1. Les éléments essentiels:lumière et ombre
* Source lumineuse: C'est l'élément le plus crucial. Vous avez besoin d'une source lumineuse forte et directionnelle.
* lumière naturelle: Idéalement, utilisez la lumière directe du soleil passant par une fenêtre. Cela donne les résultats les plus authentiques et souvent les plus flatteurs. La qualité de la lumière variera en fonction de l'heure et des conditions météorologiques. Un soleil de midi sera plus dur, tandis que la lumière dorée à l'heure sera plus douce et plus chaude.
* lumière artificielle: Si la lumière naturelle n'est pas disponible, utilisez une seule lampe forte ou stroboscope. Une lampe à bulbe nue peut fonctionner, mais un réflecteur ou une boîte à soft peut vous aider à contrôler l'écart de la lumière et à créer plus d'ombres. Une lumière annulaire ne fonctionnera pas car elle fournit directement et même la lumière.
* stores (ou équivalent): Vous avez besoin de quelque chose pour lancer des ombres parallèles et définies.
* Real stores: Idéalement, vous aurez accès à une fenêtre avec des stores horizontaux. Vous pouvez ajuster l'angle des lattes pour contrôler la forme et l'intensité des ombres.
* stores improvisés: Pas de véritables stores? Soyez créatif!
* Biens fines de carton / papier: Coupez des bandes de carton foncé ou du papier épais et enregistrez-les verticalement à une fenêtre ou à un cadre pour imiter l'effet. L'espacement est la clé - Expériment!
* chevilles / règles en bois: Disposez des chevilles ou des dirigeants parallèles les uns aux autres devant la source lumineuse.
* superposition aveugle vénitien (numérique): En dernier recours, vous pouvez ajouter l'effet aveugle dans le post-traitement à l'aide de Photoshop ou un logiciel similaire (plus à ce sujet plus tard). Il s'agit de la méthode la moins convaincante.
* Background: Un arrière-plan simple et épuré aidera le sujet à se démarquer et à garder l'accent sur la lumière et le jeu de l'ombre. Un mur ordinaire est idéal.
* modèle / sujet: Quelqu'un prêt à poser et à expérimenter!
2. Configuration de la scène
* Positionner la lumière et les stores:
* lumière naturelle: Positionnez votre sujet près de la fenêtre, en expérimentant différents angles par rapport à la fenêtre. Considérez l'angle du soleil. La lumière tôt le matin ou la fin de l'après-midi créera des ombres plus longues et plus dramatiques.
* lumière artificielle: Placez la source légère à quelques mètres de vos «stores» improvisés. Expérimentez la distance et l'angle de la lumière pour obtenir le motif d'ombre souhaité. Un stand léger peut être utile.
* Positionner le sujet:
* Demandez à votre sujet de se tenir debout ou de vous asseoir là où les ombres tombent sur leur visage et leur corps d'une manière intéressante.
* Faites attention à la façon dont les ombres mettent en évidence leurs fonctionnalités. Voulez-vous une ombre plus dramatique et partielle, ou une distribution plus uniforme de la lumière et de l'ombre?
* Expérimentez avec différentes poses et angles. L'inclinaison de la tête, levant les yeux, vers le bas ou sur le côté peut changer radicalement l'apparence.
3. Paramètres et prise de vue de la caméra
* Mode manuel (recommandé): L'utilisation du mode manuel vous permet de contrôler l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO pour les meilleurs résultats.
* ouverture: Une ouverture moyenne (f / 2,8 - f / 5.6) est un bon point de départ. Cela vous donnera une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et concentrant l'attention sur le visage du sujet. Ajustez en fonction de la quantité de flou d'arrière-plan souhaité.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée. Commencez avec 1 / 60e de seconde et ajustez au besoin. Si vous utilisez une lumière artificielle, assurez-vous que votre vitesse d'obturation est synchronisée avec votre flash (généralement 1 / 200e de seconde ou plus lent).
