1. L'élément central:stores de fenêtre (ou imitation)
* Real stores: Si vous les avez, super! L'option la plus simple. Ajustez l'angle des lattes pour les motifs d'ombre souhaités.
* Fausses stores - La clé de la portabilité: C'est ce qui vous permet de créer l'effet * n'importe où *.
* bandes en carton / mousse: Coupez de fines bandes de carton ou de mousse (1-2 pouces de large, selon la largeur «aveugle» souhaitée). Utilisez de la peinture noire ou du marqueur pour de meilleurs résultats. La longueur dépendra de la largeur de votre cadre. Vous aurez besoin de plusieurs bandes pour créer l'effet.
* chevilles / bâtons en bois: Semblable au carton, ceux-ci offrent un look plus robuste et réaliste.
* ruban / papier noir: Collez du ruban adhésif noir ou du papier sur une feuille de plastique transparent ou de plexiglas. (Pensez au gel de bricolage pour votre source de lumière).
* Projecteur: Si vous avez un projecteur, vous pouvez projeter une image de stores de fenêtre sur votre sujet.
2. La source lumineuse
* Sunlight (idéal): La lumière naturelle du soleil qui passe par une fenêtre est la source lumineuse parfaite pour cet effet. Positionnez votre sujet et "stores" devant la fenêtre.
* lumière artificielle (alternative): Si la lumière naturelle n'est pas disponible, utilisez une forte source de lumière directionnelle comme un speedlight, un stroboscope ou même une lampe de bureau. Visez un faisceau de lumière ciblé.
* Considérations clés pour la lumière artificielle:
* Distance: Plus la source lumineuse est étroite, plus les ombres sont dures et plus définies. Plus loin, les ombres s'adoucissent.
* diffuseurs (facultatif): Un diffuseur (comme une softbox) peut adoucir la lumière globale, mais vous pouvez perdre une partie de la définition de l'ombre tranchante. Expérience!
* puissance: Vous avez besoin de suffisamment de puissance pour créer des ombres visibles.
3. La configuration
* Placement du sujet: Positionnez votre sujet devant votre source de lumière. Considérez leur pose - le regard direct, le profil, la recherche de caméra hors caméra ont tous des impacts différents.
* "stores" Placement:
* entre la lumière et le sujet: La configuration la plus courante. Placez vos stores faits maison ou réels entre votre source lumineuse et votre sujet. Plus les stores sont proches du sujet, plus les ombres seront plus nettes.
* devant la lumière: Si vous utilisez une lumière artificielle, vous pouvez placer les "stores" directement devant la source de lumière (comme un gobo de fortune). Ceci est utile si vous voulez un motif d'ombre très spécifique.
* Réglage de l'angle: Expérimentez avec l'angle des "stores" pour atteindre le motif d'ombre souhaité sur le visage / le corps de votre sujet. De légers ajustements peuvent changer considérablement l'apparence.
* arrière-plan (facultatif): Un fond simple (mur, tissu) gardera l'accent sur votre sujet et le jeu de l'ombre. Cependant, vous pouvez également intégrer l'environnement de la pièce pour une photo plus contextuelle.
4. Paramètres et composition de la caméra
* ouverture: Choisissez une ouverture qui fournit la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (plus petit, comme f / 2,8 ou f / 4) brouillera l'arrière-plan et mettra l'accent sur le sujet. Une ouverture plus étroite (plus grand Number F, comme f / 8 ou f / 11), maintiendra davantage la scène dans le foyer.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée. Faites attention à votre histogramme pour éviter trop ou sous-exposition de l'image.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* Composition:
* Règle des tiers: Essayez de placer votre sujet dans le sens ou aux intersections d'une grille "Règle des tiers".
* Espace négatif: Utilisez un espace vide dans le cadre pour créer un sentiment d'équilibre et attirez l'attention sur le sujet.
* Close-ups vs plans plus larges: Expérimentez avec différents cadrages pour voir ce qui fonctionne le mieux. Les gros plans soulignent les émotions sur le visage du sujet, tandis que des prises de vue plus larges peuvent fournir plus de contexte.
* Mode de prise de vue: Le mode manuel (M) vous donne le plus de contrôle sur les paramètres de votre appareil photo.
5. Post-traitement
* Contraste: Augmentez légèrement le contraste pour améliorer les ombres et les reflets.
* Conversion en noir et blanc (facultatif): Ce style semble souvent frappant en noir et blanc.
* esquive et brûler: Utilisez des outils d'esquive (éclaircissement) et de brûlure (assombrissement) pour affiner les ombres et les fortes saillants et attirer l'attention sur des zones spécifiques de l'image.
* Couleurs de couleur (si gardant la couleur): Expérimentez le classement des couleurs pour créer une humeur spécifique. Les tons frais (blues, violets) peuvent créer un sentiment de mélancolie, tandis que les tons chauds (jaunes, oranges) peuvent créer un sentiment de chaleur ou de nostalgie.
* Clarity: Ajustez soigneusement la clarté. Trop peut rendre l'image dure, tandis que trop peu peut la rendre douce.
Conseils et astuces
* Expérience! La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter différentes configurations d'éclairage, angles aveugles et paramètres de la caméra.
* Démarrez simple: Commencez par une configuration de base et ajoutez progressivement la complexité.
* Prenez des photos de test: Prenez beaucoup de clichés pour voir comment l'éclairage et les ombres affectent votre sujet.
* Communiquez avec votre modèle: Expliquez le look que vous essayez de réaliser et fournissez une direction à votre modèle.
* Considérez les feux de rattrapage: De petits reflets de lumière dans les yeux peuvent ajouter la vie à un portrait. Faites attention aux allume-capsies et ajustez votre éclairage au besoin.
* Utilisez un réflecteur: Un réflecteur peut rebondir sur le visage de votre sujet et remplir les ombres.
* Surveillez les points chauds: Si vous utilisez une lumière artificielle, veillez à ne pas créer de points chauds sur le visage de votre sujet.
* Considérations d'arrière-plan: L'utilisation d'un arrière-plan texturé peut ajouter un intérêt visuel à la photo.
Exemple de scénario:tir à l'intérieur avec une lampe de bureau et des bandes en carton
1. l'espace: Un salon avec un mur vide.
2. la lumière: Une lampe de bureau avec un faisceau focalisé.
3. les "stores": Les bandes de carton noir collées sur un cadre filaire robuste.
4. Configuration:
* Placez votre sujet face au mur vide.
* Positionnez la lampe de bureau sur le côté du sujet, destiné à leur visage.
* Placez les "stores" en carton entre la lampe et le sujet.
* Ajustez l'angle des bandes en carton et la position de la lampe jusqu'à ce que vous atteigniez le motif d'ombre souhaité sur le visage du sujet.
5. Shoot! Ajustez les paramètres de la caméra et capturez votre portrait.
En comprenant les éléments clés - la source lumineuse, les "stores" et le placement de sujet - vous pouvez recréer la "salle avec vue", le style portrait pratiquement n'importe où, que vous ayez ou non de véritables stores de fenêtre. Bonne chance et amusez-vous à expérimenter!