workflow:étape par étape
1. Importer et réprimer:
* Importez vos images dans Lightroom.
* Cull impitoyablement: Débarrassez-vous des photos floues, mal éclairées ou mal posées. Utilisez le "P" (Pick), "X" (rejeter) et les clés de numéro (1-5 pour les notes d'étoiles) pour trier rapidement vos photos.
2. Corrections de base (Développez le module): Ce sont les ajustements fondamentaux.
* Correction de profil: Dans le panneau "Corrections de l'objectif", vérifiez "supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil". Cela corrigera automatiquement la distorsion de l'objectif et les franges de couleurs. (Ceci est facultatif si vous avez utilisé un objectif de haute qualité et que la distorsion est minime).
* Balance des blancs:
* Commencez par le réglage "As Shot".
* Ajustez les curseurs de température et de teintes pour obtenir un teint naturel. Utilisez l'outil de sélecteur de bilan blanc pour cliquer sur une zone gris neutre dans l'image (si disponible). Faites attention aux Eye Whites; Ils ne devraient pas apparaître trop jaunes ou trop bleus.
* Exposition:
* Ajustez le curseur d'exposition pour égayer ou assombrir l'image globale. Visez un look brillant mais pas surexposé.
* Utilisez l'histogramme pour surveiller pour l'écrasement (perte de détails dans les reflets ou les ombres).
* Contraste:
* Ajustez attentivement le curseur de contraste. Trop peut rendre l'image dure; Trop peu peut le rendre plat. Une augmentation subtile est souvent bénéfique.
* Faits saillants, ombres, blancs, noirs:
* Ces curseurs sont plus raffinés que l'exposition et le contraste de base.
* Faits saillants: Récupérez les détails dans les zones soufflées (vêtements brillants, peau brillante).
* ombres: Illuminez les zones sombres pour révéler les détails.
* Blancs: Réglez le point le plus brillant de l'image (sans coupure). Maintenez l'option / Alt tout en faisant glisser le curseur pour voir l'écrêtage.
* Noirs: Réglez le point le plus sombre de l'image (sans coupure). Maintenez l'option / Alt tout en faisant glisser le curseur pour voir l'écrêtage.
* Clarité et texture:
* Clarity: Ajoute une définition et un contraste local. Utilisez avec parcimonie, car trop peut rendre la peau dure. Généralement, une légère diminution de la clarté peut adoucir la peau.
* texture: Met l'accent sur les meilleurs détails. Encore une fois, utilisez avec prudence. Un petit ajustement positif peut faire ressortir des détails dans les cheveux et les vêtements, mais trop peut mettre l'accent sur les imperfections cutanées.
* présence:
* vibrance: Ajuste la saturation de couleurs moins saturées, ce qui les fait éclater sans les tons de peau sursaturés. Généralement préféré à la saturation.
* saturation: Ajuste la saturation de toutes les couleurs. Utilisez avec parcimonie, car cela peut facilement entraîner des tons de peau contre nature.
3. Courbe de tonalité: (Facultatif, mais puissant)
* La courbe de tonage permet un contrôle plus précis sur le contraste.
* Une courbe "S" subtile peut ajouter un contraste agréable. Une courbe plate peut adoucir l'image.
* Expérimentez la courbe ponctuelle pour des ajustements plus avancés.
4. HSL / COLOR: Équilibre des couleurs affinés.
* Hue: Ajustez la teinte (couleur) des gammes de couleurs individuelles (rouge, orange, jaune, vert, aqua, bleu, violet, magenta). Les ajustements subtils peuvent rendre les tons de peau plus naturels.
* saturation: Ajustez la saturation des gammes de couleurs individuelles. Désaturate Blues et violets en arrière-plan pour minimiser les distractions. Ajustez soigneusement la saturation orange aux tons de peau affinés.
* Luminance: Ajustez la luminosité des gammes de couleurs individuelles. L'orange et le jaune éclaircissants peuvent égayer la peau.
5. Détail: Affûtage et réduction du bruit
* Affûtage: L'affûtage est crucial pour créer une image nette.
* Montant: Commencez avec une petite quantité (20-40).
* rayon: Contrôle la taille du détail affûté. Gardez-le petit (0,5 - 1,0).
* Détail: Contrôle la quantité de détails fins est affûté.
* masquage: Ceci est la clé pour éviter la surcharpement. Maintenez l'option / Alt tout en faisant glisser le curseur de masquage pour voir un masque noir et blanc. Les zones blanches seront affûtées; Les zones noires ne le feront pas. Augmentez le curseur de masquage pour protéger la peau contre la surchauffe. Focus l'affûtage sur les yeux, les cils et les cheveux.
* Réduction du bruit:
* Luminance: Réduit le bruit de la luminance (grain). Utilisez avec parcimonie, car il peut adoucir l'image.
* Couleur: Réduit le bruit des couleurs (taches colorées).
6. Brosse d'élimination des points / guérison:
* Retirez les imperfections, les poils éloignés, les taches de poussière et d'autres imperfections.
* Utilisez l'outil de brosse de guérison ou de clone, en réglant la taille et l'opacité au besoin. Échantillon à partir de zones de texture et de ton similaires.