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (ISO 100-400) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si vous avez besoin d'éclairer l'image sans sacrifier la vitesse d'obturation ou l'ouverture.
* focus: Concentrez-vous fortement sur les yeux du sujet.
* Soutien: Utilisez la mesure du point pour compter le visage du sujet, en faisant attention aux points forts et aux ombres.
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les JPEG, vous offrant une plus grande flexibilité pendant le post-traitement.
4. Composition et posant
* Règle des tiers: Positionnez votre sujet dans le sens ou aux intersections de la règle des tiers pour créer une composition plus attrayante visuellement.
* lignes de tête: Utilisez les lignes des stores (réels ou artificiels) pour attirer l'œil du spectateur vers le sujet.
* Expression faciale: Expérimenter avec différentes expressions. Un sourire subtil, un regard pensif ou une expression sérieuse peut tous bien fonctionner.
* langage corporel: Faites attention à la posture du sujet. Les poses détentes et naturelles ont tendance à être les mieux.
* Crop: Pensez à recadrer l'image pour souligner le visage du sujet et les ombres dramatiques.
5. Post-traitement (édition)
* Exposition et contraste: Ajustez l'exposition et le contraste pour faire ressortir les détails des points forts et des ombres.
* Balance des blancs: Corrigez l'équilibre du blanc pour vous assurer que les couleurs sont naturelles.
* Faits saillants et ombres: Affinez les reflets et les ombres pour créer l'ambiance souhaitée. Vous voudrez peut-être assombrir les ombres pour un look plus dramatique.
* Clarité et texture: Ajoutez une touche de clarté et de texture pour améliorer les détails de la peau et des vêtements du sujet. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut rendre l'image artificielle.
* Conversion en noir et blanc: Pensez à convertir l'image en noir et blanc. Cela peut améliorer l'effet dramatique des ombres et créer un aspect plus intemporel.
* esquiver et brûler: Utilisez des outils d'esquive (éclaircissement) et de brûlure (assombrissement) pour affiner subtilement la lumière et l'ombre sur le visage du sujet.
* Ajout de stores artificiels (en dernier recours):
* Photoshop / gimp: Trouvez ou créez une image transparente des stores vénitiens (format PNG).
* superposition: Placez l'image des stores comme une couche sur votre portrait.
* Mode de mélange: Expérimentez avec différents modes de mélange (superposition, multiplier, lumière douce) pour obtenir l'effet souhaité.
* Ajustez l'opacité et la transformation: Ajustez l'opacité de la couche de stores et utilisez l'outil de transformation pour déformer les stores pour s'adapter à la perspective de votre image.
* Masque affiner: Utilisez un masque de couche pour éliminer les stores des zones où ils ne semblent pas naturels (par exemple, sur les yeux). Cette méthode est délicate et semble souvent artificielle.
Conseils et astuces
* Expérience! La clé pour obtenir la droite du portrait "Room with a View" est d'expérimenter différentes sources lumineuses, angles aveugles, positions de sujet et paramètres de la caméra.
* Observez la lumière et l'ombre: Faites attention à la façon dont la lumière interagit avec les objets dans votre vie quotidienne. Cela vous aidera à développer une meilleure compréhension de la lumière et de l'ombre et améliorera votre photographie.
* Utilisez un réflecteur: Un réflecteur peut être utilisé pour faire rebondir la lumière sur le visage du sujet, remplir des ombres et créer une exposition plus équilibrée.
* Communiquez avec votre sujet: Faites savoir à votre sujet ce que vous essayez de réaliser et donnez-leur une direction sur la façon de se poser et de s'exprimer.
* Soyez patient: Cela peut prendre un certain temps pour obtenir la photo parfaite. N'ayez pas peur de continuer à expérimenter jusqu'à ce que vous soyez satisfait des résultats.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des portraits superbes "Room with a View" n'importe où, même sans de véritables stores ni de lumière naturelle parfaite. Bonne chance!