7. Filtre gradué / filtre radial: (Facultatif, mais utile)
* Filtre gradué: Peut être utilisé pour assombrir l'arrière-plan ou ajouter une vignette subtile.
* Filtre radial: Peut être utilisé pour égayer ou assombrir des zones spécifiques, comme les yeux ou le visage. Utilisez-le subtilement pour attirer l'attention sur le sujet.
8. Crop et redresse:
* Crop pour améliorer la composition. Considérez la règle des tiers.
* Redresser l'horizon ou les lignes verticales si nécessaire.
9. Calibration:
* (Avancé, facultatif) Le panneau d'étalonnage vous permet d'ajuster les couleurs et les tons de votre image en fonction du profil de votre appareil photo. Vous pouvez souvent améliorer les tons de peau ici en ajustant les curseurs primaires rouges, verts et bleus.
iii. Conseils pour les tons de peau d'aspect naturel:
* Évitez la sur-saturation: Les tons de peau sursaturés semblent contre nature et peu flatteurs.
* lissage de la peau subtile: Évitez le flou ou le ramollissement excessif, ce qui peut rendre le sujet semblable à un aspect en plastique. Utilisez des ajustements subtils à la texture et à la clarté, ou un pinceau de guérison ciblé.
* Focus sur les yeux: Les yeux vifs et brillants sont cruciaux. Utilisez la brosse de réglage avec une petite exposition et une augmentation de la clarté pour les améliorer.
* Surveillez les moulages de couleur: Soyez conscient de toutes les moulages de couleur indésirables (par exemple, jaune, vert) et corrigez-les en utilisant la balance du blanc et les panneaux HSL / couleur.
* Considérons la variation du teint: La vraie peau a une variation de ton. Ne visez pas une peau parfaitement uniforme.
* faites attention à la bouche Trop de saturation dans le canal rouge rend les lèvres trop artificielles.
iv. Édition par lots:
* Si vous avez plusieurs tirs à la même session, vous pouvez synchroniser vos paramètres pour gagner du temps.
* sync: Sélectionnez la première image que vous avez modifiée, puis sélectionnez toutes les autres images auxquelles vous souhaitez appliquer les mêmes paramètres. Cliquez sur le bouton "Sync" et choisissez les paramètres que vous souhaitez synchroniser.
* amende: Après la synchronisation, passez en revue chaque image et effectuez les ajustements nécessaires pour assurer la cohérence. Les affections d'éclairage et les tons de peau individuels peuvent nécessiter de légères variations.
v. Paramètres d'exportation:
* Format de fichier: JPEG est généralement suffisant pour un usage Web. TIFF est meilleur à des fins d'archives ou d'impression.
* espace colorimétrique: SRGB est la norme pour le Web et la plupart des laboratoires d'impression.
* Résolution: 300 DPI pour imprimer, 72 DPI pour le Web.
* Qualité: Ajustez le curseur de qualité pour équilibrer la taille du fichier et la qualité de l'image. Pour le Web, une qualité de 60-80 est généralement suffisante.
vi. Pratique et raffinement:
* Édition de tirs à la tête est une compétence qui s'améliore avec la pratique.
* Expérimentez avec différents paramètres et techniques pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Obtenez les commentaires des autres pour identifier les domaines à améliorer.
* Gardez à l'esprit les directives de la marque pour la société pour laquelle vous faites les tirs à la tête, ils peuvent avoir des demandes spécifiques pour l'apparence et la sensation.
vii. Exemple de panne de workflow:
Supposons que vous ayez une tir légèrement sous-exposée avec un moulage de couleur jaune. Voici comment vous pourriez l'approcher:
1. Correction de profil: Appliquer les corrections de l'objectif.
2. Balance blanche: Utilisez le sélecteur de bilan blanc pour cliquer sur une zone neutre (comme un fond gris). Affiner la température et la teinte si nécessaire.
3. Exposition: Augmentez le curseur d'exposition pour égayer l'image.
4. Highlights / Shadows: Ajustez les points forts pour récupérer toutes les zones soufflées. Soulevez les ombres pour révéler plus de détails.
5. Clarité: Diminuer légèrement la clarté pour adoucir la peau.
6. hsl / couleur: Réduisez légèrement la saturation du jaune et de l'orange pour équilibrer les tons de peau.
7. Affûtage: Appliquez une affûtage, en vous concentrant sur les yeux et les cheveux et le masquage pour protéger la peau.
8. Retrait des points: Retirez tous les imperfections.
9. Crop: Crop pour améliorer la composition.
viii. Erreurs courantes à éviter:
* dépassement: Rend la peau dure et contre nature.
* surnommé: Rend la peau en plastique.
* Tons de peau contre nature: Sursaturation, couleurs de couleurs ou balance des blancs incorrects.
* sure-modification: Parfois, moins c'est plus. Efforcez-vous d'un look naturel et professionnel.
* Ignorer les directives de la marque: Si le tir pour une entreprise spécifique, assurez-vous que vos modifications s'alignent sur leur style de marque.
En suivant ces directives et en pratiquant régulièrement, vous pouvez créer de superbes tirs d'entreprise qui font que vos sujets sont à leur meilleur. Bonne chance!